Morris Engel

För filosofen och lingvisten, se S. Morris Engel .

Morris Engel
Född
Morris Engel

( 1918-04-08 ) 8 april 1918
New York City, New York
dog 5 mars 2005 (2005-03-05) (86 år)
New York City, New York
Nationalitet amerikansk
Känd för Filmskapande, kinematografi, fotografi
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Fransk nyvåg
Make Ruth Orkin
Hemsida Morris Engel Arkiv

Morris Engel (8 april 1918 – 5 mars 2005) var en amerikansk fotograf , filmfotograf och filmskapare mest känd för att ha gjort den första högkvalitativa, internationellt erkända amerikanska filmen "oberoende" från Hollywoodstudior, Little Fugitive (1953), i samarbete med sin fru, fotografen Ruth Orkin , och deras vän, författaren Raymond Abrashkin .

Engel var en pionjär när det gällde användningen av handhållna kameror som han hjälpte till att designa genom hela sina funktioner och i att använda icke-professionella skådespelare i amerikanska filmer, efter exemplet med italiensk neorealism . Hans naturalistiska filmer påverkade framtida framstående oberoende och franska New Wave- filmskapare.

Karriär

En livslång New Yorker, Morris Engel föddes i Brooklyn 1918. Efter att ha gått med i Photo League 1936 hade Engel sin första utställning 1939, på New School for Social Research . Han arbetade kort som fotograf för vänstertidningen PM innan han gick med i United States Navy som stridsfotograf från 1941 till 1946 i andra världskriget . Efter kriget återvände han till New York där han återigen var en aktiv Photo League- medlem, undervisade i workshops och fungerade som medordförande i en projektgrupp med fokus på efterkrigstidens arbetsfrågor. Han var också en aktiv fotojournalist som arbetade för bland annat Fortune , Collier's och McCalls .

1939 blev han ombedd av sin vän Paul Strand att spela in lite film till sin film Native Land med den kompakta 35 mm Bell och Howell Eyemo som rymmer 100 fots rullar som kunde filma ungefär en minuts film. Men han var besviken över att Strand satte den här kameran designad för handhållning på en bottenplatta av tung metall fäst på ett tungt trästativ.

Under kriget var han stillbildsfotograf men han var förmodligen bekant med en handhållen 35 mm batteridriven kamera som utvecklades under kriget för stridsfotografering, Cunningham Combat Camera. Den stora fyrkantiga kameran var monterad på en gevärsstock, hållen tätt mot kameramannens bröst med handtag monterade på varje sida, och riktad i den allmänna riktningen av handlingen, siktad av en toppmonterad sökare. Med ett tvåhundra fots magasin kunde det köras i två minuter. Den andra primära filmkameran som användes av militären var Bell and Howell Eyemo , en fjäderkamera som hölls mot ögat med en 20 sekunders körtid.

Efter kriget, Engel och en ingenjör han träffade det tjänsten, Charles Woodruff, omkonfigurerade Cunningham kameran till en mycket mindre kamera för civila ändamål. Engel förklarade, "Designad för mig var det en kompakt 35 mm, handhållen, axelvaggad, [med] dubbla registreringsstift och dubbellinssökare och optiskt system." Den använde Cunningham 35 mm 200 fot utbytbara magasin som mötte kameran vid filmporten med linsen, motorn, slutaren och sökaren som utgör kamerahuset. Tvillinglins som var sammankopplad gjorde att sökarobjektivet och kameran kunde fokuseras tillsammans, som på Engels föredragna stillbildskamera, Rolleiflex . Liksom Rolleiflex sågs sökaren uppifrån. Kameran hölls mot midjan, snarare än framför ansiktet, och var både stadigare och mindre iögonfallande än Eyemo. "Med ett enkelt axelbältesstöd," sa Engel, "var jag beväpnad med en kamera som blev hjärtat i den estetiska och mobila inställningen till filmen [den lilla flykten]. Den här kameran var ungefär lika stor som Eyemo, men såg ut som en gigantisk Ocarina med kameran i den breda delen upptill och den mindre böjda delen under.

