Mequitta Ahuja
Mequitta Ahuja | |
---|---|
Född | 3 februari 1976 Grand Rapids, Michigan
|
Alma mater |
Hampshire College ( BA ) University of Illinois i Chicago ( MFA ) |
Rörelse | Samtida konst |
Hemsida | MequittaAhuja.com |
Mequitta Ahuja (född 1976) är en samtida amerikansk feministisk målare av afroamerikansk och sydasiatisk härkomst som bor i Baltimore , Maryland . Ahuja skapar verk av självporträtt som kombinerar teman av myter och legender med personlig identitet.
Tidigt liv
Mequitta Ahuja föddes i Grand Rapids, Michigan av indiska och afroamerikanska föräldrar, som kommer från New Delhi respektive Cincinnati. Ahuja växte upp i en till stor del vit gemenskap i Connecticut och hade liten kontakt med afroamerikanska samhällen och kultur. Hennes uppväxt i denna miljö är ett vanligt ämne i hennes arbete.
Ahuja tog sin kandidatexamen vid Hampshire College i Amherst, Massachusetts 1998, och sin MFA vid University of Illinois i Chicago 2003, där hon blev mentor av den samtida konstnären Kerry James Marshall .
Karriär och arbete
2007, i Ahujas debututställning i New York, sa New York Times konstkritiker Holland Cotter om Ahujas verk, "Med hänvisning till konstnärens afroamerikanska och ostindiska bakgrund, förvandlar bilderna marginalitet till ett kungligt tillstånd". Ahujas konst utforskar den sociala konstruktionen av frågor som ras , kön och identitet genom en teknik för självporträtt . För att skapa sina målningar förlitar sig Ahuja på en process i tre steg som involverar performance , fotografi och teckning /målning. Ahuja börjar med att utveckla en serie föreställningar som involverar kostymer, rekvisita och poser. Med hjälp av en fjärravtryckare fotograferar hon sedan sina föreställningar och dokumenterar dem som " icke-fiktivt källmaterial" . Slutligen införlivar hon dessa fotografier i sitt påhittade material, vilket resulterar i hennes färdiga självporträtt.
Ahuja har diskuterat sina målningar som feministiska , med hänvisning till den självförsörjande kvinnliga närvaron som är förhärskande i hennes arbete, och vänder sig ofta till sina afroamerikanska och sydasiatiska rötter i sin övervägande av identitetsfrågor. Hon konstaterar att genom sin konst, "känner jag att jag kan ha relationer till dessa grupper på mina egna villkor". 2007 ingick Ahuja i utställningen Global Feminisms på Brooklyn Museum of Art , och 2009 visades hennes målning "Dream Region", som speglar hennes olika identiteter, som omslaget till boken War Baby/Love Child: Mixed Race Asian Amerikansk konst .
Ahuja tillägnar sig uråldriga verk av myter och legender , såsom det persiska manuskriptet från 1400-talet och Mughal - miniatyrmålningar , till sitt eget engagemang för vissa typer av identitetsfabrikation. Hon formulerade sin egen konstnärliga stil som " Av primär angelägenhet för mig är byrån vi har att själv uppfinna och själv representera... kreativa processer som nödvändigtvis är bricolage . Vi bygger på personlig och kulturell historia såväl som vår kreativa fantasi" . I hennes projekt "Auto cartography I" och "Rhyme Sequence: Wiggle Waggle" är målningarnas bildstil tvärkulturella såväl som självbiografiska . Ahuja var tvungen att studera myter, folklore och antika verk som ett sätt att diskutera hur de representeras i konsten. Hon kombinerar sitt eget kulturarv med den västerländska konstkanonen för att utforska berättelser och bilder relaterade till hennes upplevelse. Västerländska konsthistoriska referenser är också uppenbara i Ahujas verk, från tidiga italienska renässansmålningar till impressionism och postimpressionism. Genom att kombinera dessa västerländska konstkanoner med sydasiatiska konsttraditioner, sägs Ahuja "återvinna kreativt författarskap" eller byrå i sitt självporträtt.
Ahuja citerar sitt arbete som "automytografi", en expansion av feministen Audre Lordes "biomytografi". Ahuja beskriver "automytografi" som en "kombination av personligt narrativ med kulturell och personlig mytologi."
