Memento Mori (Sculthorpe)
Memento Mori (1993) är en komposition för orkester av Peter Sculthorpe . Titeln hänvisar till den medeltida kristna idén om memento mori , och själva verket gör ofta hänvisningar till den klarspråkiga inställningen av den latinska psalmen " Dies irae" .
Uppfattning
Laurie Strachan skrev i The Australian , när han recenserade verket den 22 oktober 1993, att "[t]evet var inspirerat av ett besök på Påskön , känd för sina stora stenhuvuden , monument som kan ses som både ett exempel på den mänskliga andens okuvliga natur och som en del av dess stora dårskap - för deras tillverkning och transport avskogade och utarmade ön." När han komponerade, Memento Mori , fokuserade Sculthorpe på kopplingen mellan "den personliga föreställningen om moral" och den "utvidgade miljökänslan av bräcklighet", och använde "Påskön som en liknelse för planeten Jorden och befolkningstillväxt " .
I de ursprungliga programanteckningarna beskrev kompositören hur han uppfattade verket:
Det verkar som om det skedde en befolkningsexplosion på Påskön i början av 1600-talet. Invånarna berövade ön på träd, orsakade jorderosion och berövade sig själva på byggmaterial för båtar och bostäder. Klaner drog sig tillbaka till grottor och slogs mot varandra, och till slut blev det förslavning och kannibalisering. När de första européerna anlände, 1722, hade de överlevande till och med glömt betydelsen av de stora stenhuvuden som fortfarande står där.
Påskön är ett memento mori (bokstavligen "kom ihåg att dö") för denna planet. Oron för detta arbete är därför inte vad som hände med påsköns invånare, utan med vad som kunde hända oss alla, med vad som kunde hända med mänskligheten.
— Peter Sculthorpe,
Reception
Verket har fått blandade recensioner. Joseph McLellan, skriver i The Washington Post , uppgav att:
Det är en pjäs genomsyrad av en religiös aura, rotad i ett speciellt landskap - karg, mystisk Påskön, med sina enorma, grubblande, gåtfulla statyer. Och den är full av låtar, framför allt den uråldriga plainchant Dies irae, som har använts av många klassiska kompositörer men sällan med en blandning av vördnad och koloristisk effektivitet Sculthorpe har uppnått ... Det var fantastiskt effektiv musik, nyskapande i ljudet men lyssnarvänlig .
— Joseph McLellan,
Laurie Strachan, som skrev i The Australian, var likaså positiv och skrev att Memento Mori var "en av [Sculthorpes] mest omedelbart tilltalande partitur." Strachan fortsatte med att säga att "[d]är finns några hemskt vackra melodier och slående tonala kontraster. En del lekar är gjorda av plainchant Dies irae men detta är inte överdrivet och det hela slutar på en ton av tyst upplösning som är helt rätt.'
Omvänt sa Andrew Clements, medan han recenserade en CD med Sculthorpes verk för The Guardian , att Memento Mori var "det mest konventionella och minst effektiva stycket på [skivan]".
Instrumentation
Musiken är noterad för två flöjter (flöjt 2 dubbla piccolo ), två klarinetter , två oboer , två fagotter , fyra horn , fyra trumpeter , två tromboner , basbasun , tuba , timpani , slagverk (två spelare) och stråkar .
Form
Memento Mori är i en rörelse och varar i cirka 14 minuter. Det är gemensam tid och tempot är lento. Stycket inleds med en introduktion, som de leder till två uttalanden av Dies irae plainchant, en del av den latinska mässan för de döda:
Efter detta pendlar musiken mellan tonhöjderna för G och A-flat. Kompositören noterar att detta beror på att astronomen Kepler trodde att dessa tonhöjder var ljudet av planeten Jorden. Sedan finns det ytterligare två uttalanden av Dies irae plainchant, varvid musiken når en högtidlig klimax, följt av dystrare musik.
Provision och resultat
Verket beställdes av ABC för framförande av West Australian Symphony Orchestra . Den framfördes första gången av West Australian Symphony Orchestra, med Jorge Mester dirigering, den 2 juli 1993 i Perth Concert Hall . Den har senare framförts flera gånger, senast av Queensland Conservatorium Symphony Orchestra, med Peter Morris dirigering, den 27 mars 2015.
| musik |
|
|---|---|
| Relaterad | |
