Musik och politik i Etiopien
Musik och politik i Etiopien har varit nära sammanflätade genom Etiopiens historia.
Regering och musik före 1930
Mellan 1917 och 1930 fokuserade Etiopien på att använda en nationell armé för att centralisera makten. För att göra det uppmanade de till europeiskt bistånd, vilket ledde till en våg av massutbildning och upprättandet av europeiska institutioner över hela landet. Samtidigt skickades många etiopier för att studera utomlands i länder som Frankrike och Storbritannien , vilket resulterade i betydande europeiskt inflytande på den moderna musikaliska utvecklingen av Etiopien. Att framföra musik på scen, använda teatern för dramatiska musikproduktioner, och inrättandet av dans, marschorkestrar och musikkonservatorier var bland de europeiska idéerna som antogs av etiopiska musiker.
Inom samma period började musiken ha en viktig roll i Etiopiens militär. 1923 organiserade Kevork Nalbandian, en armenier , det första militära marschbandet. Band blev senare mycket populära över hela landet, och många av Etiopiens tidigaste musikgrupper som orkestrar , symfonier och kammargrupper organiserades av militära institutioner.
Musik och nationalism
Kejsar Haile Selassie
kejsar Haile Selassies regeringstid närdes musiken genom mediasändningar, statligt sponsrade teatrar och Yared School of Music vid Addis Abeba University . Etiopiska patriotiska föreningen , som bildades av ministeriet för information och propaganda, försökte främja etiopisk kultur genom att lyfta fram bidragen från etiopiska ledare. De skapade yebahil-orkestern , som kombinerade traditionella idéer och kulturer för att producera västerländskt influerad musik. Orkestern normaliserade inhemska instrument från centrala och norra Etiopien som spelade tillsammans på scenen. Orchestra Ethiopia , som består av musiker från olika etniska bakgrunder, framförde sånger från flera kulturella grupper inklusive Amhara , Oromo och Welayta .
Musik som kombinerar västerländska och lokala kulturer fortsatte att spridas över Etiopien. 1960 uppstod en stark nationell rörelse i konstvärlden och började spridas över Etiopien. Arrangörerna ansåg att deras nationella identitet hotades av det växande inflytandet från västerländska traditioner, vilket ledde till upprättandet av organisationer som enbart fokuserade på att bevara etiopiskt arv över hela landet. Efter revolutionen 1974 organiserade den nya regeringen lokala uppträdande grupper i stadsdelar och regioner över hela landet för att främja deras politiska agenda. Grupperna var kända som kinet , och deras syfte var att odla nationalistiska känslor genom att kombinera etiopisk kulturmusik med marxismen-leninismens idéer . Kinet sägs ha spelat en roll i utvecklingen av Bahil-Zemenawi, en traditionell modern genre som använde tidigare övergivet lokalt musikmaterial och kombinerade det med västerländskt material.
Oromo nationalism och musik 1974-nutid
Konflikten mellan Oromo- folket, Etiopiens största etniska grupp, och den federala regeringen har en komplicerad historia .
Oromos har kunnat behålla sin känsla av autonomi delvis på grund av kulturella sedvänjor. Oromos fick länge minnas och tolka sin kulturhistoria muntligt tills de utvecklade ett skriftsystem på 1960-talet. Oromos har därför traditionellt förlitat sig på musik, poesi och dans för att uttrycka sin kultur, bevara identitet och motstå amharisk kulturell hegemoni. Oromomusik berättar ofta historier om hur den nordliga etniska gruppen liknade vita kolonisatörer som med våld etablerade politiska system och utnyttjade Oromo-folket. Regeringens ansträngningar att förbjuda Oromo-folk misslyckades eftersom Oromos inte förlitade sig på skriftliga dokument för att bevara sitt arv.
Hotad av kraften i Oromo-musiken förföljde, fängslade, fängslade, torterade eller till och med dödade kejsar Haile Selassie musiker på grund av misstankar om att de var sympatiska med Oromos nationalistiska känslor. Oromo-språkförtrycket började under Derg -regeringen efter Selassies död. Lärare förbjöds att undervisa i Oromo, och individer som talade det blev förlöjligade för att de inte talade det nationella amhariska språket. Många Oromo-proffs har flytt landet, inklusive musiker som har flyttat till Norge .
Biftu Oromia, en regeringssponsrad föreställningstrupp som uppträdde under administrationen av Meles Zenawi , uppträdde i traditionella kläder och sjöng traditionella sånger, men detta var den enda gruppen vid den tiden som fick utföra sådana aktiviteter. Oromos såg dessa handlingar som regeringspropaganda för Oromo People's Democratic Organization , som till stor del sågs som en marionett under Zenawis regim.