1950 försökte Engel sälja en March of Time- imitation som heter How America Lives filmade med sin nya kamera till distributörer men hittade inga personer.

Richie Andrusco i Little Fugitive

Eftersom han inte kunde sälja föreslagna korta ämnen , bestämde han sig för att göra ett inslag. 1953 gjorde Engel, tillsammans med sin flickvän, kollegan Ruth Orkin, och hans tidigare kollega vid PM , Raymond Abrashkin, långfilmen Little Fugitive för 80 000 dollar, och spelade in filmen på plats i Coney Island med den handhållna 35 millimeterskameran Engel och hans vän hade designat. Den här kameran var kompakt och lätt så det skulle vara diskret att fotografera offentligt. Som sådan tillät den inte samtidig ljudinspelning; ljudet dubbades senare. Filmen, en av de första framgångsrika amerikanska " independent filmerna ", gav dem en Oscarsnominering för bästa manus, filmhistoria och ett silverlejon på filmfestivalen i Venedig . Filmen berättade historien om en sjuårig pojke, spelad av Richie Andrusco, som rymmer hemifrån och tillbringar dagen på Coney Island. Andrusco dök aldrig upp i en annan film, och de andra artisterna var huvudsakligen icke-professionella.

En scen från Lovers and Lollipops

Även om deras första film blev en kritikerframgång, hade Engel och Orkin, som sedan gift sig, svårt att hitta finansiering för sin nästa film, Lovers and Lollipops , som slutfördes 1956. Filmen handlade om en mamma som är änka som dejtar en gammal vän , och hur hennes unga dotter komplicerar deras spirande förhållande. Liksom den första Lovers and Lollipops med en handhållen kompakt 35 mm kamera, med ljud dubbat i efterproduktion.

Detta följdes två år senare av den mer vuxencentrerade Weddings and Babies , en film om en blivande fotograf än vad som ofta ses som självbiografisk . Detta var Engels första film som hade liveljud inspelat vid inspelningstillfället, och är historiskt den första 35 mm fiktionsfilmen gjord med en bärbar kamera utrustad för synkroniserat ljud.

1961 regisserade Engel tre tv-reklam , inklusive en prisbelönt för Oreo-kakor. De andra två var för Ivory tvål och Fab tvättmedel. En halvtimmes kortfilm The Dog Lover gjordes året därpå, en komedi om en butikshandlare vars liv vänds upp och ner av den herrelösa hund som hans barn tar med sig hem.

Han gjorde en fjärde film 1968 kallad I Need a Ride to California , som följde en grupp unga hippies i Greenwich Village . Postproduktionen lades på hyllan till 1972 då den äntligen blev klar, men av okänd anledning släpptes den aldrig under hans livstid. Den fick äntligen sin premiär i oktober 2019 på New Yorks Museum of Modern Art (MoMA); den släpptes först på hemmavideo i mars 2021.

På 1980-talet började Engel ta panoramabilder på gatorna i New York City. Engel och Ruth Orkin förblev gifta fram till Orkins död 1985. På 1990-talet återvände han till filmskapande, denna gång arbetade han på video . Han gjorde två långa dokumentärer: A Little Bit Pregnant 1994 och Camellia 1998, var och en kretsar kring ett eget barn i familjen Hartman. Först fokuserade Engel i A Little Bit Pregnant på den 8-åriga Leons reaktioner, ångest och förundran inför den förestående födelsen av hans lillasyster Camellia. För den andra filmen återvände Engel två år senare till samma familj, som gav honom ett års tillgång till den nu 2-åriga dottern Camellia, och fånga hennes dagliga liv och rutiner, och hennes relationer med sin familj och andra. Båda filmerna visades i privata visningar, men släpptes aldrig offentligt på grund av troligen att familjen Hartman antagligen innehade rättigheterna.

Engel dog i cancer 2005.

