Little Fugitive (film från 1953)

Little Fugitive
Little Fugitive (1953 film poster).jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av
Manus av
  • Ray Ashley
  • Morris Engel
  • Ruth Orkin
Producerad av
  • Ray Ashley
  • Morris Engel
Medverkande
  • Richie Andrusco
  • Richard Brewster
Filmkonst Morris Engel
Redigerad av
  • Ruth Orkin
  • Lester Troob
Musik av Eddy Manson

Produktionsbolag _
Little Fugitive Production Company
Levererad av Joseph Burstyn Inc.
Lanseringsdatum
Körtid
 80 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget $25 000
Biljettkassan 500 000 USD

Little Fugitive är en amerikansk oberoende film från 1953, skriven och medregisserad av Raymond Abrashkin (krediterad som Ray Ashley), Morris Engel och Ruth Orkin , som berättar historien om ett barn ensamt på Coney Island . Den har Richie Andrusco som titelkaraktär och Richard Brewster som hans äldre bror. Filmen visades på den 14:e Venedigs internationella filmfestival , där den belönades med Silverlejonet , och nominerades för bästa manus, Motion Picture Story , vid den 26:e Oscarsgalan .

har ett erkänt inflytande på den franska nya vågen och anses av nutida kritiker vara en landmärkefilm på grund av dess naturalistiska stil och banbrytande användning av icke-professionella skådespelare i huvudroller. 1997 valdes den ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Filmen är den första och mest kända av Engels tre långfilmer. Den följdes av Lovers and Lollipops 1956 och Weddings and Babies , som filmades 1957 och släpptes 1960. Alla tre filmerna var stilmässigt lika och filmades med handhållna 35 mm -kameror. Kamerorna som användes för Little Fugitive och Lovers and Lollipops spelade inte in ljud, så dialogen och ljudeffekterna måste dubbas efter inspelningen, men Weddings and Babies har utmärkelsen att vara den första fiktiva filmen som filmades med en bärbar kamera som gjorde det möjligt för synkroniserat ljud.

Komplott

Richie Andrusco i Little Fugitive

Sjuårige Joey Norton bor i en lägenhet i ett lägre medelklasskvarter i Brooklyn . Under sommaren måste hans äldre bror Lennie titta på honom när deras änka mamma är på jobbet, vilket Lennie retar sig lite på. Joey älskar hästar och gillar att leka med Lennie och hans vänner, även om de ofta tjatar på honom.

På Lennies tolfte födelsedag får han ett munspel och lite pengar att spendera på Coney Island , dit han är glad att åka nästa dag med sina vänner Harry och Charlie. Men när han och Joey kommer hem för lunch får de veta att deras mormor har blivit sjuk och att deras mamma åker en dag för att ta hand om henne, vilket innebär att Lennie måste skjuta upp sin resa till Coney Island så att han kan stanna hemma och vara barnvakt Joey. Frustrerad hittar Lennie sina vänner och berättar nyheterna för dem, och de föreställer sig olika besynnerliga och makabra sätt att skicka Joey innan de bestämmer sig för att göra ett spratt.

Harry stjäl sin fars gevär, och Lennie tar med Joey till en tom tomt för att se den. De äldre pojkarna skjuter bara pantomim, men när det är Joeys tur lägger Harry en kula i kammaren. Joey blundar när han skjuter, och Lennie lägger ketchup på sin skjorta och beter sig som om han blivit skjuten. Charley och Harry säger åt Joey att springa och gömma sig och säger att de kommer att ge honom en timmes försprång innan de meddelar polisen. Joey tar de sex dollar som hans mamma lämnade för Lennie för att köpa mat och beger sig ut.

Joey blir skrämd av poliser på gatan och hamnar på ett tåg till Coney Island. Han åker på turer, tar bilder, spelar karnevalslekar och köper mycket mat. När han råkar ut för ponnyridningen har han inte tillräckligt med pengar kvar för att betala för det, vilket gör honom fallen.

