Mon Rivera

Mon Rivera
Född	25 maj 1924 Mayagüez, Puerto Rico
dog	12 mars 1978 (1978-03-12) (53 år) New York City, USA
Ockupation	Musiker

Mon Rivera är det vanliga namnet som ges till två distinkta puertoricanska musiker (båda födda i Mayagüez ), nämligen Monserrate Rivera Alers (ursprungligen smeknamnet Rate , senare kallad "Don Mon", eller Mon The Elder, och ibland felaktigt krediterad som Ramón i låtskrivarkrediter) och hans äldsta son, Efraín Rivera Castillo (25 maj 1924 – 12 mars 1978), (kallad tidigt i sin karriär som "Moncito", eller Little Mon, och senare känd av sin fars moniker). Den här artikeln syftar främst på Efraín Rivera Castillo , en populär bandledare känd i salsa-, plena- och latinjazzkretsar .

Efraín var speciellt känd för salsa och en Puerto Rican stil som kallas plena . Han är krediterad för en snabb humoristisk stil och för att ha introducerat ljudet av en all- trombone brass-sektion till afro-ricansk orkestermusik .

Tre av Efraíns bröder var också musiker. Efraíns son är slagverkaren Javier Rivera.

Priset blir Don Mon

Don Mon föddes i Rio Cañas Arriba , en barrio i utkanten av staden och kommunen Mayagüez, Puerto Rico , nära platsen Eugenio María de Hostos föddes) 1899. Han levde i Barcelonas arbetarklassbarrio i staden. rätt. Han var vaktmästare och hantverkare vid det närliggande universitetet i Puerto Rico - Mayagüez i mer än 40 år och var mycket älskad av campussamhället. Don Mon , känd som "Rate" av sina närmaste vänner, fick ett starkt rykte som kompositör av plenas , en musikgenre som anses vara "barrios musiktidning". Han satte ihop improviserade plena jams i grannskapet, som var så allmänt kända att de bevarades för eftervärlden i dokumentärfilmen på YouTube (1956) av Amilcar Tirado (Don Mon dyker upp i det sista avsnittet och improviserar texter). Märkligt nog var don Mon vid den tiden analfabet och hade ingen formell musikalisk utbildning.

Två av Don Mons mest berömda plena, "Askarakatiskis" (ibland kallad "Karacatis Ki") och "El Gallo Espuelérico" (fritt översatt som "The Spurless Rooster") var humoristiska bilder på verkliga händelser. I den första berättar Don Mon historien om Rafael, en spelare som förlorar alla sina pengar när han kastar tärningar och sedan överfalls av sin fru Luz María med en kvast, medan deras döttrar skrattar bort händelsen (en av flickornas skratt är grund för låtens namn). "El Gallo Espuelérico" berättar historien om Américo, en kille som skrytsamt skryter om en tupp han bar med sig till ett slagsmål. Fågeln dödas strax efter att slagsmålet har börjat (Don Mon hävdade en gång att vinnaren var hans tupp "Espuelérico", även om detta är omtvistat), till underhållning av hans vänner, som säger till honom att tuppen skulle vara hårdare som en del av en kycklingrissoppa (i verkligheten slutade de med att de åt soppan).

Men en plena -standard till denna dag föddes när sömmerskor från en lokal näsduksfabrik strejkade mot fabrikens ägare, den libanesiske industrimannen William Mamary , och Mamery anställde ersättningsarbetare (som sömmerskorna ansåg vara sårskorpor ). Don Mon skrev "Aló, ¿Quién Ñama" (fritt översatt som "Hej, vem ringer?", ibland kallad "Qué Será") som en musikalisk beskrivning av strejken. Eftersom sömmerskans strejk organiserades av den lokala arbetarledaren John Vidal och patroniserades av den lokala församlingskvinnan María Luisa Arcelay , nämns de i sången. Sömmerskorna ska ringa varandra för att skapa ömsesidig oro över den dåliga lönen de fick. Nära slutet bryter Don Mon in i det som hans son senare kallade "trabalenguas" ( tungvridare ), som i själva verket är en stil av scat-sång där några av stavelserna i själva låten sluddras nasalt och levereras snabbt tillsammans med scatningen. Skickligheten överfördes från far till son; Efraín blev så skicklig på att använda "trabalenguas" att han så småningom kallades "El Rey del Trabalengua" ("The Tongue Twister King") när han blev känd.

