Maya Angelous poesi

Maya Angelou reciterar sin dikt " On the Pulse of Morning ", vid invigningen av president Bill Clinton 1993

Maya Angelou , en afroamerikansk författare som är mest känd för sina sju självbiografier , var också en produktiv och framgångsrik poet. Hon har kallats "the black woman's poet laureate", och hennes dikter har kallats för afroamerikanernas hymner. Angelou studerade och började skriva poesi i ung ålder och använde poesi och annan fantastisk litteratur för att hantera trauman, som hon beskrev i sin första och mest välkända självbiografi, I Know Why the Caged Bird Sings . Hon blev poet efter en rad yrken som ung vuxen, bland annat som skådespelare i en europeisk turné i Porgy och Bess och som artist av calypsomusik på nattklubbar på 1950-talet. Många av sångerna hon skrev under den perioden hittade senare sin väg till hennes senare diktsamlingar. Hon gav till slut upp att uppträda för en författarkarriär.

Trots att hon betraktade sig själv som poet och dramatiker skrev hon Caged Bird 1969, vilket gav henne internationellt erkännande och beröm. Många av hennes läsare ser henne först som poet och sedan en självbiografi, men hon är mer känd för sina prosaverk. Hon har publicerat flera diktvolymer och har upplevt liknande framgångar som poet. Tidigt i sin författarkarriär började hon varva en diktvolym med en självbiografi. 1993 reciterade hon en av sina mest kända dikter, " On the Pulse of Morning ", vid invigningen av president Bill Clinton . Angelou utforskar många av samma teman genom alla sina skrifter, både i sina självbiografier och i poesi. Dessa teman inkluderar kärlek, smärtsam förlust, musik, diskriminering och rasism och kamp. Hennes poesi kan inte lätt placeras i kategorier av teman eller tekniker. Det har jämförts med musik och musikaliska former, särskilt blues , och precis som bluessångaren använder Angelou skratt eller förlöjligande istället för tårar för att klara av mindre irritationer, sorg och stort lidande. Många av hennes dikter handlar om kärlek, relationer eller att övervinna svårigheter. Metaforerna i hennes poesi fungerar som "kodning", eller litoter , för betydelser som förstås av andra svarta, men hennes teman och ämnen gäller universellt för alla raser. Angelou använder vardagsspråk, det svarta folkspråket , svart musik och svarta former, och retoriska tekniker som chockerande språk, enstaka bruk av svordomar och traditionellt oacceptabla ämnen. Som hon gör genom sina självbiografier talar Angelou inte bara för sig själv, utan för hela sitt kön och sin ras. Hennes dikter fortsätter med teman om mild protest och överlevnad som också finns i hennes självbiografier, och ingjuter hopp genom humor. Kopplad till Angelous tema om rasism är hennes behandling av kampen och svårigheterna som hennes ras upplevt.

Många kritiker anser att Angelous självbiografier är viktigare än hennes poesi. Även om hennes böcker har varit bästsäljare, har hennes poesi studerats mindre. Angelous brist på kritikerros har tillskrivits hennes populära framgångar och kritikernas preferenser för poesi som en skriftlig form snarare än en talad, framförd.

Bakgrund

Maya Angelou studerade och började skriva poesi i ung ålder, efter att ha "förälskat sig i poesi i Stamps, Arkansas ", där hon växte upp och scenen för hennes första självbiografi , I Know Why the Caged Bird Sings (1969). Vid åtta års ålder våldtogs hon, som berättas i Caged Bird. Hon hanterade sitt trauma genom att memorera och recitera stora litteraturverk, inklusive poesi, som hjälpte till att få henne ur sin självpåtagna tysthet. Enligt forskaren Yasmin Y. DeGout påverkar litteraturen även Angelous känslighet som den poet och författare hon blir, särskilt den "befriande diskurs som skulle utvecklas i hennes egen poetiska kanon".

