My Sister (Juliana Hatfield-låt)
 | ||||
| "My Sister" | ||||
|---|---|---|---|---|
| singel av Juliana Hatfield Three | ||||
| från albumet Become What You Are | ||||
| B sidan |
|
|||
| Släppte | 30 augusti 1993 (Storbritannien) | |||
| Studio | Hollywood Sound Recorders ( Hollywood , Kalifornien , USA) | |||
| Genre | Alternativ rock | |||
| Längd | 3:22 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Låtskrivare | Juliana Hatfield | |||
| Producent(er) | Scott Litt | |||
| för Juliana Hatfield Three singlar | ||||
| ||||
| Musikvideo | ||||
| på YouTube | ||||
" My Sister " är en låt skriven av den amerikanska singer-songwritern Juliana Hatfield , inspelad med hennes band Juliana Hatfield Three , släppt som debutsingel från Hatfields andra album Become What You Are . Efter att ha arbetat med andra rockartister Lemonheads efter upplösningen av hennes första band, Blake Babies, rekryterade Hatfield trummisen Todd Philips och basisten Dean Fisher för att bilda Juliana Hatfield Three, som sedan spelade in Become What You Are och "My Sister" . I motsats till innehållet i sången har Hatfield ingen syster, och inspiration hämtades från en äldre kvinna som hon såg som en systerfigur.
Låten blev den största hiten i Hatfields karriär och nådde nummer ett på den amerikanska Billboard Modern Rock Tracks -listan. Den blev också en mindre hit i Storbritannien och nådde en topp som nummer 71 på UK Singles Chart . I Australien nådde låten en topp som nummer 99 på ARIA Singles Chart och dök upp på 1993 års Triple J Hottest 100- lista på nummer 37.
Historia
I en intervju med Spin magazine , sa Hatfield att låten kom till på grund av hennes fixering vid existentiell längtan. "Jag känner att något saknas", sa hon. "Jag känner nästan att jag har en tvilling som dog vid födseln men ingen har någonsin sagt till mig att tvillingen existerade. Och med den här låten försökte jag utforska idén om en syster som jag aldrig hade." I verkligheten har Hatfield två bröder, och för att skriva låten satte hon sig själv i stället för "syster"-rollen och försökte se sig själv från sina bröders synvinkel. Hatfield hämtade dock också inspiration från en kvinna vid namn Meg Rafferty, som var sju år äldre än henne och som Hatfield såg som en äldre syster. Rafferty dejtade en av sina bröder och bodde till och med hos Hatfield-familjen ett tag, vilket gjorde upplevelsen mer autentisk. Rafferty visste dock aldrig att "My Sister" delvis handlade om henne förrän hon läste Hatfields bok When I Grow Up: A Memoir, som släpptes 2008.
Trummisen Todd Philips hörde "My Sister" först innan basisten Dean Fisher gick med i gruppen. "Juliana bröt ut det på träningen, och i samma sekund som jag hörde det tyckte jag att det bara var fantastiskt", sa han. När Fisher väl kom med under turnén för Hatfields debutsoloalbum Hey Babe , spelade Philips låten för honom och han gillade den också. Philips hade problem med att komponera introt med sina trummor , men efter att kontinuerligt lyssna på en låt som heter "We Love You Carol and Alison" från det amerikanska powerpopbandet Game Theorys album Lolita Nation , där bandets trummis Gil Ray spelar tom- tom trummor istället för hi-hatarna under verserna, kopierade han den strategin för "Min syster". Scott Litt , som hade producerat REM :s väl mottagna album Automatic for the People , togs in för att producera Become What You Are . Philips sa: "Scott fick oss att känna oss bekväma. Vi ville jobba med honom eftersom vi verkligen blev tagna av Automatic for the People. Jag trodde att det var REM:s bästa skiva. Vi lyssnade mycket på den i skåpbilen på Hey Babe-turnén. Jag kunde inte tro hur cool han var. Det kändes som en familj." Enligt Litt var mycket mixning inte nödvändigt, eftersom han tyckte att Hatfield var bra på att leda bandet och få låtarna att låta bra.
Innehåll
Låten saknar en refräng, eftersom Hatfield inte kunde komma på en, men Litt sa att den inte behövde en. Textmässigt påpekar låten några av de dåliga egenskaperna hos berättarens syster ("Jag hatar min syster, hon är en sån jävel / Hon agerar som om hon inte ens vet att jag finns"), men det mesta av låten har berättare som berömmer sin syster ("Jag älskar min syster, hon är den bästa / Hon är coolare än någon annan tjej som jag någonsin har träffat"). En av texterna, "She's the one who would have taken me / To my first all-ages show" hänvisar till en Del Fuegos och Violent Femmes -konsert som Hatfield deltog i med Meg Rafferty på den senares födelsedag i Boston , någon gång runt 1982 eller 1983 Den här konserten var en vändpunkt för Hatfield, eftersom hon insåg att hon kunde starta ett band och inte förvandlas till ett känt namn i processen. Hatfield kommenterade att låten överlag handlar om hennes personliga kamp, att upptäcka sin identitet och att förbättra sig själv.
