Nan Phelps
Nan Phelps | |
|---|---|
| Född |
Nannie Dorothea Hinkle
25 augusti 1904 |
| dog | 17 januari 1990 (85 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Självlärd |
| Känd för | Målning |
| Anmärkningsvärt arbete |
Mormor Weaver vinter i Old Kentucky Boulder Canyon Falls |
| Rörelse | Amerikansk folkkonst |
Nan Phelps (född Hinkle; 25 augusti 1904 – 17 januari 1990), var en amerikansk folkkonstnär från London, Kentucky . Phelps arbete har ofta jämförts med den mer berömda mormor Moses i både stil och ämne.
Biografi
Phelps föddes i Lily, Laurel County , Kentucky , det andra barnet till baptistpredikanten John Hinkle och Lula Hinkle ( född Weaver). Phelps farfar William Hinkle var av holländsk härkomst. Vid en mycket ung ålder visade Phelps ett ovanligt intresse för naturen. Hon tillbringade otaliga timmar med att studera stenar, blommor, växter, bäckar, moln och små djur. Gåvan med en nickelask med kritor vid fem års ålder släppte lös en talang och obönhörlig kärlek till att teckna . Phelps förgrenade sig till att måla under tonåren när en lärare av en slump försåg henne med lite vattenfärger och papper. 1922 flyttade Phelps från Kentucky till Hamilton, Ohio. Genom de svåra depressionsåren, barnuppfostran, en skilsmässa, omgifte och uppfostran av en familj på fem barn fortsatte hon sitt målande. Det var under denna tid som Phelps i första hand började använda oljefärger . På 1930-talet ställdes Phelps verk ut på det närliggande Cincinnati Art Museum och i lokala konst- och hantverksutställningar. Som vinnare av en lokal talangshow 1940 vann Phelps ett stipendium för att gå på Art Academy of Cincinnati . På 1950-talet reste Phelps till New York City med ett urval av sitt arbete för att öka sin exponering i konstvärlden. Under detta besök fick Phelps arbete uppmärksamhet av Otto Kallir , grundaren av Galerie St. Etienne . Kallir är mest känd för att ha upptäckt farmor Moses och främjat hennes arbete. Detta inledde ett långt förhållande mellan Phelps och Galerie St. Etienne som fortsätter idag, genom Phelps barn och nuvarande Galerie St. Etienne-regissörer Hildegard Bachert och Jane Kallir . Efter denna resa blev Phelps målningar mer kända i folkkonstvärlden, vilket ledde till att hennes verk ställdes ut på olika museer. På 1980-talet kom Phelps verk till New Yorks gallerist och forskare inom amerikansk folkkonst Jay Johnsons uppmärksamhet. Johnson fortsatte med att förvärva och visa Phelps målningar i många utställningar, vilket kulminerade i en separatutställning av hennes arbete på Jay Johnson America's Folk Heritage Gallery. 1989 ställde Phelps ut två målningar i Daimaru Museum Kyoto, Japan tillsammans med andra folkkonstnärer inklusive mormor Moses och Horace Pippin . Som en del av Friends of Art and Preservation in Embassies (FAPE) har Phelps målningar visats på USA:s ambassader i Västtyskland, Finland och Danmark. Phelps målning Riverfront Stadium: Phillies and Reds var framträdande på framsidan av A People and a Nation och under "Feelin' in Love"-segmentet av David Lettermans Second Holiday Film Festival som sändes 1986. Phelps dog tidigt 1990 vid 85 års ålder. Hon fortsatte att måla fram till sin inläggning på sjukhuset i slutet av 1989. Under den korta sjukhusvistelsen före hennes död bad Phelps om hennes målarpenslar för att måla, även om hon inte var fysiskt duglig. Några av de sista orden hon sa när hon tittade ut genom sjukhusfönstret var "Jag önskar att jag kunde måla de där molnen".
Målningar
Phelps var en produktiv målare. Hon arbetade oavbrutet i över sextio år och producerade över 1000 målningar. Även om hennes formella utbildning endast bestod av en korrespondenskurs som togs under 1920-talet och en kort vistelse vid Art Academy of Cincinnati, avvisade Phelps termen " naiv" när hon beskrev hennes arbete. Hennes val av ämnen var brett och inkluderade landskap , stilleben , tropiska stränder, västerländska scener och historiska figurer. Hon målade också traditionella folkkonstämnen, som scener från det amerikanska livet på landsbygden, många av dessa målningar var inspirerade av hennes egen barndom på familjens gård. Phelps målade också många porträtt . Hennes porträtt bestod i första hand av familjemedlemmar, särskilt hennes barnbarn. ambulerande 1800-talsporträttmålares arbete, men likheterna är ytliga. Medan de delar den romantiska charmen som kännetecknar Limner- porträtten, sattes Phelps motiv i ett sammanhang som visar en intimitet som de ofta upprepade bakgrunderna i de tidigare målningarna saknade. Enligt curatorn för Kentucky Folk Art Center Adrian Swain,
"Hennes ämne var eklektiskt, inklusive landskap, stilleben, westernscener och historiska figurer. Vissa av dessa målningar påminner om ambulerande porträttmålare från 1800-talet. Ändå understryker antalet och mångfalden av miljöer där hon avbildade olika specifika familjemedlemmar Nan Phelps behov av att måla, hennes behov av att berätta historien om sitt liv samtidigt som hon improviserar sammanhanget, ofta humoristiskt, där hon satte sina mänskliga ämnen. Hon hade en naturlig känsla för form, färg och design”
Phelps målningar varierade inte bara i ämne, de varierade också mycket i storlek och media. Hon producerade målningar som varierade i storlek från 1" x 1" miniatyrer till 6" x 17" väggmålningar . Dessutom skulle Phelps måla inte bara på duk utan också på naturliga föremål som snäckskal och stenar. Phelps verk fortsätter att visas i gallerier, kyrkor, museer, ambassader och privata bostäder över hela världen.
Utvalda verk
The Birth of Baby Jesus (1950)
Fåglar på en tråd (1978)
Blommor i en blå vas (1975)
Utställningar och samlingar
Utvalda utställningar (Solo)
- 7 mars – 13 juni 1999 – Kentucky Folk Art Center, Morehead, Kentucky . Nan Phelps målningar .
- 6 november – 20 november – Jay Johnson America's Folk Heritage Gallery. Nan Phelps .
Utvalda utställningar (grupp)
- 15–30 september 1970 – Galerie Paula Insel, New York, New York
- 1–25 januari 1974 – The Copley Society of Art , Boston, Massachusetts.
- 8–9 juni 1975 – Lynn Kottler Galleries, New York, New York
- Januari 1982 – Galerie St. Etienne, New York, New York
- 29 mars - 11 april 1989 - Daimaru Museum, Kyoto, Japan
- 13 maj – september 1990 – Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio
Permanenta museisamlingar
- Museum of American Folk Art , New York, New York
- Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio
- Henry Ford Art Collection, Detroit, Michigan
- Kentucky Folk Art Center
- New Orleans Museum of Art , New Orleans, Louisiana
- Roosevelt University , Chicago, Illinois
- Cumberland Valley Art Gallery, London, Kentucky