Molly Upton

Molly Upton
Född	Martha Neill Upton ( 1953-09-30 ) 30 september 1953 Pittsfield, Massachusetts
dog	30 mars 1977 (30-03-1977) (23 år gammal) San Francisco , Kalifornien
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	Macalester College , University of New Hampshire
Känd för	Täcken, akvareller, skulptur

   Martha Neill Upton ( 30 september 1953, Pittsfield, Massachusetts – 30 mars 1977, San Francisco , Kalifornien ) var en akvarellist , skulptör och studioquiltkonstnär . Hennes quiltade gobelänger hjälpte täcken att ses som konst , snarare än hantverk , under det tidiga 1970-talet. Hennes täcken visades i den första stora museiutställningen av icke-traditionella täcken, The New American Quilt på New Yorks Museum of Arts and Design, då kallat Museum of Contemporary Craft, 1976.

Biografi

  Upton föddes den 30 september 1953 i Pittsfield, Massachusetts. Hennes föräldrar, James Gordon Upton och Barbara Allen Upton, flyttade till Darien, Connecticut 1954. Hennes far tog examen från Princeton University i klassen 1944 och en veteran från United States Army Air Force som C-47 pilot. Efter att ha lämnat flygvapnet etablerade han en karriär inom reklam och marknadsföring i New York. Uptons mor tog examen från Vassar College 1943 med en examen i statsvetenskap .

  Upton gick på Hindley Elementary School (K-5) och Thomas School (6-8) i Darien, Connecticut där hon först träffade Susan Hoffman, som introducerade henne för quiltning . Hon tog examen från Dana Hall School i Wellesley, Massachusetts 1971 strax före öppningen den 1 juli av utställningen Abstract Design in American Quilts på Whitney Museum of American Art i New York. Utställningen "ansågs av de flesta quiltforskare som en avgörande faktor för att tända quiltrenässansen under 1900- och 2000-talen. Utställningen lyfte täcken till samma nivå som "hög" konst genom att presentera dem på väggarna i ett prestigefyllt konstmuseum och genom att jämföra deras grafiska och målariska kvaliteter till de som finns i modern abstrakt konst".

Upton gick på Macalester College , för sitt förstaårsår 1971 och 1972 och University of New Hampshire under hösten 1972 och hösten 1973 som konst som huvudämne. Hon tillbringade sommaren 1972 i Weston, Vermont , medan Hoffman tillbringade den sommaren i Dorset, Vermont . Upton och Hoffman arbetade som servitriser och öppnade även The Front Porch Out Back , en liten ladabutik nära Uptons familjs hus i Weston och gjorde en livlig affär med mobiler, halsband och andra handgjorda föremål.

Våren 1973 reste Upton mycket genom Schweiz och Grekland och bodde en tid hos en grekisk familj. Influenserna för hennes verk Torrid Dwelling (1975) och Watchtower (1975) kan tillskrivas denna period. Under höstterminen 1973 beslutade Upton att lämna University of New Hampshire och flytta till Cambridge, Massachusetts . Upton och Hoffman blev rumskamrater i en lägenhet där och ägnade sig åt quiltmaking med avsikten att skaffa ett storstadskonstgalleri.

Upton och Hoffman ignorerade "den stora amerikanska quilt-revivalen"-trenderna inom quilttillverkning som hade börjat på 1960-talet. Istället för att replikera traditionella quiltmönster började Upton och Hoffman, tillsammans med en handfull av sina samtida, syntetisera ett konstperspektiv med quiltformatet. Deras abstrakta "Quilted Tapestries" var originaldesigner. De bjöd in jämförelse av sina verk med samtidskonst , och de frågade konstvärldspriser för det. Deras arbete kombinerade höga krav på estetisk kvalitet med en kompromisslös vision om sitt eget värde och betydelse.

Upton producerade över 27 gobelänger mellan 1974 och 1976. Hon flyttade till San Francisco mellan 1975 och 1976. I mars 1977 begick hon självmord genom att hoppa från Golden Gate-bron .

Quiltade gobelänger

Upton designade och skapade över 27 quiltade gobelänger mellan 1974 och 1977. Hon var 21 år när hon skapade sitt första täcke, Nocturn Regalis , och var 23 när hon avslutade sitt sista täcke, Alchemy .

