Never Give In (Pato Banton-album)

Aldrig ge in
Aldrig ge in
Studioalbum av Pato Banton
Släppte	1987
Studio	Sine Wave Studios, Montreal, Québec
Genre	Reggae; dancehall; roots reggae; digital dancehall;
Längd	55:48 _ _
Märka	Greensleeves
Producent	Pato Banton; GT Haynes; Lesburn Thomas;
Pato Banton kronologi

Never Give In är det andra albumet av den engelska reggae -artisten Pato Banton , släppt av Greensleeves Records 1987. När skivan släpptes hade Banton byggt upp en lång tid som MC och deejay tack vare samarbeten med andra reggae-artister som Mad Professor , och fartskapande turnéer runt Storbritannien, USA och Europa. Han spelade in albumet med producenterna GT Haynes och Lesburn Thomas och arbetade med Studio Two Crew från sitt hemland Birmingham . Skivan visar Bantons humoristiska inställning till allvarliga ämnen som droger och fattigdom , som han levererar via sång och skålande , medan musiken balanserar rootsreggae med begynnande digital dancehall , med lättillgängliga grooves och en sprickande hornsektion . Skivan innehåller samarbeten med Ranking Roger , Paul Shaffer och Steel Pulse .

Vid utgivningen berömde musikkritiker albumet för Bantons karisma och intryck av andra människor, särskilt hans mor. En EP som innehåller olika versioner av hans samarbete med Ranking Roger, "Pato & Roger Come Again", gavs ut 1988, medan en "20th Anniversary Edition" av Never Give In släpptes 2007 av Cornerstone RAS låten "Don't Sniff Coke" fortsatte att betraktas som Bantons signaturlåt , medan själva albumet har krediterats för att ha föreslagit framtida utvecklingar inom samtida reggae.

Bakgrund

som kommer från Birmingham , hade blivit en populär reggae- MC i staden under tonåren och sjöng med reggaebandet Crucial Music. Hans ställning steg nationellt när han framträdde tillsammans med Ranking Roger på "Pato and Roger a Go Talk", en låt från Beats tredje album Special Beat Service (1982). Han följde detta med en serie måttligt framgångsrika singlar för Fashion Records , inklusive "Hello Tosh Got a Toshiba", som nådde sin topp på tredje plats i de brittiska oberoende reggaelistan. 1985 gästade han UB40: s album Baggariddim och arbetade med dubproducenten Mad Professor på ett samarbetsalbum, Mad Professor Captures Pato Banton (1985 ) , som kombinerade Mad Professors stil med Bantons popböjelser och utökade vokalinsatser, inklusive tidigare versioner av Never Give In -låtarna "My Opinion", "Gwarn!" och "King Step".

Bantons officiella debutalbum, Never Give In , spelades in av artisten i Sine Wave Studios med ingenjören Alan McKercher och producenterna GT Haaynes och Lesburn Thomas, som co-producerade skivan med Banton. Brödrosten fick sällskap av bakgrundssångarna Venus och Friends & Relations, medan han anställde Studio Two Crew som sitt kompband, med undantag för en låt, som istället innehåller Steel Pulse . Uppkomsten av albumet kom när Banton arbetade med Studio Two Crew ett år tidigare och tillbringade det periodiska året med att repetera och spela shower runt om i Storbritannien och Europa. Totalt sett innehåller skivan tre gitarrister, tre basister, tre keyboardister, två trummisar, en slagverkare och gästtrumpetare, trombonister och saxofonister. Banton var mer populär i USA än Storbritannien när han spelade in albumet på grund av hans då nyligen turnerade där, något han balanserade med sin brittiska turné våren 1988. Enligt författaren Sarah Kilby fanns det farhågor bland hans vita amerikanska publik, vann över av MC:s "skämt och kvickhet", att han kunde bli "för allvarlig".

Sammansättning

David Hinds , som dyker upp på Never Give In som medlem i Steel Pulse .

