Monster (Hugh Cornwell album)

Monster
Monster
Studioalbum av Hugh Cornwell
Släppte	5 oktober 2018
Spelade in	2017–2018
Genre	Sten
Längd	72:22 _ _
Märka	Sony
Producent	Hugh Cornwell
Hugh Cornwells kronologi
Singlar från Monster
	; "Monster" Släppt: 23 augusti 2018 ; ; "Pure Evel" Släppt: 23 augusti 2018 ;

Monster är det nionde studioalbumet av den engelska musikern Hugh Cornwell , släppt den 5 oktober 2018 av Sony Music . Det är ett konceptalbum , som hyllar livet för 10 inflytelserika, och i vissa fall kontroversiella, figurer från 1900-talet , inklusive Lou Reed , Evel Knievel och Benito Mussolini . Utgåvan kommer med en följeslagare (både på CD och vinyl) som heter Restoration , som innehåller ominspelade akustiska versioner av låtar från Cornwells tidigare band The Stranglers .

Albumet nådde nummer 62 i UK Albums Chart i oktober 2018.

Bakgrund och innehåll

Inspelning

Hugh Cornwell spelade in Monster i sin hemmastudio med ingenjören Phil Andrews och spelade de flesta instrumenten själv. Ursprungligen tänkt som demos , spåren ansågs dock låta nästan som mästare av hans ledning, som ansåg att Cornwell och Andrews borde avsluta albumet utan att ta in en trummis och en basist. Följaktligen arbetade de två med finputsningen, inklusive att förbättra trumprogrammeringen .

2016 släppte Cornwell This Time It's Personal- albumet med postpunkpoeten John Cooper Clarke . Clarkes bakkatalog finns på Sony Music , som slutade med att släppa sitt samarbete. Cornwell kom bra överens med Sony, så när Monster var redo visade märket intresse och Cornwell skrev på ett avtal med dem. Att signera med Sony markerar Cornwells återkomst till skivbolaget, där Stranglers signerades under större delen av 1980-talet, och släppte fyra studioalbum genom Sonys Epic Records .

Låtar

När Cornwells mamma Winifred gick bort vid 98 års ålder i början av 2010-talet bestämde han sig för att fira henne i låten "La Grande Dame". "Min mamma var en legend", sa han, "om så bara i vår lilla värld." Enligt Cornwell var hon en lokal kändis bland simmare vid friluftsdammen för damer på Hampstead Heath , eftersom hon skulle simma fem eller sex gånger om dagen under hela året. "Hon var också familjens skurk ... och höll oss alla i kö," sa han. "[Men] sedan mjuknade hon lite när jag blev lite äldre och jag blev väldigt, väldigt, väldigt förtjust i henne." Eftersom hon var halvt fransk , föreslog titeln "La Grande Dame" sig själv för Cornwell. Detta blev startpunkten för att skriva fler låtar om riktiga människor, både kända och ökända, som har "trotsat kategorisering", enligt Cornwell. "De är alla människor som jag är intresserad av," sa han. "Jag vet inte om de har något gemensamt utöver att vara anmärkningsvärda människor." Ursprungligen skulle det inte vara ett album som handlar om människorna som har påverkat honom, "det blev bara så", sa han. Albumet skulle ursprungligen heta La Grande Dame , men av kommersiella skäl ändrades det.

Albumets öppningsspår, "Pure Evel", handlar om 1970-talets motorcykelstuntartister Evel Knievel . Cornwell fick idén att skriva om Knievel efter att han sett filmen Evel Knievel från 1971 och insåg att ingen någonsin hade skrivit en låt om honom. "Han är en så stor figur med en enorm personlighet," sa Cornwell. "Så det var den andra låten som kom. Och från det ögonblicket byggdes den sakta upp så." Hollywood- skådespelerskan Hedy Lamarr från 1940-talet är föremål för "The Most Beautiful Girl In Hollywood", och "Mosin'" är en hyllning till den amerikanska jazz- och bluespianisten , sångaren och låtskrivaren Mose Allison , en av Cornwells musikaliska idoler. Cornwell hade hoppats att Allison skulle spela på banan, men hans död 2016 hindrade det från att hända. "Mr. Leather" handlar om ett avbrutet möte mellan Lou Reed och Cornwell i New York City ett par år före Reeds död 2013. Middagsdejten mellan de två fick ställas in då båda drabbades av influensa. "Jag hade aldrig träffat honom och att vara en av mina hjältar skulle jag ha älskat att," sa Cornwell. Låten handlar lika mycket om New York som den handlar om musiken av Reed and the Velvet Underground . Den amerikanske underhållaren och komikern Phil Silvers , som skapade karaktären Sgt. Bilko för 1950-talets sitcom The Phil Silvers Show , är ämnet för "Bilko". "Jag växte upp på The Phil Silvers Show ; det var en konstant källa till nöje för mig," sa Cornwell.