Dessa gobelänger är kända för sina abstrakta mönster, ovanliga färger och tekniska komplexitet. Upton övergav användningen av rutnätsstrukturen och avfärdade användningen av ett upprepat blockmotiv. Hennes ackord presenterar "en enda noggrant integrerad helhetsbild." Hennes oortodoxa arbetsmetoder inkluderade att använda golvytan som hennes designvägg för att komponera hennes gobelänger och kikare höll det omvända sättet för att simulera en långvy. Upton använde alla typer av tyg, utan undantag, om det tjänade hennes syfte - manchester , siden , linne och sammet . I ett av få inspelade uttalanden från den här unga artisten sa Upton att hon delvis hämtade inspiration från att "vandra genom ruiner, aktiva gator och öknar; från tidigare civilisationer och (från piano) keyboards."

I den första serien av quiltade gobelänger, The Pairs Collection , valde Upton och Hoffman ett "koncept eller estetiskt problem och gjorde sedan var och en ett täcke som hanterade problemet på sitt eget sätt". Den första "Pairs"-uppsättningen var en svartvit studie, baserad på graderingsprinciperna som ses i "kalligrafins grafiska traditioner", ställd mot ett andra täcke med samma designprinciper porträtterade i färg.

Tidiga utställningar

1975 öppnade landmärket "Quilts by Radka Donnell, Susan Hoffman och Molly Upton" -utställningen på Carpenter Center for Visual Arts vid Harvard University . Detta "markerade första gången täcken hade varit med i en sådan prestigefylld konstgallerimiljö på östkusten".

I december 1975 publicerade Arts Magazine ett helsidesmeddelande för utställningen "Quilted Tapestries of Susan Hoffman and Molly Upton" som öppnade på Kornblee Gallery i New York City, 25 november – 13 december 1975 och inkluderade fotografier av Uptons svartvita furu . Winter och Hoffmans svartvita Hourglass Infinity . De var "de första quiltmakarna som representerades av ett konstgalleri i New York, och deras täcken förvånade många som såg dem".

En recension av denna utställning av Allen Ellenzweig dök upp i Arts Magazine i februari 1976. "Uptons färgkänsla är striktare, mer dämpad. I tre separata stycken, Watchtower , Note Motion and Construction , används svart och vitt eller motsvarande högkontrasterande nyanser för att specificera den övergripande 'ritningen'. I Construction presenterar en överlappande rut som växelvis framskridande och vikande utrymmen, som liknar Vasarely optiska spel. Note Motion innehåller många former som approximerar musikalisk notation och den kubistiska kompositionen tycks vara en påminnelse om Picassos Three Musicians . "

Utställningen granskades också av Ann-Sargent Wooster i marsnumret 1976 av Artforum . "Uptons täcken förlitar sig på en större ljus/mörk kontrast som ofta används för en Op-art-effekt. Hennes arbete liknar en av de sällan nämnda men betydande föregångarna till denna typ av geometrisk abstraktion – "konst"-vävarna och mattorna som producerats av Anni Albers och andra på Bauhaus."

Samma år inkluderades Uptons grekiska och Torrid Dwelling -verk i den jurybedömda utställningen Bed and Board – Contemporary Quilts & Woodwork på DeCordova Museum (21 juni – 28 september 1975).

Installationsvy av Molly Uptons täcke "Greek" i 1975 års utställning BED & BOARD på DeCordova Museum, Lincoln, MA

Upton tilldelades ett anslag från National Endowment for the Arts och valdes ut som en av tio konstnärer att delta i programmet "Works in Progress", som demonstrerade sitt arbete i City Hall, Boston och ställdes senare ut på Institute of Contemporary Arts i Boston. .