Enligt författaren James Ferguson kombinerar Never Give In lättillgängliga grooves med begynnande digital dancehallmusik , med Bantons "just-gritty-enough"-stil och "streetwise verses" som gnider sig distinkt mot digitala rytmer, som exemplifieras på "Don't Sniff Coke" . Men genom att anställa Birmingham-grupperna Studio Two Crew och Steel Pulse, sades Banton av The Rough Guide to Reggae ha "ignorerat den digitala revolutionen för tidigare klingande rootsrytmer " . Författarna Dave Schulps och Ira Robbins skriver att Studio Two Crew tillhandahåller tunga reggaerytmer som avbryts av " färgglada horn och rockorienterad leadgitarr". Under hela albumet sjunger, skålar och " speed-rappar " Banton humoristiskt om ämnen som fattigdom , krig och droger , och efterliknar komiskt sin mamma i tre låtar, såväl som sin fru och ett skrämt kravallsoffer någon annanstans. Parry Gettelman från The Orlando Sentinel sa att Never Give In och Bantons andra tidiga album visade honom leverera "seriösa meddelanden med en lätt, komisk touch", och framhävde "Don't Sniff Coke" för att vara seriokomisk . Banton skulle återspegla att, från Never Give In och framåt, "mitt huvudsakliga mål har alltid varit att sprida sanning, skönhet och godhet genom reggaemusik."

Många av låtarna är semi-självbiografiska, som "Don't Sniff Coke", som innehåller en rapad monolog, och "Hello Tosh", som syftar på elektronikföretaget Toshiba snarare än reggaeartisten Peter Tosh, medan "Handsworth Riot " diskuterar 1985 års upplopp som inträffade i den grova, titulära Birminghams innerstad och återigen exemplifierar Bantons mimik . Invigningen "Absolute Perfection" , skriven som temamusik till kultfilmen Back to the Beach , är en duett mellan Banton och Paul Shaffer. Enligt författaren Jo-Ann Greene blandar det "militanta" titelspåret rootsreggae med rap och "en skrikande gitarr". "Gwarn!" är en snabb toast, medan den livliga "Pato & Roger Come Again" innehåller Steel Pulse och Ranking Roger och var uppföljaren till "Pato och Roger a Go Talk"; Greene beskrev det som att Banton gav Roger tillbaka tjänsten. James Renford gästar "Settle Satan" och spelar altsax .

Släpp och mottagande

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
NME	9/10
Virgin Encyclopaedia of Eighties Music

Never Give In släpptes i Storbritannien av Greensleeves Records 1987. En EP innehållande olika versioner av "Pato & Roger Come Again" följde 1988. I en recension för NME kallade Sarah Kilby Never Give In för en stark och "överraskande melodiös" album "i de bästa traditionerna för brittisk reggae". Hon ansåg att skivan framgångsrikt satte "sörjande ekon av UB40" mot en triumferande hornsektion i Burning Spear -stil, samtidigt som hon kände att Banton hade blivit mer eftertänksam än vid tidigare försök, och framstod som "fräsch, rolig och engagerad i att ge dina öron skål de förtjänar". Option skrev att Never Give In ger en "imponerande showcase" för Bantons distinkta stil som "en MC-brödrost", och berömde musiken ytterligare för att vara full av textur och smälter ihop "en mycket dansbar popetik" med Bantons "vida kunskap och förståelse för reggae". musik."

