New York School of Photography

The New York School of Photography identifieras av Jane Livingston som "en löst definierad grupp fotografer som bodde och arbetade i New York City under 1930-, 1940- och 1950-talen" och som, även om de var ovilliga att engagera sig i någon grupp eller tro, " delade ett antal influenser, estetiska antaganden, ämnen och stilistiska öronmärken". Livingston skriver att deras arbete präglades av humanism, en tuff stil, fotojournalistiska tekniker, inflytandet från film noir och fotograferna Lewis Hine , Walker Evans och Henri Cartier-Bresson ; och att den undvek "den anekdotiska deskriptiviteten hos den mesta fotojournalistiken" och egoismen hos amerikansk actionmålning , och faktiskt att den var anmärkningsvärt lite påverkad av samtida måleri eller grafisk design (även om ett antal av dess exponenter hade direkt erfarenhet av dessa). Livingston väljer som nyckelexponenter för New York School of Photography Diane Arbus , Richard Avedon , Alexey Brodovitch , Ted Croner , Bruce Davidson , Don Donaghy , Louis Faurer , Robert Frank , Sid Grossman , William Klein , Saul Leiter , Leon Levinstein , Helen Levitt , Lisette Model , David Vestal och Weegee .

Andra fotografer som sägs vara förknippade med New York-skolan är Ian Conner, Morris Engel , Harold Feinstein , Ernst Haas Arthur Leipzig , Ruth Orkin , Walter Rosenblum , Louis Stettner , Garry Winogrand och Max Yavno .

Livingston hävdar att de faktorer som gav upphov till en skola i New York inkluderade en övertygelse om att konst, och särskilt fotografi, kunde användas för att förbättra villkoren för arbetarklassen, Photo League, den lokala närvaron av redaktioner för en mängd olika bilder tidskrifter, utställningslokaler (av vilka vissa ibland visade fotografiska tryck), en bakgrund av filmtittande, immigration från eller en vistelse i Europa.

Uppfattningen om en fotografisk skola i New York är inte allmänt accepterad. Trots inkluderingen av ett antal av de fotografer Livingston valde ut i Jewish Museums utställning 2002 New York: Capital of Photography tycks Max Kozloff undvika termen i sin detaljerade text för boken som åtföljde utställningen. När det gäller de som använder termen säger Evan Sklar att "Kritiker och curatorer diskuterar fortfarande exakt vem och vad som utgjorde det som ofta kallas New York School of Photography, vilket förknippas med seriösa bilder producerade under decennierna efter World Andra kriget av ett litet gäng fotografer vars ämne nominellt var staden själv."

Anteckningar

  1. ^ Ett ingjutet CV för Livingston kan hittas i " Modern Art in Los Angeles: Women Curators in Los Angeles ", Getty Research Institute, 2011.
  2. ^ Max Kozloff diskuterar utställningen i Daniel Belasco, " Lens of the City ", The Jewish Week , 3 maj 2002.
  3. ^     Max Kozloff, New York: Photography Capital (New Haven: Yale University Press, 2002; ISBN 0-300-09332-2 [hård], ISBN 0-300-09445-0 [papper]).
  1. ^ a b c d   Jane Livingston, New York School: Photographs 1936–1963 (New York: Stewart, Tabori & Chang, 1992; ISBN 1-55670-239-6 ).
  2. ^ a b c d e f g h Som utvald för en utställning, The New York School of Photography: 1930s–1960s , Jan Kesner Gallery , Los Angeles, 9 januari – 28 februari 1998. " 9 januari till 28 februari 1998: New York School of Photography: 1930-1960-talet: Grupputställning ", Jan Kesner Gallery.
  3. ^ a b Evan Sklar, " With Feinstein Retrospective, a Bygone Era ", New York Times , 10 oktober 2011.
  4. ^ AD Coleman , "En målare i en brådska: Fotograferingen av Ernst Haas"; återges i " Reflections on Haas Archived 2017-11-30 at the Wayback Machine ", Ernst Haas gods.
  5. ^ "Fotografiskolor" . toppteny . Hämtad 10 augusti 2016 .