My Funny Valentine (album av Fredica von Stade)
| My Funny Valentine | |
|---|---|
 EMI Records CD, CDC7 54071-2
| |
|
Studioalbum av Frederica von Stade
| |
| Släppte | 1990 |
| Studio | Studio nr 1, Abbey Road , London |
| Genre | Musikteater och crossover |
| Längd | 69:14 _ _ |
| Språk | engelsk |
| Märka | EMI Records |
| Producent | Simon Woods |
My Funny Valentine: Frederica von Stade sings Rodgers and Hart är ett 69-minuters studioalbum med låtar från Richard Rodgers och Lorenz Harts musikaler, framförda i historiskt autentiska versioner av von Stade , Rosemary Ashe, Peta Bartlett, Lynda Richardson, the Ambrosian Chorus och London Symphony Orchestra under ledning av John McGlinn . Den släpptes 1990.
Bakgrund
Albumet var det tredje som von Stade och McGlinn gjorde tillsammans, efter deras inspelningar av Jerome Kerns Show Boat och Cole Porters Anything Goes . Liksom sina föregångare presenterar albumet sin musik i originalorkestrationer där dessa finns kvar.
Enligt McGlinn är albumets spår 13 den första instansen av "Now that I know you" som spelas in.
Inspelning
Albumet spelades in digitalt i september 1989 i Studio nr 1, Abbey Road , London.
Omslagsbilder
Omslaget till albumet innehåller ett fotografi av von Stade taget av Julian Broad.
kritisk mottagning
Recensioner
Adrian Edwards recenserade albumet i Gramophone i februari 1991. Frederica von Stades antologi med sånger av Richard Rodgers och Lorenz Hart var, skrev han, "nästan oumbärlig". Den presenterade en fantasifull blandning av nummer som lyssnarna redan skulle känna till och andra som de förmodligen skulle höra för första gången. De skulle upptäcka att Rodgers och Hart hade kommit på många lika roliga låtar som "Bewitched, bothered and bewildered" eller CD:ns titelspår.
Edwards hade närmat sig skivan osäker på om han skulle gilla den eller inte. Von Stade var en operasångare och en hög mezzosopran . De flesta av låtarna på hennes skiva hade utformats för röster som var lägre än hennes, och som hade tränats för Broadway snarare än för bel canto . ("Falling in love with love" var en av få av skivans låtar som Rodgers hade tänkt för en röst av slaget von Stade.) Som det visade sig passade hon repertoaren bra. I hennes tidigare Rodgers album - Erich Kunzels inspelning av The Sound of Music - hade hon inte verkat så djupt engagerad i Oscar Hammersteins texter som hon kunde ha varit. Överraskande nog, även om Rodgers och Harts verk var mer avlägset från opera än Rodgers och Hammersteins, väckte den förra "en mycket ivrigare" respons från von Stade än den senare, "Rodgers på 1920- och 1930-talen [förde] en mycket livligare personlighet till före" än kompositören 1959.
Det var svårt att säga vilket av spåren på von Stades album som var bäst. Hon var bra i typisk mellankrigskost som "Atlantic blues", och lika bra i introspektiva nummer som "Ett skepp utan segel". Hennes skiva påminde en om att det fanns mer med Hart än hans "skarpa, cyniska sätt med ett rim"; han kunde också drömma om romantiska kupletter som "Du är närmare än mitt huvud är till min kudde, Närmare än vinden är till pilen". "Den medföljande Rodgers-låten, om du förlåter ordleken, skulle smälta vilket hjärta som helst."
Liksom i sina framträdande inspelningar av Show Boat and Anything Goes hade John McGlinn presenterat sitt material i en form som var så nära den första föreställningen som möjligt. De periodiska orkestreringarna som han hade kämpat för "missade inte ett trick för att understryka synkoperingen i Rodgers författarskap". Spelet av London Symphony Orchestra var "topp-topp", och McGlinns förespråkande av Rodgers och Hart var entusiastisk. Albumets enda fel var att dess medföljande broschyr gav ett felaktigt datum för Rodgers död. Edward förväntade sig att "med en ranson på tre eller fyra låtar per sittning", skulle han återvända till det många gånger.
David Deutsch recenserade albumet i Fanfare i maj 1991. Frederica von Stades inspelning bjöd på ett engagerande program som blandade kända låtar med andra, som "Atlantic blues", som till och med några Rodgers-hängivna förmodligen aldrig skulle ha stött på tidigare. De flesta av dem framfördes i de "förtjusande" orkestrationer som skapades för sina teaterdebuter av Hans Spialek och hans samtida. Flera inkluderade passager av dansmusik som var särskilt underhållande.
Von Stade hade vågat sig på musikteater tidigare i sina inspelningar av Show Boat and Anything Goes . Rodgers och Hart tog henne bortom komedi till ett territorium som gav nya utmaningar. "Dessa möter hon med karaktäristisk intelligens, integritet och känslomässig ärlighet", men inte med okvalificerad framgång. Fotografiet av hennes glada ansikte på omslaget till hennes album kan tas som en symbol för både hennes talanger och hennes begränsningar. Det fanns "ingen varmare, ingen mer andligt anpassad operastjärna idag" än von Stade - hennes Magnolia Hawkes i Show Boat och hennes Hope Harcourt i Anything Goes var båda anmärkningsvärda för sin "sunniness och generositet av ande". Det var när Rodgers musik var som mest i sympati med hennes eget konstnärliga temperament som hennes tolkningar av hans låtar var som bäst,
I "I must love you" var hon till exempel perfekt för raden "And if my life is blessed with joys, I owe every thing to you". Den längtansfulla "Du är aldrig här" var vacker, och "När eller var" "helt enkelt härlig, melodin en gåva till hennes röst - och vice versa". I "Bye and bye" var den andra refrängen "med sin intima, personliga ton" underbar som en solstråle.