Som ung vuxen hade Angelou, som föredrog att bli kallad Maya eftersom hennes bror hade kallat henne det när hon var barn, en rad jobb och yrken, och nådde blygsamma framgångar som sångerska, dansare och artist. Hon var med i en europeisk turné i Porgy and Bess 1954 och 1955 och var en kabarésångerska på nattklubbar i områdena San Francisco och Los Angeles under hela 1950-talet. Medan hon uppträdde på Purple Onion i San Francisco, på grund av starka förslag från hennes chefer och supportrar, bytte hon namn från Rita Johnson till Maya Angelou, ett "särskiljande namn" som skilde henne åt och fångade känslan av hennes calypso - dansföreställningar . 1957 spelade Angelou in sitt första album, Miss Calypso , som fångade hennes fokus på calypsomusik, populär på den tiden, och hennes år som nattklubbsartist. Som hon beskrev i sin fjärde självbiografi, The Heart of a Woman (1981), gav Angelou så småningom upp att uppträda för en författarkarriär, även om musik förblev en viktig aspekt av hennes poesi. I slutet av 1980-talet återvände hon till musiken. 1988 skrev hon tillsammans med Roberta Flack en låt , "And So It Goes", som dök upp på Flacks album Oasis . Angelou samarbetade med R&B -artisterna Ashford & Simpson på sju av de elva låtarna på deras album Been Found från 1996 . Albumet var ansvarigt för tre av Angelous enda Billboard-lista . 2007 skrev hon och jazzmusikern Wynton Marsalis "Music, Deep Rivers in My Soul", som spårar historien om afroamerikansk musik. Angelou var också ett fan av countrymusik och hade skrivit flera låtar.

Angelou spelade in två album med poesi och sånger skrivna under hennes tid som nattklubbsartist; den första 1957 för Liberty Records och den andra, "The Poetry of Maya Angelou", för GWP Records året före publiceringen av Caged Bird . De införlivades senare i hennes diktvolymer. Trots att hon betraktade sig själv som dramatiker och poet när hennes redaktör Robert Loomis utmanade henne att skriva Caged Bird – vilket gav henne internationellt erkännande och hyllning – har hon varit mest känd för sina sju självbiografier. Genom att skriva sin självbiografi blev Angelou en av de första afroamerikanska kvinnorna som offentligt kunde diskutera sitt personliga liv och var erkänd och mycket respekterad som talesperson för svarta och kvinnor. Det gjorde henne till "utan tvekan, ... USA:s mest synliga svarta kvinnas självbiografi", och "en stor självbiografisk röst för tiden".

Från och med Caged Bird använde Angelou samma "skrivritual" i många år. Hon vaknade tidigt på morgonen och checkade in på ett hotellrum, där personalen fick instruktioner att ta bort eventuella bilder från väggarna. Hon skrev på lagliga block medan hon låg på sängen, med bara en flaska sherry, en kortlek för att spela patiens , Rogets synonymordbok och Bibeln, och lämnade tidigt på eftermiddagen. Hon tog i genomsnitt tio till tolv sidor skriftligt material om dagen, som hon redigerade ner till tre eller fyra sidor på kvällen. Hon komponerade alla sina verk på detta sätt, både prosa och poesi.

Poesi

Huvudartikel: Lista över Maya Angelou-verk
President Clinton avlägger ed under sin invigning

Angelou har varit en produktiv poet och har publicerat flera diktvolymer, varav många har varit bästsäljare. Hon har upplevt liknande framgångar som poet som hon gjorde som självbiografi. Hon började tidigt i sin författarkarriär att varva utgivningen av en självbiografi och en diktvolym. Hennes första diktvolym, Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Diiiie, publicerad 1971 strax efter Caged Bird , blev en bästsäljare och nominerades till ett Pulitzerpris . Många av dikterna i Diiiie var sånger som Angelou tidigare framfört och spelat in. År 1994 placerade hennes förläggare, Random House , denna volym och hennes följande fyra volymer av poesi i The Complete Collected Poems of Maya Angelou . Random House har också publicerat flera volymer av Angelous poesi, såväl som fristående publikationer av enstaka dikter.

Angelou reciterade sin mest kända dikt, " On the Pulse of Morning ", vid president Bill Clintons invigning 1993. 1995 levererade hon vad Richard Long kallade sin "andra 'offentliga' dikt", med titeln "A Brave and Startling Truth" ", som firade FN: s 50-årsjubileum . Också 1995 valdes hon att recitera en av sina dikter på Million Man March . Angelou var den första afroamerikanska kvinnan och levande poeten utvald av Sterling Publishing , som placerade 25 av hennes dikter i en volym av deras Poetry for Young People -serie 2004. 2009 skrev Angelou "We Had Him", en dikt om Michael Jackson , som lästes av drottning Latifah på hans begravning. Hon skrev "His Day is Done", en dikt som hedrar Nelson Mandela efter hans död 2013. Dikten släpptes i bokform, tillsammans med en video där Angelou reciterar den, av det amerikanska utrikesdepartementet .