Efraíns tidiga dagar

Efraíns mamma dog när han var en liten pojke, och Don Mon gifte om sig några år efter och fick totalt tolv barn. Eftersom familjens ekonomiska situation var prekär var Efraín tvungen att försörja och ta hand om sina yngre bröder genom att ta olika ströjobb. Den som han var mest framgångsrik på, förutom musik, var som kortstopp för Indios de Mayagüez , det lokala vinterligans basebolllag, för vilket han hade varit slagträpojken i en tidigare ålder. Han spelade med dem mellan 1943 och 1945. Till detta datum har han fortfarande ligarekordet för flest tripplar i en match (tre) och flest på varandra följande dubblar i en dubbel-header (fem).

Efraín utbildades till multiinstrumentalist: han spelade timbales, congas, bongos, saxofon, trumpet, trombon och bas. I sin början som musiker bildade Efraín och Germán Vélez (fader till Wilkins Vélez ) El Dúo Huasteco och sjöng mexikanska folksånger som var populära i Latinamerika vid den tiden (de klädde till och med rollen). Santos Colon anslöt sig då och då till duon och gjorde det till en trio. Deras talang fick Gilbert Mamery att presentera dem som en del av musikrecensioner på Mayagüez San José Theatre. Senare blev Mon slagverkare och sångare med olika lokala band, och arbetade med bandledarna Juan Ramón Delgado, mer känd som "Moncho Leña" och William Manzano, som båda han övertalade att låta honom arrangera några av sin fars plena för en hel orkester . En fullständig orkesterversion av "Aló, ¿Quién Ñama?" var en sleeper hit 1954.

Efraín (vid nu allmänt kallad "Moncito", eller "Lilla Mån", och senare bara kallad "Mon") började popularisera sin fars plenas. En av dem, "La Plena de Rafael Martinez Nadal " skrevs i beundran för den puertoricanske advokaten och lagstiftaren, som var extremt framgångsrik i lokala domstolar. En annan, "Carbón de Palito", beskrev rutten som följdes av gatuförsäljare av träkol ( som då användes som matlagningsbränsle) genom större delen av Mayagüez. Nästan alla delar av staden på den tiden nämns i texterna. Båda plenorna var lokala hits, och tillsammans med Rafael Cortijos tolkning av "El Bombón de Elena" bidrog de till att återuppliva genren under det sena 1950-talet. Efraín började skriva sitt eget material precis när detta hände.

I mitten av 1950-talet var Efraín en skicklig sångare i Puerto Rico, men eftersom ön är ganska liten gjorde han lika många andra lokala artister och emigrerade till New York City, för att garantera ett levande att spela musik, med tanke på den stora latinobefolkningen där. När Moncho Leñas orkester flyttade till New York City i november 1953, flyttade han tillsammans med dem. Han gick till det yttersta av att arrangera en plenaversion av " Hava Nagilah " för de italienska och judiska klubbbesökarna som dansade till deras musik i New Yorks Palladium Ballroom. Han sjöng också med Joe Cotto och Héctor Pellot. Han var med i den andra tv-musikspecialen av Banco Popular de Puerto Rico 1960.

Trombanga ljud

Rivera organiserade sin egen orkester 1961, när han började arbeta på sitt album Que gente averiguá ( What nosy people ), som släpptes 1963. Lineupen för denna skiva inkluderade Charlie Palmieri och Eddie Palmieri på piano , Barry Rogers , Mark Weinstein, och Manolín Pazo på tromboner och Kako på slagverk, bland andra. Liksom de flesta latinoorkestrar på den tiden, spelade Riveras orkester inte enbart plenas. De flesta av Riveras plenanummer bröts in i en salsadel mitt i låten, och han sjöng eller spelade vilken genre som helst på danser och shower. Detta förklarar hans experiment med att blanda plena med pachanga , mambo och dominikansk merengue , som albumets titelspår, en låt där han hånade människor som öppet kritiserade att han var en snålhet , återanvände gamla kläder tills de var tunna, höll sina pengar gömda i en tunna eller bär en gammal hatt från sina Mayagüez-dagar på 8th Avenue på Manhattan . Cheo Feliciano erkänner att han var Efraíns roadie en gång vid den här tiden.