Musikvideo
En musikvideo skapades till låten. Den första delen innehåller de tre bandmedlemmarna som framför låten i ett rum med röd bakgrund. Rummet är svagt upplyst, med spotlights som lyser på medlemmarna, men vid vissa tillfällen ljusnar rummet upp i några sekunder innan det blir mörkt igen. Ibland gör Hatfield och Fisher extravaganta rörelser medan de spelar sina instrument, inklusive ett klipp där Hatfield går fram till Fisher och sparkar i hans riktning. Under gitarrsolot ändras scenen till ett silverglänsande, ljust rum med en glitterliknande bakgrund, och bandmedlemmarna är klädda i blå outfits snarare än svart. Efter detta återvänder det röda rummet, med Hatfield som sitter ensam och sjunger i en mikrofon med sladden på väg mot kameran, och härmar musikvideon till " Roxanne " av polisen . Silverrummet återvänder för nästa gitarrsolo, med många snabba kameraklipp som ibland avslöjar att det starkt upplysta rummet ligger bakom gardinerna i det röda rummet. Under sista versen flyttar Hatfield från det blanka rummet till det röda rummet, vars gardiner sluter sig bakom henne. Det sista gitarrsolot utspelar sig i det röda rummet, liksom resten av videon, och har blinkande ljus som kortvarigt lyser upp medlemmarna i det mörka rummet. Den sista bilden av musikvideon visar Hatfield som ligger orörlig med sin gitarr på golvet i det ljusa rummet.
Reception
Kommersiell prestation
Det var faktiskt inte alls menat som en "diss". Jag var och är ett fan av Julianas. Vi var båda på Atlantic tillsammans med cirka 14 andra kvinnliga låtskrivare. Jag var helt ny och blev irriterad över det hela, "Det finns så många tjejer med gitarrer och vi är alla likadana" [i pressen], så jag skrev låten som ett sarkastiskt svar, ett skämt egentligen. Låten fick ett litet tryck, en "blip" på radarn för mig. Det som var tråkigt med det var att jag tror att folk trodde att jag hatade Juliana, och jag kom inte alls från den platsen. Det var mer menat som ett allmänt uttalande på platsen vid den tiden.
Melissa Ferrick , kommenterar hur hennes låt "The Juliana Hatfield Song (Girls with Guitars)" orsakade henne mer problem än hon förväntade sig.
"My Sister" blev den största hiten i Hatfields karriär. Även om den inte hamnade på US Billboard Hot 100 , en bedrift som uppföljningssinglarna "Spin the Bottle" och "Universal Heart-Beat" gjorde, lyckades den nå en topp som nummer 12 på Bubbling Under Hot 100 , en placering ungefär motsvarande nummer 112 på Hot 100. Den nådde också nummer ett på Billboard Modern Rock Tracks- listan (nu kallad Alternative Songs-listan). Den dök först upp på ovannämnda diagram på nummer 11 i numret daterat den 7 augusti 1993, och blev veckans näst högsta debut efter Red Hot Chili Peppers " Soul to Squeeze ", som hamnade på nummer sex. Under de närmaste veckorna arbetade "My Sister" sig stadigt uppåt i diagrammet och nådde nummer två den 4 september. Nästa vecka, den 11 september, avslutade låten "Soul to Squeeze"s fyra veckor långa uppehåll vid toppmötet. Den stannade på topplatsen i bara en vecka och förlorade förstaplatsen till Blind Melons " No Rain " den 18 september. Singeln låg kvar på listorna i sex veckor till och hoppade av från 27:e plats. 30 oktober.
Utanför USA blev "My Sister" en mindre hitlistor i Storbritannien och Australien. På UK Singles Chart debuterade låten som nummer 71 veckan som började den 5 september 1993, och tappade sedan ur topp 75 nästa vecka. Låten fick också en del uppmärksamhet i Australien, trots att den bara nådde nummer 99 på ARIA Singles Chart ; det var en populär radiohit på Triple J- radiostationen, som tenderar att tilltala lyssnare av alternativ musik. I januari 1994 dök låten upp på Triple J Hottest 100 -nedräkningen 1993, rankad som nummer 37. Den fanns också med på det officiella samlingsalbumet för nedräkningen, men när den återutgavs 2004, " I Feel You " av Depeche Mode ersatt "My Sister" på låtlistan.
Melissa Ferrick svar
skapades en svarslåt av Massachusetts folksångerska Melissa Ferrick med titeln "The Juliana Hatfield Song (Girls with Guitars)". Hatfield och Philips blev förvånade över detta svar, särskilt eftersom Ferrick och Hatfield Three spelade in båda sina låtar samtidigt i Los Angeles och till och med gick ut och drack drinkar med varandra. Ferrick hävdar dock att banan inte var menad att vara sårande. Till slut lät Hatfield den här incidenten passera utan att klaga, och förstod att ett fåtal personer kan ha varit sura mot hennes plötsliga framgång.
Spårlistor
|
Amerikansk 7-tums singel
UK 7-tums vinyl
|
Brittisk cd-singel
|
Krediter och personal
Krediter är anpassade från de brittiska CD-singlarna.
Studios
- Inspelad på Hollywood Sound Recorders ( Hollywood , Kalifornien , USA)
- Mixat på Ocean Way Recording (Los Angeles, Kalifornien, USA)
Personal
- Juliana Hatfield – skrivande
- Scott Litt – produktion, ingenjörskonst
- Ed Brooks – ingenjörsassistent
- Martin Schmelzle – inspelningsassistent
- Steve Holroyd – mixningsassistent
Diagram
| Diagram (1993) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australien ( ARIA ) | 99 |
| Storbritannien singlar ( OCC ) | 71 |
| USA Bubbling Under Hot 100 singlar ( Billboard ) | 12 |
| US Alternative Airplay ( Billboard ) | 1 |