Arv

1976 presenterades Uptons quiltade gobelänger på följande utställningar/lokaler:

• The New American Quilt, Museum of Contemporary Crafts, New York, NY
• Da Ginza-museet, Tokyo, Japan
• Stedelijk Museum , Amsterdam, Holland
• Quilted Tapestries, Smith Anderson Gallery, San Francisco, CA
• The Art Quilt, sponsrad av Art Museum Association of America, Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA. Invigning 1 oktober 1976

Aprilnumret 1976 av Craft Horizons , publicerade Jean Libman Blocks "A Quilt is Built", en recension av Museum of Contemporary Crafts utställning som inkluderade ett fotografi av Uptons Pine Winter . Libman beskriver utställningen som "en lysande visning av samtida täcken. Leta inte efter traditionella motiv. Om de inte exakt lämnats bakom, har de upphöjts eller överskridits i en explosion av nya tekniker och bilder." Denna utställning cirkulerades dessutom av Western Association of Art Museums.

I en recension av Lisa Hammel för New York Times med titeln "Quilts: A Folk Idiom That Has Come of Age" skriver Hammel om hur New American Quilt-konstnärerna "har tänjt gränserna för folkspråket genom nya processer och nya tekniker , nya bilder och nya idéer, tills de har kommit ut i andra änden med något helt individuellt – täcket transcendent."

Uptons arbete illustrerades i 1976 års bok av Beth och Jeffrey Gutcheon: The Quilt Design Workbook .

Torrid Dwelling , som anses vara Uptons banbrytande arbete, valdes ut till en av 1900-talets 100 bästa täcken 1999 genom ett samarbete mellan Quilter's Newsletter Magazine , International Quilt Festival , Quiltmaker och McCall's . En bok med dessa täcken publicerades av Quilters Newsletter , och en kvalitetsutställning på museinivå hölls på International Quilt Festival 1999. En PBS -dokumentär skapades från detta evenemang.

Upton beskrev sin kreativa estetik när hon talade om Torrid Dwelling : "Jag tänkte först på Torrid Dwelling utan människor - en gåta av stenar som en symbol för civilisationen." Senare, mitt i konstruktionen, "inkluderade hon ett par män och en kyckling, som en medveten men dold ledtråd om att landskapet fortfarande skulle kunna stödja människan. Men stenarnas oregelbundna och ofta ologiska sammanställning gör den aktiv och sätter den i rörelse, antyder en förestående förändring-jämn ruin."

Upton erkändes under sin korta livstid som en extraordinär kreativ kraft – en visionär. Hennes gobelänger anses vara riktmärken för vad som idag erkänns som ren konst: "alla konstformer som anses ha rent estetiskt värde". Upton sa en gång: "När det gäller verket oberoende, slutligen av sig självt, uppfattar det ingenting, bara existerar; en referenspunkt, en andlig motsvarighet, som på en gång tillhör ingen och alla. Det är den slutliga samlingen av bevis för den aktiva skapelsen som ägde rum medan det väntade på att bli färdigt."

Arbetar

Konstverk:

• 1974: Nocturn Regalis, Gränsande till humor, grekiska, Midnight Gardeners, Pine Winter, Summer Pine, Reclining Tigress, Forest Fire, Blades, Caw-Caw, Caw
• 1975: Torrid Dwelling, Note Motion, Fanfare, Construction, Watchtower, Symbol: Self-Portrait Without a Mirror, Chickens
• 1976: Ionic, Bolt, The Overcoat ("Molly, när hon skapade detta stycke, inspirerades av Gogols novell. 'The Overcoat'. Bilden av mannen som springer är konstnärens variation på centralfiguren i Lyonel Felningers målning, Street in Paris ('Pink Sky')." Trip Around the Block, Tropical, George Washington, Lion Man, HotCoal/Cool Jazz, Alchemy

Postuma utställningar

Postuma utställningar av Uptons verk inkluderar:

• Quilted Tapestries of Molly Upton , Waveny Carriage Barn, New Haven, Connecticut, 3–17 december 1978 (Detta var den första utställningen av Uptons samlade verk på östkusten efter hennes död. Recensioner av denna utställning publicerades av Beth Gutcheon och Susan Hoffman)
• Quilted Wall Tapestry-utställning av Dariens Susan Hoffman och Molly Upton , Bethel Gallery, Bethel, Connecticut, 18 februari – 4 mars 1979
• New England Images , Topsfield Fair Grounds, Topsfield, Massachusetts, 8–19 juni 1983
• 100 bästa täcken under 1900-talet - International Quilt Festival, Houston, Texas – oktober 1999
• Molly Upton , Vermont Quilt Festival, Northfield, Vermont, våren 2000
• Quilted Tapestries av Molly Upton '71 , Dana Hall School, Wellesley, Massachusetts, 9 januari – 11 februari 2000
• Last Quarter, Twentieth Century , New England Quilt Museum –2000
• Två visionärer: Francis Abel Brand och Molly Upton , National Quilt Museum , Paducah, Kentucky 26 oktober 2002 – 8 mars 2003