Det finns motstridiga teorier som listar antingen Rivera eller hans skivproducent, Al Santiago, som uppfinnaren av mässingssektionen med helt tromboner (fyra tromboner, i det här fallet). Ett tidigt exempel på detta är den tidigaste inspelningen Rivera gjorde av "Askarakatiskis". Detta ledde till ett mer aggressivt, bottentungt ljud som var en nyhet på den tiden. Ljudet lämpade sig väl för plenas men slog inte fast i salsakretsar förrän Eddie Palmieri experimenterade med en liknande lineup nästan samtidigt (Santiago producerade båda artisterna). I slutet av decenniet var mässingssektionen helt och hållet en del av standard salsa-vokabulär, populärt speciellt av Willie Colón , som anammade det mest framgångsrikt än någon annan bandledare.

Rivera kunde försörja sig med sin orkester, men migreringen till New York hade kopplat bort honom från hans fanbas i Puerto Rico. Hälsoproblem, inklusive anfall med alkoholism och drogberoende , tillsammans med att avtjäna en del fängelsestraff (vilket begränsade hans bidrag till albumet Dolores , inspelat med Joe Cotto och Mike Casino, och släpptes 1963), tvingade så småningom till en minskning av hans arbetsbelastning vilket orsakade hans popularitet att avta, men bara tillfälligt.

Mon The Younger återupplivar sin karriär

I mitten av 1970-talet mötte Willie Colón emellertid Efraín i Puerto Rico, under ett av sina besök på ön. Vid den tiden var Efraín patient på en Hogar Crea , ett drogrehabiliteringsprogram lokalt i Puerto Rico. Han hade blivit kyltekniker på deltid. Colón, som hade beundrat Efraíns multipla trombonljud starkt nog för att modellera sitt eget band efter Riveras, övertalade Efraín att spela in ett album med honom, för vilket han skulle uppträda och producera. Albumet, som heter Se Chavó El Vecindario/There Goes The Neighborhood , gavs ut av Colóns nuvarande bolag, Fania Records . För albumsessionerna samlade Colón en solid lineup som bestod av Willies band, samt Rubén Blades (och i minst två låtar, Héctor Lavoe ) som en del av sångkörsektionen. Efter släppet av Se Chavó uppträdde Efraín live med Vicky Soto på congas, Gilberto Colón på piano, Goodwin Benjamin på bas och José Rodríguez, Marco Katz , Frankie Rosa och Frank Figueroa på tromboner.

Se Chavó blev ett framträdande verk i Puerto Rican plenas historia, återupplivade i huvudsak Efraíns karriär och gjorde honom känd i några latinamerikanska länder, särskilt i Venezuela och Dominikanska republiken . Albumet hade tre dundersuccéer, en semi-självbiografisk plena vid namn "Ya Llegó" (skriven för honom av den Puerto Rico kompositören och sångaren Felito Felix) och en annan som heter "Julia Lee", berättelsen om en översittare som terroriserade San Juans Barrio Obrero grannskap. En tredje hit var ett medley av "Qué Será" och "Askarakatiskis". I Puerto Rico, ytterligare två plena skrivna av Tite Curet Alonso , en som heter "La Humanidad" ("Mänskligheten"), där Tite kritiserar människors smålighet som har förstört vänskapen mellan två kompisar, och "Tinguilikitín", som beskriver Mayagüez gamla hästdragen spårvagn och dess klocka, var mindre träffar. Strax efter hans mitten av 1960-talet återutgavs album.