När den regerande Ethiopian People's Revolutionary Democratic Front först kom till makten 1988, var ett av deras primära mål att ena landets olika etniciteter när de arbetade mot en mer demokratisk regering. Den nya konstitutionen delade upp landet efter etniska linjer. Regeringen gav etniska grupper rätt att avskilja sig , men de genomförde också taktiker för att tilltala Etiopiens mångfald och främja fred, som att utnyttja olika kulturers traditionella musik. Det är inte första gången ett sådant tillvägagångssätt togs av regeringen för att främja nationell kulturell enhet. kejsar Haile Selassies regeringstid använde Selassie Amhara- och Tigray -kulturer för att förtrycka andra etniska grupper och förbjuda deras språk. Men traditionell musik har också varit ett sätt för etniska grupper att behålla sin kulturella och politiska identitet.
Det finns ingen lag som uttryckligen censurerar Oromos uttryck, men det finns en stor preferens för musik skriven på amhariska språket i musikbutiker. Detta anses ofta vara ett lågmält sätt att förhindra Oromo-musik från att nå en bredare publik. De flesta musikbutiker är villiga att betala stora belopp till artister som producerar musik på amhariska snarare än på Oromo-dialekten.
Medan ett återupplivande av Oromo-konst, litteratur och drama ägde rum under övergångsperioden 1991, fortsatte Oromo-konstnärer att uppleva omfattande förtryck. Oromo-artister, idrottare och andra yrkesverksamma har blivit måltavla på grund av deras offentliga image och upplevda kopplingar till Oromo Liberation Front (OLF). Advocates for Human Rights har spelat in berättelser där Oromos har delat med sig av sina erfarenheter av förföljelse. En person beskriver att hon blev fångad, slagen och hotad av soldater när hon gick med tio andra Oromo-sångare för att spela in kassetter om Oromo-frihet 1996. Folksångaren Elfinesh Kano arresterades den 31 december 1993 efter att ha protesterat mot rättegången mot OLF-ledare. Det rapporterades att fångarna misshandlades medan de fängslades och fick en månads fängelse efter rättegången. Rätten hävdade att de undersökte Kanos musik för att avgöra om den innehöll anti-regeringskänslor, och som ett resultat hölls Kano förbi hennes straff.
Anmärkningsvärda Oromo-musiker
Bashir Dabiy
Bashir Dabiy är en kvinnlig Oromo-sångare som för närvarande bor på asyl i Norge. Dabiy ska ha gjort den etiopiska regeringen arg genom att utföra en girasa , en typ av musik som Oromos använder för att uttrycka nationalistiska känslor. Hon arresterades, fängslades och ska ha blivit slagen och rakad. Dabiys val att sjunga girasa påstås också misshaga hennes samhälle, eftersom det trotsade traditionella könstraditioner.
Haacaaluu Hundeessaa
2015 släppte Oromo -artisten Haacaaluu Hundeessaa , känd för sina sånger om politisk aktivism, "Maalan Jiraa" ("Vilket öde är mitt?"). Hundeessaa greps vid 17 års ålder för politisk aktivism, och vid tidpunkten för låtens utgivning hade han tillbringat fem år i fängelse, där han enligt uppgift blev alltmer politiserad. "Malaan Jiraa" försöker berätta om oromofolkets kamp, och när den väl släpptes blev den en samlingssång för deras sak.
Hundeessaa följt av att släppa "Jirra" ("We Are Here") 2017, och samma år uppträdde han på en konsert i huvudstaden för att samla in pengar till fördrivna Oromo-familjer. Mellan 2015 och 2018 såg Etiopien en ökning av Oromo-protesterna Protesterna ledde till att premiärminister Hailemariam Desalegn avgick , som ersattes av Abiy Ahmed . Även om Ahmed uppmuntrade politisk och ekonomisk frihet, kvarstod de etniska spänningarna.
På kvällen den 29 juni 2020 sköts och dödades Hundeessaa på gatan i Addis Abeba . Tidigt på morgonen den 30 juni gick tusentals demonstranter ut på gatorna över Oromia. Hem och företag vandaliserades i Addis Abeba, trupper sattes in för att återställa ordningen och internet stängdes av i hela landet i mer än en vecka. Tusentals arresteringar gjordes och mer än 160 människor dog. Båda sidor av konflikten har anklagat varandra för Hundeessaas död, men sanningen om omständigheterna kring hans död är fortfarande okänd.
Nationell identitet, könsroller och diasporan
En av de mest inspelade låtarna var " tizita ", även kallad "längtans sång", ett spår som väcker nostalgi för en svunnen tid. Den amhariska lyriska tekniken i "Wax and Gold" tillåter sångare att skapa meningsnivåer. Vaxnivå, sångare visar upp sin verbala skicklighet för att uttrycka kärlek, och på guldnivå uttrycker sångare nostalgi efter en förlorad tid eller plats. Låtar fokuserar ofta på hushållsrelationer, familjeliv och bidragen från dessa relationer till den etiopiska identiteten. Hemlängtans teman . är särskilt tydliga bland kvinnliga artister, både inom Etiopien och utomlands, som hittat ett sätt att uttrycka sin politiska röst genom musik, särskilt under de senare dagarna av kejsar Haile Selassies regeringstid.