Efter att ha tagit sig ner till den fullsatta stranden ser Joey en pojke samla tomma glasflaskor. Även om han inte är säker på vad pojken gör, börjar Joey hjälpa till, och pojken förklarar att depositionen på fem cent för varje flaska kan lösas in vid en monter under strandpromenaden. Pojkens äldre bror låter inte pojken dela pengarna från den blygsamma första transporten med Joey, så Joey ger sig ut på egen hand för att tjäna pengar för ponnyridningen. Han växlar mellan att samla flaskor och rida ponnyer tills Jay, den trevliga mannen som jobbar på ponnyridningen, frågar vem som tittar på Joey, vilket får honom att bli rädd och springa iväg.

Joey vandrar planlöst runt Coney Island resten av kvällen och, efter att ha sovit under strandpromenaden, nästa morgon också. Han är på ponnyridningen när Jay kommer till jobbet, och den här gången kan Jay få Joeys adress under sken av att erbjuda Joey ett jobb. Jay slår upp Joeys telefonnummer och låter Lennie veta var Joey är, men Joey ser Jay hälsa på en polis på väg tillbaka från telefonen och springer iväg igen.

När Lennie kommer till ponnyridningen och får reda på att Joey är borta, börjar han leta efter sin lillebror. Vid ett tillfälle ser han Joey från fallskärmsfärden, bara för att förlora honom i folkmassan på stranden. Så småningom rensar ett regnväder stranden och Lennie ser den ensamma gestalten Joey samla på flaskor.

Bröderna går hem och anländer minuter innan deras mamma kommer tillbaka. Hon tror att de bara har suttit inne och tittat på tv sedan hon gick, och hon säger att den följande helgen ska hon ta dem för att få lite frisk luft på Coney Island.

Kasta

  • Richie Andrusco som Joey Norton
  • Richard Brewster som Lennie Norton
  • Winifred Cushing som mamma
  • Jay Williams som Jay, the Pony Ride Man
  • Will Lee som fotograf
  • Charlie Moss som Harry
  • Tommy DeCanio som Charley

Kasta anteckningar

Joeys huvudkaraktär spelades av Richie Andrusco, en icke-professionell skådespelare som aldrig medverkade i en annan film, och de flesta av de andra delarna porträtterades också av icke-professionella. Regissören/skribenten/redaktören Ruth Orkin har en liten roll som kvinnan med en bebis på stranden. Skådespelaren Jay Williams skrev senare " Danny Dunn "-serien av ungdoms science fiction-romaner tillsammans med regissören/författaren/producenten Raymond Abrashkin . Coney Island-fotografen spelades av Will Lee , som fortsatte att spela Mr. Hooper på Sesame Street .

Produktionsanteckningar

Filmen filmades på plats på Coney Island och i Brooklyn med en unik dold strap-on-kamera, som gjorde det möjligt för Engel att arbeta utan stativ eller en stor besättning och gjorde att han kunde ha tusentals strandbesökta New York-bor som statister. utan att de vet om det. Denna innovation visade sig vara "hjärtat och själen i varför Little Fugitive var möjlig." Kameran kunde ses som en prototyp för Steadicam och designades av Engel och hans vän uppfinnaren Charlie Woodruff, en kollega stridsfotograf från andra världskriget som Engel kallade ett "mekaniskt och ingenjörsgeni . " Under årens lopp har filmskapare som Stanley Kubrick och Jean-Luc Godard enligt uppgift varit ivriga att låna denna unika kamera.

Engels unika kamera

Engel var en erfaren fotojournalist när han 1939 blev ombedd av sin vän Paul Strand att spela in lite film till sin film Native Land med den kompakta 35 mm Bell och Howell Eyemo som rymmer 100 fots rullar som kunde filma ungefär en minuts film. Men han var besviken över att Strand satte den här kameran designad för handhållning på en bottenplatta av tung metall fäst på ett tungt trästativ.

Under andra världskriget var han stillbildsfotograf men han var förmodligen bekant med en handhållen 35 mm batteridriven kamera som utvecklades under kriget för stridsfotografering, Cunningham Combat Camera. Den stora fyrkantiga kameran var monterad på en gevärsstock, hållen tätt mot kameramannens bröst med handtag monterade på varje sida, och riktad i den allmänna riktningen av handlingen, siktad av en toppmonterad sökare. Med ett tvåhundra fots magasin kunde det köras i två minuter. Den andra primära filmkameran som användes av militären var Bell and Howell Eyemo , en fjäderkamera som hölls mot ögat med en 20 sekunders körtid.