Arv

Engel och Orkins verk intar en central position i den oberoende och konstfilmsscenen på 1950-talet och var inflytelserik på John Cassavetes , Martin Scorsese , Jim Jarmusch , Quentin Tarantino och François Truffaut , och citerades ofta som ett exempel av den inflytelserika filmen . teoretiker Siegfried Kracauer .

När han skriver i Cassavetes on Cassavetes , säger biografen Raymond Carney att Cassavetes var bekant med arbetet av de New York-baserade oberoende filmskapare som föregick honom, och var "särskilt förtjust" i Engels tre filmer från 1950-talet. Carney skriver att "Kommentatorer som betraktar [Cassavetes] som den 'första oberoende' visar bara sin okunnighet om historien om oberoende amerikansk film, som går tillbaka till början av 1950-talet."

Truffaut inspirerades av Little Fugitives spontana produktionsstil när han skapade The 400 Blows (1959), och sa långt efteråt: "Our New Wave skulle aldrig ha kommit till om det inte hade varit för den unge amerikanen Morris Engel, som visade oss vägen till oberoende produktion med [denna] fina film."

Filmografi (komplett)

  • The Farm They Won (kort dokumentärfilm från 1951)
  • The Little Fugitive (film från 1953)
  • Lovers and Lollipops (1956 långfilm)
  • Weddings and Babies (1958 långfilm)
  • One Chase Manhattan Plaza (kort dokumentärfilm från 1961)
  • The Dog Lover (kortfilm från 1962)
  • Little Girls Have Pretty Curls (kort dokumentärfilm från 1962)
  • I Need a Ride to California (1968 långfilm) (släppt 2019)
  • Peace Is (kort dokumentärfilm från 1968)
  • A Little Bit Pregnant (1994 dokumentärfilm)
  • Camellia (dokumentärfilm från 1998)
  • Morris Engel Home Movies (olika datum, kort dokumentär) (släpptes 2021)

Utställningar (urval)

  1. ^ a b   King, Geoff (2005). Amerikansk oberoende biograf . IBTauris. s. 108–109. ISBN 978-1-85043-938-7 .
  2. ^ a b c d e Film Buff Online: In Remembrance – Morris Engel
  3. ^ Morris Engel bio på The Jewish Museum Arkiverad 15 april 2013, på archive.today
  4. ^ Joel Schlemowitz, ''Experimentell filmskapande och filmkameran , Routledge, London och New York, 2019, s. 153-153
  5. ^ Richard Koszarski, "Keep'Em in the East" - Kazan, Kubrick och efterkrigstidens New York Film Renaissance , Columbia University Press, New York, 2021, s. 334 Se foton av kameran på "The First Real Combat Camera", American Cinematographer , november 1942, omtryckt i mars 2020 på http://we.acs/the-first-real-combat-camera.com tillgänglig 31/1/ 2023
  6. ^ Schlemowitz, sid. 154
  7. ^ Schlemowitz, sid. 154
  8. ^ Foton på Engels kamera kan ses på "Morris Engel"-sidan på Facebook och på Schlemowitz, sid. 154
  9. ^ Koszarski, sid. 335
  10. ^ a b c Morris Engel och Ruth Orkin på Bright Lights Film Journal
  11. ^   Ellis, Jack C.; Betsy A. McLane (2005). En ny historia av dokumentärfilm . Continuum International Publishing Group. s. 209–210. ISBN 978-0-8264-1750-3 .
  12. ^ a b c d e f g Morris Engel Bio från Engelphoto.com Arkiverad 8 februari 2005, på Wayback Machine
  13. ^ Morris Engel profil på Turner Classic Movies (TCM).
  14. ^ New York Times dödsruna
  15. ^ Kracauer, Siegfried. Theory of Film: The Redemption of Physical Reality .
  16. ^   Cassavetes, John; Carney, Raymond; Carney, Ray (2001). Cassavetes på Cassavetes . London: Faber. s. 59–60 . ISBN 978-0-571-20157-0 .
  17. ^ Sterritt, David. "Älskare och Lollipops" . TCM.com . Turners klassiska filmer . Hämtad 18 april 2009 .

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Morris_Engel&oldid=1139153338 "