"Robert" skrevs och spelades in innan Zimbabwes president Robert Mugabe avsattes från en kupp i slutet av 2017. En kontroversiell figur, Mugabe hyllades av vissa som en revolutionär hjälte, och anklagades av andra för att vara en diktator. "När Mugabe började var han en ung revolutionär som gjorde uppror mot något som han inte trodde på", sa Cornwell. "Han trodde på det han trodde var bättre för folket och se vad som hände där." Titelspåret hyllar animatören och skaparen av specialeffekter Ray Harryhausen , som Cornwell kallade "banbrytande och så inflytelserik". "Attack of the Major Sevens" handlar inte om en person, utan om ett ackord . När Cornwell spelade in This Time It's Personal med John Cooper Clarke, var ett av albumets spår en nyinspelning av den amerikanske låtskrivaren Jimmy Webbs " MacArthur Park ". Detta ledde till att Cornwell skrev "Attack of the Major Sevens". "Jag har vetat om dur-sju ackord i flera år, men när vi täckte "MacArthur Park" insåg jag hur kraftfulla de är, och att de är en känslomässig trigger till skillnad från alla andra ackord ... hjärtesorg, sorg, nostalgi ... Det är varför jag fick idén att skriva en låt baserad på Jimmy Webbs låtar." Cornwell hade tänkt på titeln "Duce Coochie Man" ungefär 10 år tidigare, men kunde inte hitta rätt tillfälle att skriva en låt om Benito "Il Duce" Mussolini . "Så när det här albumet dök upp tänkte jag "det är det, det här är ögonblicket för att ta fram "Duce Coochie Man"," sa han.

Medan de flesta av låtarna handlar om hjältefigurer, skildrar "Robert" och "Duce Coochie Man" män som de flesta skulle betrakta som skurkar. Cornwell har sagt att de är exempel på hur makt korrumperar, och att han försökte ge dem en bra brief genom att föreställa sig när de först började på sina valda vägar, motiverade att göra något gott för sina länder.

Återställningsbonusskiva _

Det var Sonys idé att inkludera något slags Stranglers-bonusmaterial med Monster för att locka Stranglers-fansen. Cornwell föreslog ett akustiskt album inspelat i studion, men han ville inte göra en "greatest hits" av bandet. Istället bestämde han sig för att skapa ett mörkt akustiskt album. "Under åren har jag spelat den udda akustiska turnén vartannat år eller så, och i processen att göra det har jag upptäckt att en del av den gamla katalogen fungerar bättre än andra akustiskt. Så det var så jag baserade mina val, sa Cornwell. Jethro Tulls Ian Anderson spelar flöjt på två spår.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
Liverpool Sound and Vision
Spill Magazine

Aaron Badgley från Spill Magazine kände inte att Cornwell bröt ny mark musikaliskt med Monster , men kallade honom ändå ett "geni" och skrev: " Monster är bara ytterligare ett exempel på hans briljanta arbete ... han var alltid en historieberättare, berättelser som också var en personlig återspegling av honom. Monster är en fortsättning i den riktningen och en mycket framgångsrik sådan." Badgley såg albumet som "kanske [Cornwells] starkaste soloalbum sedan 1997's Guilty ." Han kallade bonusskivan Restoration "intressant, men långt ifrån väsentlig."

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Hugh Cornwell.

Nej.	Titel	Längd
1.	"Ren Evel"	4:42
2.	"La Grande Dame"	3:40
3.	"Den vackraste flickan i Hollywood"	2:48
4.	"Mosin"	3:15
5.	"Mr Läder"	4:44
6.	"Bilko"	5:02
7.	"Robert"	3:30
8.	"Monster"	3:38
9.	"Attack of the Major Sevens"	3:27
10.	"Duce Coochie Man"	4:27
Total längd:		39:13

Bonusskiva - Restaurering

Alla spår är skrivna av Cornwell, Jean-Jacques Burnel , Dave Greenfield och Jet Black .

Nej.	Titel	Längd
1.	"Outside Tokyo" ( ursprungligen från Black and White , 1978 )	2:25
2.	"Let Me Down Easy" ( ursprungligen från Aural Sculpture , 1984 )	3:27
3.	"Souls" ( ursprungligen från Aural Sculpture )	2:37
4.	"Don't Bring Harry" ( ursprungligen från The Raven , 1979 )	4:52
5.	"Goodbye Toulouse" ( ursprungligen från Rattus Norvegicus , 1977 )	2:59
6.	"Ships That Pass in the Night" ( ursprungligen från Feline , 1983 )	3:06
7.	"Never Say Goodbye" ( ursprungligen från Feline )	3:09
8.	" No More Heroes " ( ursprungligen från No More Heroes , 1977 )	3:34
9.	"Big in America" ( ursprungligen från Dreamtime , 1986 )	2:29
10.	" Always the Sun " ( ursprungligen från Dreamtime )	4:31
Total längd:		33:09

Personal

Krediter anpassade från skivanteckningarna.

Musiker

Hugh Cornwell - sång, gitarr, bas, trumprogrammering, extra slagverk
Phil Andrews - trumprogrammering, piano ("Let Me Down Easy") , mandolin ("Don't Bring Harry") , handklappar ("Let Me Down Easy")
Katie Elliot - blockflöjt ("Duce Coochie Man")
Ian Anderson - flöjt ("Souls", "Ships That Pass in the Night")
Ted Benham - vibrafon ("Goodbye Toulouse", "Big in America") , träkloss ("Never Say Goodbye")

Teknisk

Hugh Cornwell - producent, mixning
Phil Andrews - ingenjör, mixning
Matt Colton - mastering (skiva 1)
Barry "Bazza" Grint - mastering (skiva 2)
Alison Fielding - design
Gas Associates - design
Scott Minshall - design
Bertrand Fevre - fotografi

Diagram

Diagram (2018)	Topp Placera
Brittiska album ( OCC )	62