Ahuja målar ofta över sitt eget verk och betraktar misslyckade målningar som en möjlighet, som "tillåter den sortens saker man inte kan planera för." Ahuja är också intresserad av processen, att bygga ytor genom att måla, stansa för att skapa en komplex yta. "Jag tänker på marken som ett kulturellt rum. Istället för att börja med den vanliga sidan, börjar jag den med detta lager av kultur så att när jag bygger mitt bildspråk blir det verkligen en kamp mellan figuren och I slutändan finns det ett integrerat, sammanfogat element mellan dem. . Jag är intresserad av att blanda dessa traditioner: rymdens planhet, men också lite perspektivrum och djup i ytan. Jag tror att det är där vi är i målning Jag tror att vi som artister nu har fritt utrymme för att ta vad vi vill ha från historien."
År 2008 skapade Ahuja Tress IV , med syftet att konvertera bilden av afroamerikanskt hår till ett "utrymme av oändliga kreativa möjligheter eller generativa möjligheter." Ahuja menar att afroamerikanskt hår ofta tyngs ner med "personlig och kulturell historia". Genom att överdriva bilden av afroamerikanskt hår visar det värdet som hår har i svarta människors liv och hur de ständigt utvecklar skönhetsstandarden och går bort från en mer eurocentrisk till afrocentrisk skönhetsidé . Hennes två centrala bekymmer under denna period var "självuppfinnande och självrepresentation".
Ahujas verk har ställts ut i hela USA såväl som i Paris , Bryssel , Berlin , Indien , Dubai och Milano . 2010 profilerades Ahuja som en "Artist to Watch" i februariupplagan av ARTnews , och under åren har hon mottagit flera utmärkelser för sin konst, inklusive Tiffany Foundation Award 2011 och ett Joan Mitchell Grant 2009 . 2018 tilldelades hon ett Guggenheim Fellowship från John Simon Guggenheim Memorial Foundation, som har hjälpt utvalda artister att utöka sin praktik i nästan ett sekel.
Utställningar
Tidigt i hennes karriär visades Ahujas utställning, Myth and Memory: Dancing on the Hide of Shere Khan , i MCA Chicagos UBS 12X12: New Artists/New Work, i november 2005. Som med mycket av hennes arbete, handlade utställningen om mänskliga identitet, informerad av hennes egen erfarenhet som en multiracial kvinna.
2008 öppnade Ahuja sin separatutställning, Flowback , på Lawndale Art Center i Houston, Texas. Flowback behandlade de varierande relationerna mellan svarta kvinnor och deras hår, genom texturerade och mönstrade kritateckningar av svarta kvinnors hår som rinner ut från deras bakåtlutade huvuden. Showen innehöll också ett stycke med titeln Loop , där två kvinnors hår vävs samman i ett nät av raka och lockiga lockar, med höjdpunkter och ljusskurar.
Ahuja var inte ny på separatutställningar 2008. Hon hade en separatutställning på BravinLee Programs i New York, med titeln Encounters, våren 2007. 2009 tog hon med sig ett nytt verk till BravinLee Programs, denna med titeln Automythography I. Under denna tid rankades Ahuja som finalist i 2009 års Outwin Boochever Portrait Competition på Smithsonian National Portrait Gallery i Washington, DC. Porträttet hon skickade in, med titeln Repunzel , visar det uppåtvända huvudet på en svart kvinna med lockigt hår som rinner nedåt och avskurits i sektioner av två tunna vita linjer. Verket ritades med vaxkrita på papper av Ahuja 2008, samma år som hennes separatutställning Flowback .
Efter utställningen av Automythography I, tog Ahuja med sig en show som hon kallade Automythography II till Arthouse på The Jones Center i Austin, TX. Showen pågick från 24 oktober 2009 till 2 januari 2010. Inte långt efter det fick Ajuha representation i Europa på Galerie Nathalie Obadia , i Paris, Frankrike, med en show som började i april 2010. Senare 2010 var Ahuja en artist i bostad på The Studio Museum i Harlem , beläget i New York. Residenset kulminerade med utställningen Användbara förflutna, som pågick från juli till oktober. Ahujas mytiska självporträtt, Generator , visades. I den framträder Ahuja som en gudinna i rosa dräkter.