Samlingar

Enstaka publikationer

teman

Allmänna teman

Angelou utforskar många av samma teman genom alla sina skrifter, både i sina självbiografier och i poesi. Dessa teman inkluderar kärlek, smärtsam förlust, musik, diskriminering och rasism och kamp. Enligt DeGout kan Angelous poesi inte lätt placeras i kategorier av teman eller tekniker.

Angelou parar ibland ihop dikter i sina samlingar för att stärka sina teman, något hon till exempel gör genom hela sin andra volym Oh Pray My Wings Are Gonna Fit Me Well (1975). Många av hennes dikter, särskilt de i Oh Pray , innehåller universella identifikationer med vanliga föremål. Hon använder välbekanta och feminina metaforer, många av samma teman som också finns i blueslåtar , och afroamerikanernas dialekt för att uttrycka universella teman som är tillämpliga på alla raser. Angelou använder rim och upprepning, som kritikern Lyman B. Hagen kallar "ganska vanlig och fantasilös" genom alla sina verk, både prosa och poesi, men rim finns bara i sju av de trettioåtta dikterna i hennes första volym, Just Give Me en sval drink vatten 'fore I Diie . Bibliotekarien John Alfred Avant säger att många av Angelous dikter skulle kunna tonsättas som jazzsångerskan och musikern Nina Simone . Till exempel, "They Went Home" i Diiiie skrevs ursprungligen som sångtext.

Angelous poesi har jämförts med poesi av författaren Langston Hughes .

Angelous dikter har jämförts med musik och musikaliska former. Dikterna i hennes fjärde volym, Shaker, Why Don't You Sing? (1983), har jämförts med den franska sångerskan Édith Piafs musik . I sin recension av Shaker finner Janet Blundell att de bästa dikterna i volymen är de som är uppbyggda som bluesmusik. Kritikern Harold Bloom jämför "Times-Square-Shoeshine-Composition" i Diiiie med Langston Hughes blues/protestpoesi. Han föreslår att det bästa sättet att analysera ämnena, stilen, teman och användningen av folkspråk i denna och de flesta av Angelous dikter är att använda "en bluesbaserad modell", eftersom Angelou, precis som bluessångaren, använder skratt eller förlöjligande istället för tårar för att klara av mindre irritationer, sorg och stort lidande. Blundell, i sin recension av Angelous tredje volym And Still I Rise (1978) i Library Journal , finner Angelous dikter som efterliknar talmönster och sånger de mest effektiva. Men hon finner Angelous andra dikter "nedsjunkna i hackad metafor och påtvingad rim".

Många av Angelous dikter handlar om kärlek och relationer. Till exempel fokuserar alla dikterna i det första avsnittet av Diiiie på kärlek. I Southern Women Writers säger Carol A. Neubauer att de "beskriver hela skalan av kärlek, från det första ögonblicket av passionerad upptäckt till den första misstanken om smärtsam förlust". Över hälften av dikterna i Shaker fokuserar på kärlek (särskilt dess oundvikliga förlust) och dödsdömda relationer.

Kritiker William Sylvester säger att metaforerna i Angelous poesi fungerar som "kodning", eller litoter , för betydelser som förstås av andra svarta. I hennes dikt "Sepia Fashion Show" i Diiiie är till exempel de sista raderna ("I'd remind them please, look at those knees / you got a Miss Ann's scrubbing") en referens till slaveri, när svarta kvinnor var tvungna att visa sina knän för att bevisa hur hårt de hade städat. Sylvester konstaterar att Angelou använder denna teknik ofta i sin poesi, och att den framkallar en förändring i läsarens känslor; i denna dikt, från humor till ilska. Sylvester säger att Angelou använder samma teknik i "Letter to an Aspiring Junkie", också i Diiiie , där underdriften som finns i den upprepade frasen "ingenting händer" är en litot för förekomsten av våld i samhället. Hagen kallar Angelous kodning "betydande" och säger, "Kunskap om svarta språkliga regionalismer och folklore ökar uppskattningen av Angelous dikter". Hagen menar att trots betydelsen som förekommer i många av Angelous dikter, är teman och ämnena tillräckligt universella för att alla läsare skulle förstå och uppskatta dem. DeGout påstår att Angelou förmedlar mening genom litterärt bildspråk, tätare ordförråd och poetiska tekniker som katachres , tvetydighet och antropomorfism. Angelous språkbruk frigör sina läsare från deras traditionella uppfattningar och föreställningar om mänsklig erfarenhet. Hon använder vardagsspråk, det svarta folkspråket, svart musik och svarta former, och retoriska tekniker som chockerande språk, enstaka bruk av svordomar och traditionellt oacceptabla ämnen. DeGout säger att även om detta språkbruk inte är den huvudsakliga tekniken hon använder i sin poesi, så framträder det i hennes mer populära dikter.

