Leon Levinstein

Leon Levinstein (1910–1988) var en amerikansk gatufotograf mest känd för sitt arbete med att dokumentera vardagens gatuliv i New York City från 1950-talet till 1980-talet. 1975 tilldelades Levinstein ett Guggenheim-stipendium från John Simon Guggenheim Memorial Foundation .

tidigt liv och utbildning

Levinstein föddes den 20 september 1910 i Buckhannon , West Virginia . Han började gymnasiet i september 1923 vid Baltimore City College , som var en offentlig högskola-förberedande skola. Under sitt sista år på gymnasiet gick han kvällskurser vid Maryland Institute of Arts i Baltimore. Hösten 1927, efter examen från gymnasiet, skrev han in sig som deltidsstuderande vid institutet och tog kurser i teckning, kalligrafi och design. I sin ansökan om ett Guggenheim-stipendium nämnde han att han tog kurser vid Art Institute of Pittsburgh.

Karriär

Levinsteins första jobb inom reklam var hos Hecht Furniture Company i centrala Baltimore. Från 1934 till 1937 arbetade han där som assisterande art director och gjorde layouter för tidningsannonser. Han gav sig sedan ut på egen hand som frilansande grafiker och designer. Layouter skulle vara hans starka sida under hela hans karriär inom reklam. Hösten 1948 tog han en avancerad workshop med skolans rektor och en av dess mest inflytelserika lärare, Sid Grossman . Som vandrare och ensamvarg var det bara naturligt att Levinstein strövade på gatorna i New York och stränderna på Coney Island, som många fotografer före honom. Levinstein studerade med Grossman 1950 när Lisette och Evsa Model deltog i klassen, och från 1954 till 1960 var Levinstein elev i Evsa Models målarverkstad.

En av hans fotografier ingick i US Camera Annual 1951 , och två valdes ut året därpå. 1956 var han bland sex utvalda fotografer av den årliga, tillsammans med Richard Avedon , Wynn Bullock , GE Kidder Smith (en arkitektonisk fotograf), Eugene Smith och Brett Weston . Under loppet av decenniet skulle hans arbete också finnas i fem populära fotografi- årböcker. 1952 vann han Popular Photographys internationella fototävling, med ett pris på $2 000.

1955 ingick Levinsteins verk i en sommargrupputställning där, och samma år valde Edward Steichen två av sina fotografier till den världsomvandlande Museum of Modern Art- utställningen The Family of Man , sett av 9 miljoner besökare och för den medföljande katalog, som fortfarande finns i tryck. De två uppriktiga fotografierna togs på nära håll, hans vanliga tillvägagångssätt, för vilket han fotograferade från höften, och den ena är en vy från marknivå av ett välbärgat par som väntar på en taxi, hon i sin voluminösa päls och han i sin dubbelknäppta kostym och hatt. Den andra är mer sympatisk för de mindre privilegierade människorna som Levinstein tyckte om att fotografera på Lower East Side; en afroamerikansk kvinna som smeker sin bebis tillbedjande när de spretar ut på en matta i den fläckiga skuggan.

En annan supporter var Helen Gee , grundaren av Limelight Gallery , det första galleriet i New York som enbart ägnade sig åt utställning och försäljning av fotografier. I sin självbiografi ägnar Gee den första delen av kapitel 13 åt Levinstein och hans var den första utställningen 1956, hans enda separatutställning på Limelight, med sextiofem tryck som täcker sju års arbete av "en fotograf som jag ansåg vara en av de bästa av de icke-professionella. Kanske till och med den bästa." Liksom Gee hade Levinstein studerat fotografi med Sid Grossman, först på Photo League och sedan i Grossmans privata verkstäder; "han var den ende...som levde upp till Sids frekventa uppmaning: 'Lev för fotografering!'". Det var positiva recensioner, en av Wright från The Village Voice . 1980 inkluderade Gee sitt arbete i utställningen Photography of the Fifties . Året därpå var hon med och arrangerade försäljningen av ett stort antal tryck till konsthandlaren Harry Lunn.

I slutet av 1970- och 1980-talet reste Levinstein utomlands för att fotografera, bara för att återvända till USA och bo i sin lägenhet i Baltimore. Lunn köpte en stor grupp av Levinsteins fotografier, och hans arbete inkluderades i viktiga utställningar av dokumentärfotografi efter kriget, med början 1978 med New Standpoints på Museum of Modern Art .

Ännu inte allmänt känd, Levinstein har gradvis kommit att bli erkänd som en nyckelfigur inom fotografi från senare hälften av 1900-talet.

Publikationer

  • Svart genom tiden: fotografier av svart stadsliv 1937-1973. Charlottesville: Bayly Art Museum , University of Virginia, 1992. Text av Stephen Marguilies.
  •   Leon Levinstein: Exponeringens ögonblick. University of Chicago Press , 1995. Bob Shamis och Max Kozloff . ISBN 97808888846402 . Katalog för en utställning på National Gallery of Canada, Ottawa, och på Museum of Modern Art, New York, 1995.
  •   Leon Levinstein. Besatthet. Léo Scheer, 2000. Av Helen Gee . ISBN 978-2914172110 . franska.
  • Leon Levinstein: Det är där livet är. Stephen Daiter Gallery, 2001. Av Helen Gee.
  •   Leon Levinstein. Göttingen: Steidl , 2014. ISBN 978-3-86930-443-4 . Redigerat av Howard Greenberg och Bob Shamis. Med en introduktion av Jeff L. Rosenheim och en essä av Carrie Springer.

Tilldela

Samling

Levinsteins verk hålls i följande permanenta samling:

Vidare läsning

  • Benton-Harris, John "Leon Levinstein, 1913-1988" Creative Camera , juli 1989, s. 18–19.
  • "Coney Island." Fotografier valda av Grace M. Mayer. Kamera , mars 1971, s. 6–45.
  • Deschin, Jacob. "'Family of Man': Museum of Modern Art förbereder global samling för öppning i januari." New York Times , 12 december 1954.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leon_Levinstein&oldid=1082014128 "