I en retrospektiv recension utnämnde Jo-Ann Greene från AllMusic det till ett "Album Pick" och skrev att, typiskt för "de bästa brödrostar" och deejays, har Banton en "snabb kvickhet" och underhåller med sina imitationer av sin mor, som är "värdig en standup-serie ". Hon skrev att Banton etablerade sitt rykte med Never Give In och medan många av låtarna "mjuknade med åldern" när de blev livefavoriter, "är de fortfarande knivskarpa." Dave Schulps och Ira Robbins från Trouser Press berömde hur Banton la in humor i "hans råd om hur man beter sig i Babylon ", och beskrev hans imitationer av andra människor som "lustiga". Enligt The Rough Guide to Rock var fröet till Bantons framtida crossover- framgång "redan uppenbart" på albumet. "Don't Sniff Coke" blev Bantons signaturlåt , och han skulle spela den live som sitt extranummer , medan den enligt Greene blev en " ganja -hymn" och "var till förvånansvärt liten nytta för Just Say No- brigaden." 1989 samplades den på Beastie Boys låt " The Sounds of Science" . Flera av albumets låtar, inklusive titelspåret och "Don't Sniff Coke", dök upp på Bantons bästa samlingsalbum Collections (1994).

Jason Ferguson från Miami New Times reflekterade att Never Give In var "en vattendelare" genom att den "markerade början på reggaens samtida era." Enligt Ferguson hade genren "varit i ett hållningsmönster" efter Bob Marleys död 1981, med roots-reggae som blev mer populär efter Marleys världsomspännande gudomlighet" och "[t]oo få svarta artister [...] modifierade ljud, medan vita (särskilt brittiska) artister såg lämpligt att experimentera." Han skrev att den "svarta brödrosten från Birmingham" delade skillnaden mellan The Beat och UB40:s "tillgängliga vita reggae grooves" och det framväxande "digitala bubblandet av dancehall", och att kombinationen av digital produktion och listiga texter "i huvudsak lade grunden för de hundratals dancehall- och samtida reggaeskivor som följde." Den 9 oktober 2007 släpptes en "20th Anniversary Edition" av albumet av Cornerstone RAS , med bonusmaterial . När han recenserade återutgivningen i sitt stycke sa Ferguson att även om Bantons kombination av grymhet och popförmåga gjorde albumet tilltalande, hade hans positiva stämning blivit "tråkig" och albumets "tunna produktionsvärden" hade åldrats trots det remastrade ljudet, men övervägde skivan. viktigt för att vara "före i spelet".

Lista för spårning

Alla låtar komponerade och arrangerade av Pato Banton; utom där det anges

"Absolut perfektion" (Jack Butler, Paul Shaffer ) – 3:33
"Min åsikt" – 4:51
"Oroa dig inte" – 5:18
"Handsworth Riot" – 4:48
"Gwarn!" – 4:47
"Too Much War" – 4:35
"Pato & Roger kommer igen" – 3:43
"Ge aldrig efter" – 5:04
"Don't Sniff Cola" – 4:03
"Sätt upp Satan" – 5:08
"King Step" – 5:48
"Hej Tosh" – 3:50

20th Anniversary Edition (2008)

Disc one bonusspår

"Drive-By Shooting" - 6:27
"Alla har en dröm" - 3:46

Pato Banton Live bonusskiva

"Sniff inte cola"
"Snällhet"
"Bubblande varmt"
"Gwarn"
"Lös Satan"
"Livet är ett mirakel"
"Störning"
"Legalisera det (Acapella)"

Personal

Anpassad från linernoterna av Never Give In

Vokalister

Pato Banton – sång
Paul Shaffer – sång
Ranking Roger – sång
Venus – bakgrundssång
Friends & Relations – bakgrundssång

Musiker

Lenford "Deaco" Hare – bas
Chris Drake – bas
Alvin Exen – bas
David "Skins" Forskins – trummor
Bo Wade – trummor
Steve "Girzzly" Nisbett – trummor
Donovan "Magoo" Newell – gitarr
Jack Butler – gitarr
David Hinds – gitarr
Glasögon Thompson – tangentbord
Mike Peters – tangentbord
Selwyn Brown – tangentbord
James Renford – altsaxofon
Bryon Bailey – tenorsaxofon
Steve Morrison – trombon
Alan Francis – trumpet
Raymond "Bongo Simeon" Walker – slagverk

Teknisk

Pato Banton – produktion
GT Haynes – produktion
Lesburn Thomas – produktion
Alan McKercher – ingenjör