Musik under auktoritarism
När kejsar Haile Selassie störtades 1974 tog Mengistu Haile Mariam och Derg makten och antog strikta lagar som censurerade tal och kontrollerade huvudstadens nattliv. Azmari-betotch , musikhus, var i huvudsak stängda, begränsade till att tillhandahålla underhållning för utlänningar. Under perioden av Derg (1974-1991) ökade den etiopiska befolkningen i Europa och Nordamerika, och många musiker flydde Etiopien för att undkomma förföljelse, krig och svält.
När Derg kollapsade fanns många av dessa diasporor kvar, även om rörelserestriktioner hävdes i Etiopien, vilket gjorde det möjligt för människor att röra sig fritt över gränsen. Musik och Azmari-betotchs återvände. Eftersom väckelsen kom i en tid då kassetter användes flitigt, frodades etiopisk musik på världsmarknaden. Musikalisk produktion från etniska minoriteter, kvinnor och pingstmänniskor ökade, vilket utmanade auktoriteten hos både kyrkans och Amharas kulturella hegemoni.
Andra anmärkningsvärda etiopiska konstnärer
Asnaketch Worku
Azmari , lantliga improvisationsfolkmusiker, utgör en stor del av Addis Abebas musikkultur. Azmari sjunger och spelar massenquo, en enkelsträngad upprätt fiol. Traditionellt gick denna roll i arv från far till son, men Asnaketch Worku , en utbildad kvinnlig Azmari, släppte The Lady with the Krar 2003. Werku omdefinierade genren och blev en framstående Azmari-artist. Hon framförde Azmari-stycken som tizita och favoriserade instrument som förkroppsligade femininitet. Till exempel skulle hon använda den eufoniska kraren, en sexsträngad skållyra som är historiskt betydelsefull för Amhara, istället för den mer allmänt använda massenqo . I vissa föreställningar använde Werku en pastoral bakgrund som påminner om Amharas förfäders land.
Aster Aweke
Till skillnad från Werque, som levde hela sitt liv i Etiopien, bodde Aster Aweke i USA flera gånger under loppet av 30 år. Aster hämtade från Azmari-traditionen under Derg -tiden i Etiopien, och hennes musik kombinerar västerländska instrument med de mindre pentatoniska tonerna av Azmarisk musik för att skapa igenkännlig etiopisk musik som representerar diasporan. Aweke spelade även in flera versioner av "Tezeta", Etiopiens mest populära låt.
Wayna Wondwossen
Wayna Wondwossen föddes i Etiopien och växte upp i Washington DCs förorter. Hennes musik fokuserar på sociala problem, till exempel tar " Billie Club " upp amerikansk polisbrutalitet, en viktig fråga för afroamerikaner. Wondwossens musikvideor kontrasterar ömma bilder av hemmet med bilder av USA:s våld, och kommenterar etiopisk-amerikanernas önskan att undkomma sådan blodsutgjutelse genom att emigrera. "Home", sjungit på engelska, undersöker den etiopiska diasporan och möjligheten för etiopier att återvända till sitt hemland.
Cabray Casay
Cabra Casay föddes 1985 i ett sudanesiskt flyktingläger medan hennes föräldrar migrerade till Israel under Operation Moses . Casays modersmål är tigrinja, men hon uppträder även på hebreiska och amhariska. Casays musik utforskar hennes känsla av att ha starka etiopiska rötter trots att hon aldrig har bott där själv. Denna medvetenhet är vanlig inom den afrikanska och judiska diasporan då individer försöker få kontakt med sina etniska samhällen.
Casay är sångare i The Idan Raichel Project , ett multietniskt israeliskt band. Hon och Raichel skrev 2006 års "Habayta" (Hem), som följer en migrant som reser hem "i båda riktningarna", en vanlig känsla bland etiopisk-israeler som ständigt reser mellan den ena diasporan och den andra.
Statsfinansierade musikgrupper idag
Statligt finansierade kulturmusikgrupper finns fortfarande i Etiopien. Hager Fikir och Nationalteatern är två exempel på statliga trupper som framför allt uppträder för etiopiska och utländska regeringstjänstemän. Båda grupperna fick i uppdrag att framföra musik från en mängd regioner i Etiopien. Nationalteatern anställde till exempel fyrtioen kulturartister som inkluderade sångare från Gamo-Gofa , Amhara , Tigray , Welayta , Gurage , Somali , Afar och Oromia . Det var dock inte möjligt att införliva musiker från var och en av de många etniska grupperna i Etiopien, och som ett resultat av detta sjöng sångare varianter från sin språkgren. Till exempel kan en artist som kan det omotiska språket också sjunga på Welayta , Gamo eller något annat omotiskt språk. På liknande sätt Hager Fikir Theatre sångare från folk i olika regioner som Gambella , Kunama , Tigray, Oromia, Amhara, Gurage, Welayta, Dorze och Sidama , även om de representerar de större etniska grupperna .