Efter kriget, Engel och en ingenjör han träffade det tjänsten, Charles Woodruff, omkonfigurerade Cunningham kameran till en mycket mindre kamera för civila ändamål. Engel förklarade, "Designad för mig var det en kompakt 35 mm, handhållen, axelvaggad, [med] dubbla registreringsstift och dubbla linssökare och optiskt system." Den använde Cunningham 35 mm 200 fot utbytbara magasin som mötte kameran vid filmporten med linsen, motorn, slutaren och sökaren som utgör kamerahuset. Tvillinglins som var sammankopplad gjorde att sökarobjektivet och kameran kunde fokuseras tillsammans, som på Engels föredragna stillbildskamera, Rolleiflex . Liksom Rolleiflex sågs sökaren uppifrån. Kameran hölls mot midjan, snarare än framför ansiktet, och var både stadigare och mindre iögonfallande än Eyemo. "Med ett enkelt axelbältesstöd," sa Engel, "var jag beväpnad med en kamera som blev hjärtat i det estetiska och mobila förhållningssättet till filmen [den lilla flykten]. Den här kameran var ungefär lika stor som Eyemo, men såg ut som en gigantisk Ocarina med kameran i den breda delen upptill och den mindre böjda delen under.

Filmläraren Joel Schlemowitz säger, "Filmens handlingslinje, om en ung pojke som gick på lamm bland strandpromenaden, stranden och nöjen på Coney Island, gav möjligheten att filma i situationer som väl matchade denna diskreta kamerans dygder. Den Rolleiflex-inspirerade Konfiguration på bröstnivå bidrog också till att ge filmen dess känsla av visuell kontakt med filmens barnskådespelare, och placerade kameran i ögonhöjd med den unges syn på världen."

Reception

Kritisk respons

Filmen möttes av kritikerros vid tidpunkten för den första premiären. François Truffaut inspirerades av dess spontana produktionsstil när han gjorde The 400 Blows (1959), och han sa år senare att "Our New Wave skulle aldrig ha kommit till om det inte hade varit för den unge amerikanen Morris Engel, som visade oss vägen till oberoende produktion med [denna] fina film."

Moderna kritiker har också hyllat filmen. Dennis Schwartz kallade det "En anmärkningsvärd indy-klassiker, gjord på en knapp budget av en grupp stillbildsfotografer. Det är ett gripande lyriskt komedi-drama som till fullo fångar smaken av urban barndoms oskuld på 1950-talet. [...] Dialogen var gles, berättelsen var oambitiös, filmen saknade dramatik, barnen var väldigt vanliga och deras problem var bara ett litet problem, ändå fångade denna vackert realiserade film världen genom ett nyfiket och räddt barns oskyldiga ögon och lämnade ett intryck som var svårt att skaka. Det var upplyftande att se eftersom ansträngningen var så genuin."

När filmen visades i New York efter Engels död 2005, skrev filmkritikern Joshua Land: " Little Fugitive lyser som ett vackert fotograferat dokument av ett svunnet Brooklyn - vilket drama som helst här finns i den korniga svartvita kinematografin, med dess noggrann uppmärksam på förändringarna i ljuset som den obönhörligt framskridande solen åstadkommer [...] Fylld med 'Aw, grabbar!' tidstypisk atmosfär och mytomspunna bilder av cowboys och hästar, serier och baseboll, det är en nyckelprotovérité del av urbana Amerika."

På webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner har filmen ett godkännandebetyg på 93 % baserat på 45 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,4/10; sajtens "kritikers konsensus" lyder: "En enkel berättelse som är väl berättad, The Little Fugitive presenterar en barnöga vy av staden som känns uppfriskande autentisk."

Utmärkelser

Vinner

Nomineringar

Andra utmärkelser

Nyinspelning

Joanna Lipper slutförde en nyinspelning av filmen 2005, som hade världspremiär på Seattle International Film Festival 2006 som en del av New American Cinema Competition.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Little_Fugitive_(1953_film)&oldid=1139232144 "