Bibliografi

• Abstrakt surrealistisk konstnär Florida, New Media Art Clearwater, Florida. (nd). Hämtad från http://menaul-art.com/faq
• Chase, P. (1978). Det samtida täcket. Dutton Pocketbok
• Ellenzweig, A. (1976, februari). Kornblee Gallery, New York-utställning. Arts Magazine, 50, 24-24.
• Gutcheon, B. (1979). Täckena av molly upton som konstverk. Lady's Circle Patchwork Quilts, 14, 6-11.
• Helpern, N. Molly Upton, Norwich, VT: Vermont Quilt Festival, 2000. Tryck.
• Helpern, N. (2000, juli/augusti). Molly Upton på spetsen inom quilttillverkning. Quilters Newsletter Magazine, 40-43.
• Hoffman, S. (1979). Molly Upton. Craft Horizons, 39, 55-55.
• IQSCM | Samlingar | Stora samlingar. (nd). Hämtad från http://www.quiltstudy.org/collections/major.html/title/the-jonathan-holstein-collection-including-the-1971-whitney-museum-exhibition-quilts
• Libman Bock, J. (1976, april). Ett täcke byggs. Craft Horizons, 36, 32-35. Och sid 32-32
• "Minnesmärke: J. Gordon Upton '44" . Princeton Alumni Weekly . Förvaltarna vid Princeton University. 4 april 2007 . Hämtad 17 april 2019 .
• New England bilder. (1982). Quilters Journal, 20, 19.
• O'Reilly, Norma J. Quiltade gobelänger av Molly Upton '71 (1953–1977). Wellesley, MA: Nyheter från Dana Hall School, 1999. Skriv ut.
• Ruescher, S. (2000, 1 februari). En värmande påminnelse | ArtsEditor. Hämtad från http://artseditor.com/site/a-warming-reminder/
• Quiltad gobeläng. (1975). Arts Magazine, 50, 42-42.
• Täcken. A Century of Quilts: America in Cloth | PBS. (nd). Hämtad från https://www.pbs.org/americaquilts/century/
• Sargent Wooster, A. (1976, mars). Kornblee Gallery, New York, utställning. Konstforum, 14, 67-67.
• Schmitt, T. (direktör). (2003). Två visionärer Frances Abell Brand och Molly Upton [film på DVD]. USA: S & W Productions, Paducah, KY för The Quilt Channel.
• Shaw, R. (1997). Konstäcket. New York: Hugh Lauter Levin Associates. sid. 45, 48, 59
• Shaw, R. (2009). Amerikanska täcken: Den demokratiska konsten, 1780–2007 (s. 312), (s. 313). New York, NY: Sterling.
• Sider, S. (2010). Banbrytande quiltkonstnärer, 1960–1980: En ny riktning i amerikansk konst. New York, NY: Photoart Publishing. sid. 12, sid. 40, sid. 65
• The Hour – Google News Archive Search. (nd). Hämtad från https://news.google.com/newspapers?nid=1916&dat=19790216&id=LecgAAAAIBAJ&sjid=FW4FAAAAIBAJ&pg=2659,3036766&hl=sv
• The Stanford Daily 9 december 1976 — The Stanford Daily. (nd). Hämtad från http://stanforddailyarchive.com/cgi-bin/stanford?a=d&d=stanford19761209-01.2.94
• "Två visionärer" och antika täcken från Shelburne Museum Highlight 24th Annual... -- re> NORTHFIELD, Vt., 19 juli /PRNewswire/ --. (nd). Hämtad från http://www.prnewswire.com/news-releases/two-visionaries-and-antique-quilts-from-the-shelburne-museum-highlight-24th-annual-vermont-quilt-festival-72424862.html

externa länkar

• Quiltcon West