Det fanns också tråkigare sånger som hon hanterade tillfredsställande. I "Ett skepp utan segel", "det där sublima utflödet av smärta och förlust, finner hon ett uttorkat, 'bortfallen' ljud, färgat med precis rätt antydan av melankoli och självömkan", Men några andra nummer var en besvikelse. "Jag visste inte vad klockan var", "Att hålla min kärlek vid liv" och "Bewitched, bothered and bewildered" misslyckades med att träffa målet. Man kunde höra att von Stade strävade efter att förmedla den "underliggande masochismen eller förtvivlan" i Harts mörka texter - hennes Mrs Simpson från Pal Joey , till exempel, levererades med en hårdhänt ton för att uttrycka matriarkens bitterhet. Men hon var mycket mindre vältalig i siffror som dessa än hon hade varit som Magnolia eller Hope, när "sorg, sorg eller längtan eller ilska tillkommer, men vi kan vara säkra på att självläkning redan har börjat".
Även i tekniska frågor var von Stades framgångar bara delvis. Även om hon aldrig lät något annat än en operasångerska, gick hon åtminstone en bit på väg mot den talliknande leverans som Broadways vokalism kräver. Och det var uppenbart att hon samvetsgrant försökte sjunga med lämpligt informell diktion, ibland till den grad överdrivet - hennes frekventa uttal av "t" som "d" lät konstlat. Hon gjorde också fel när hon ibland misslyckades med konsonanter i slutet av fraser, och gjorde ett "tufft" som behövde ett omtag.
Som dirigent var John McGlinn hans vanliga, raka jag, klok i sitt val av tempo men saknade "en stram inre rytm i de snabba numren". Det var synd att han inte hade uppmuntrat von Stade att göra hennes musik mer underordnad hennes texter: det var i de ögonblick då hon gav sig själv tillåtelse att böja sin linje i sina ords intresse som hon tydligast var den "stora, fantasifull artist" som var så underbar i Rossini eller Mozart. Men sammantaget uppvägde styrkorna med hennes album kraftigt dess svagheter, och det var en skiva som var värd att lyssna på och återvända till.
Albumet recenserades också i American Record Guide , The New Republic , Show Music and Theatre Week , och diskuterades i Dan Dietz's The Complete Book of 1920 Broadway Musicals och Clyde T. McCants American Opera Singers and their Recordings .
Utmärkelse
skrev i Gramophone i januari 1992 och inkluderade albumet i sin Critics' Choice-lista över årets bästa inspelningar.
CD-låtlista
Musik av Richard Rodgers (1902-1979) och text av Lorenz Hart (1895-1943)
- 1 (4:34) "My funny valentine" från Babes in Arms (1937); orkestrering av Hans Spialek (1894-1983)
- 2 (4:52) "Jag måste älska dig" från Chee-Chee (1928); orkestrering av Roy Webb (1888-1982)
- 3 (4:34) "Jag visste inte vad klockan var" från Too Many Girls (1939); orkestrering av Hans Spialek
- 4 (3:46) "Moon of my delight" från Chee-Chee ; orkestrering av Roy Webb
- 5 (4:02) "Ev'rybody loves you" från I'd Rather Be Right (1937); orkestrering av Hans Spialek
- 6 (5:01) "Ett skepp utan segel" från Heads Up! (1929); anonym orkestrering
- 7 (5:10) "Quiet night" från On Your Toes (1938); orkestrering av Hans Spialek; med Ambrosian Chorus
- 8 (3:56) "To keep my love alive" från A Connecticut Yankee (1943 väckelse); orkestrering av Don Walker (1907-1989)
- 9 (2:34) "Love never went to college" från Too Many Girls ; orkestrering av Hans Spialek
- 10 (3:28) "Du är närmare" från Too Many Girls (filmversion 1940); orkestrering av Larry Moore (vers) och Hans Spialek
- 11 (3:48) "Om jag var du" från Betsy (1926); orkestrering av Stephen Jones och Hans Spialek; med Rosemary Ashe, Lynda Richardson och Peta Bartlett
- 12 (4:57) "Bewitched, bothered and bewildered" från Pal Joey (1940); orkestrering av Hans Spialek
- 13 (2:45) "Nu när jag känner dig" från Two Weeks with Pay (1940); orkestrering av Maurice de Packh
- 14 (4:04) "Bye and bye" från Dearest Enemy (1925); orkestrering av Emil Gerstenberger, rekonstruerad av Russell Warner
- 15 (4:18) "Atlantic blues" från Lido Lady (1926); orkestrering av Hans Spialek
- 16 (4:11) "Var eller när" från Babes in Arms ; orkestrering av Hans Spialek
- 17 (3:11) "Falling in love with love" från The Boys from Syracuse (1938); orkestrering av Hans Spialek; med Ambrosian Chorus
Personal
Musikalisk
- Frederica von Stade , sångerska
- Rosemary Ashe, sångerska
- Lynda Richardson, sångerska
- Peta Bartlett, sångerska
- Den Ambrosiska kören
- John McCarthy, körmästare
- London Symphony Orchestra
- John McGlinn (1953-2009), dirigent
Övrig
- Simon Woods, producent
- John Kurlander, balansingenjör
Releasehistorik
1990 släppte EMI Records albumet på LP (katalognummer EL 754071-1), kassett (katalognummer EL 754071-4) och CD (katalognummer CDC7 54071-2). CD:n kom med ett 28-sidigt instickshäfte med texter till alla sånger på engelska och detaljerade anteckningar om var och en av dem av John McGlinn på engelska, franska och tyska.