Död och arv

Den ökande efterfrågan på hans tjänster, ett återfall i hans drogberoende och hans ohälsa slog samman Efraín i toppen av hans popularitet. Han dog den 12 mars 1978 på Manhattan , New York City , USA, av en hjärtattack, vid en ålder av 53. Han begravdes snart på Mayagüez Old Municipal Cemetery, och samlade den näst största begravningspubliken som samlats i staden, näst bara till begravningsprocessionen 1993 för Benjamin Cole , den längst sittande borgmästaren i stadens historia. Ett improviserat plenaband spelade hans sånger under promenaden mellan gudstjänsten och hans gravplats.

Fania Records släppte ett postumt album med outgivna spår från Se Chavó -sessionerna och nyare material, kallat Forever . Albumet, producerat av Johnny Pacheco, gav Efraín en sista hit, den ganska passande "Se Dice Gracias" (aka "¡Bravo, Mon!"). En remastrad version av Se Chavó släpptes i maj 2007.

Sedan Efraín dog intestate hindrar rättsliga tvister bland familjemedlemmar, såväl som mellan hans egendom och utgivarna av hans sånger (och hans fäders) att det mesta av hans musik framförs offentligt av Latino media. Icke desto mindre har båda Mons lämnat ett arv av plena-standarder som är populära än i dag.

Efraín betraktades som en av de bästa güirospelarna på sin tid (Tite Curet Alonso hävdade att han bara överträffades av Patricio Rijos, "Toribio", en guirospelare som ackompanjerade den Puerto Ricas kompositör Felipe Rosario Goyco, "Don Felo", och vars staty kan hittas i korsningen mellan Tanca och San Francisco gator i Old San Juan ). Ett exempel på Efraíns güirospel kan höras i slutet av den första slagverkssolodelen av "Ya llegó".

Mässingsuppställningen som består av helt tromboner, å andra sidan, finns kvar i mycket av Willie Colóns arbete, såväl som i många plenaband, framför allt i Puerto Ricos mest framgångsrika plenaband någonsin, Plena Libre.

1976, medan Efraín levde, en hyllningslåt till honom, blev "Cuchú Cuchá" en sovhit i Dominikanska republiken . Samma låt versionerades senare av Jossie Esteban och hans tidigare grupp, Patrulla 15, och blev en merenguehit i Puerto Rico, Dominikanska republiken och New York City. Strax efter Efraíns död spelade det puertoricanska plenakollektivet Los Pleneros del Quinto Olivo in en hyllningslåt, "¿Dónde estará Mon?" ("Var skulle Mon vara?") som talade förtjust om Efraín (även om sången hade några felaktigheter om honom).

Celia Cruz spelade in Efraíns plena "A Papá Cuando Venga" ("When Dad Comes Back", en låt som beskriver en tjejs upplevelse av sexuella trakasserier av en granne ur hennes perspektiv, och hotade honom med misshandel när hennes pappa kommer tillbaka från att springa ärenden) i bomba stil med Willie Colón , och hade en hit med det i Puerto Rico. I låten "El Telefonito", från hans album från 1981 med Willie Colón Canciones del Solar de los Aburridos , hyllar Rubén Blades Efraín i "soneos"-sektionen och parodierar "Aló ¿Quien Ñama?" och dess trabalengua-stil. Det gör även Héctor Lavoe i studioinspelningen av "Mi Gente", skriven av Johnny Pacheco och inspelad 1973.

En gata i "Rio Hondo"-delen av Mayagüez är uppkallad efter Efraíns ära.

Diskografi

• A Night at The Palladium med Moncho Leña, 1956
• Dansa med Moncho Leña , 1958
• Que Gente Averigua , 1963 (återutgiven som Mon y Sus Trombones 1976)
• Dolores , 1963 (med Joe Cotto y su Orquesta)
• Karakatis-Ki, vol. 1 , 1964
• Kijis Konar, vol. 2 , 1965
• Mon Rivera y Su Orquesta, Vol. 3 , 1966
• Se Chavó el Vecindario / There Goes the Neighborhood , 1975 (med Willie Colón )
• Forever (postum), 1978
• Mon y Sus Trombones , 1995

externa länkar

• Plena Libre-webbplatsen nämner honom
• Reklamsida på franska som nämner honom
• Shoppingsida som nämner hans arbete