Ahujas verk fortsatte att visas i grupputställningar under 2011 och 2012, och visades två gånger med Galerie Nathalie Obadiah i Bryssel, med början med 2011 års Armory Show. November 2012 och in i året därpå Portraiture Now: Drawing on the Edge körde på Smithsonian National Portrait Gallery i Washington, DC, inklusive Ahuja som en av de utvalda konstnärerna. 2013 ställde Ahuja ut på Thierry Goldbery i New York, NY.
2014 valdes Ahuja av Crystal Bridges Museum of American Art till att vara en av de framväxande konstnärerna från hela USA som presenterades i deras utställning State of the Art: Discovering American Art Now. Utställningen är resultatet av en roadtrip 2013 som museets curatorteam gjorde för att undersöka dåtidens amerikansk konst genom att besöka över 1 000 konstnärer i deras ateljéer, genomföra intervjuer och välja ut cirka 100 olika konstnärer för att presentera sina unika amerikanska perspektiv i slututställningen. Utställningen delades senare med andra konstinstitutioner, såsom Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN 2016, och Telfair Museums Jepson Center. Samma år Minneapolis Institute of Art Ahujas arbete i en annan show, Marks of Genius: One Hundred Extraordinary Drawings.
Ahuja kände sig isolerad och letade efter ett sätt att delta i och ansluta i konstvärlden och ansökte om 2015 års Sondheim Artscape Prize och blev finalist, tävlade om ett stipendium på 25 000 USD och ställde ut verk på Baltimore Museum of Art i Maryland . Även om hon inte fick priset ledde hennes deltagande i utställningen till nya vänskaper och fungerade som en katalysator för att fortsätta att bedriva konstgemenskaper. Hon skulle bli finalist för Sondheim-priset igen 2017 och ta emot Guggenheim Fellowship 2018.
Ahuja deltog i flera utställningar under 2015 och 2016, inklusive utställningar på Tiwani Contemporary i London, England, Baltimore Museum of Art i Maryland, Grand Rapids Art Museum i Michigan och Silber Gallery vid Goucher College i Towson, MD. Tiwani Contemporary-utställningen, med titeln Mythopoeia, samlade fyra konstnärer från hela världen för att utforska temat mytskapande inom konsten som ett sätt att förstå vår värld och lyfta kulturen. För denna utställning avtäckte Ahuja en ny serie självporträtt som "The Journeyman", som använde hennes karaktäristiska "automytografi" för att utforska konstnären som både arketyp och individ.
Ahuja deltog i 2016 års show Champagne Life på Saatchi Gallery i London, England. Showen kritiserades av vissa för sin ytliga feminism och bristande sammanhållning utöver att ha alla kvinnliga konstnärer, även om konstverket i sig prisades för sin höga kvalitet.
Under 2017 var Ahujas verk en del av ett antal utställningar, inklusive Lucid Dreams and Distant Visions på Asia Society i New York, som utforskade verk av konstnärer från den sydasiatiska diasporan. State of the Art: Discovering American Art Now på Dixon Gallery and Gardens i Memphis, Tennessee presenterade också Ahujas verk 2017, tillsammans med Shifting: African-American Women Artists and the Power of their Gaze vid University of Marylands David C. Driskell Center, The Reflection in the Sword of Holofernes på Galveston Artist Residency i Galveston, Texas , som fokuserade på att "tala din sanning på det mest direkta sätt du vet hur." och State of the Art: Discovering American Art Now på Frist Center for the Visual Arts i Nashville, Tennessee.
2021 var Ahuja en av fyra presenterade konstnärer i utställningen "All Due Respect" på Baltimore Museum of Art , tillsammans med LaToya M. Hobbs , Lauren Frances Adams och Cindy Cheng. Ahujas arbete i denna utställning utforskar teman om sorg och omsorg.
Utvalda samlingar
- Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN
externa länkar
- MequittaAhuja.com
- https://www.theparisreview.org/blog/2018/06/11/notations/
- http://www.tiwani.co.uk/artists/mequitta-ahuja-tiwani-contemporary/
- 1976 födslar
- Amerikanska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- 2000-talets amerikanska kvinnliga konstnärer
- Amerikanska samtida målare
- Amerikanska kvinnliga konstnärer av indisk härkomst
- Amerikanska kvinnliga målare
- Konstnärer från Baltimore
- Artister från Grand Rapids, Michigan
- Hampshire College alumner
- Levande människor
- University of Illinois Chicago alumner