Rasism/frigörelse

Som hon gör genom sina självbiografier talar Angelou inte bara för sig själv, utan för hela sitt kön och sin ras. Hennes dikter fortsätter med teman om mild protest och överlevnad som också finns i hennes självbiografier, och ingjuter hopp genom humor. Många av Angelous dikter är personliga till sin karaktär, särskilt de i Diiiie och Oh Pray , men temat rasism och kopplat till den, befrielse, finns i hennes dikter och självbiografier. Enligt DeGout är "en speciell gåva från Angelou-musen översättningen av personlig erfarenhet till politisk diskurs". Forskaren Kathy M. Essick kallar de flesta dikterna i Diie Angelous "protestdikter". Dikterna i Diiiie andra avsnitt är till exempel militanta i tonen; enligt Hagen har dikterna i detta avsnitt "mer bett" än de i första avsnittet och uttrycker upplevelsen av att vara svart i en vitdominerad värld. DeGout konstaterar dock att Angelous dikter har nivåer av betydelse, och att dikterna i volymens första avsnitt presenterar teman rasism, kvinnors makt och befrielse mer subtilt. DeGout ser "A Zorro Man" som ett exempel på Angelous förmåga att översätta sin personliga erfarenhet till politisk diskurs och den strukturerade befrielse hon placerar i all sin poesi. Många av Angelous dikter, särskilt de i Diiiie , fokuserar på kvinnors sexuella och romantiska upplevelser, men utmanar poesins genuskoder som skrivits under tidigare epoker. Hon utmanar också de manscentrerade och militaristiska teman och budskap som återfinns i poesin från Black Arts-rörelsen i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, som ledde fram till publiceringen av Diiiie . DeGout nämner "The Couple", som förekommer i Oh Pray , som ytterligare ett exempel på Angelous strategi att kombinera befrielseideologi och poetiska tekniker.




Jag noterar de uppenbara skillnaderna mellan varje sort och typ, men vi är mer lika, mina vänner, än vi är olika

Maya Angelou, "Human Family"

Enligt Bloom är teman i Angelous poesi vanliga i många amerikanska svartas liv. Angelous dikter berömmer de överlevande som har segrat trots rasism, svårigheter och utmaningar. Neubauer konstaterar att Angelou fokuserar på afroamerikanernas liv från tiden för slaveriet till 1960-talet, och att hennes teman "övergripande handlar om den smärtsamma ångest som svarta tvingats till underkastelse, med skuld över att acceptera för mycket och med protester och grundläggande överlevnad".

Kritikern Robert B. Stepto konstaterar att dikten "One More Round", i And Still I Rise är starkt influerad av det förflutnas verk och protestsånger. De jämna stroferna i åttastrosdikten skapar en refräng som de som finns i många arbetssånger och är varianter av många protestdikter. Stepto är imponerad av Angelous skapande av en ny konstform ur arbete och protestformer, men känner inte att hon utvecklar den tillräckligt. Han placerar Angelous verk i andra svarta poeters tradition och jämför dikterna i And Still I Rise med verk av Langston Hughes, Gwendolyn Brooks och Sterling Brown . Stepto berömmer också Angelou för att ha lånat "olika folkliga rytmer och former och därigenom stödjer hennes dikter genom att frammana aspekter av en kulturs skrivna och oskrivna arv". Trots Angelous starka kritik av rasism, hävdade hon också i alla sina skrifter vad Hagen kallar ett återkommande tema, att "vi är mer lika än olika".

Kamp















Ur historiens skams hyddor reser jag mig Upp ur ett förflutet som bottnar i smärta Jag reser mig Jag är ett svart hav, hoppande och vid Väl och svullnad bär jag i tidvattnet. Jag lämnar bakom mig nätter av skräck och rädsla jag stiger in i ett gryning som är underbart klart Jag reser mig Jag reser mig Jag reser mig upp Jag reser mig upp Jag reser mig upp .

Maya Angelou, "Still I Rise"

Allt mitt arbete, mitt liv, allt jag gör handlar om överlevnad, inte bara bar, hemsk, plågsam överlevnad, utan överlevnad med nåd och tro. Även om man kan möta många nederlag, får man inte bli besegrad”.

Maya Angelou

Kopplad till Angelous tema om rasism är hennes behandling av kampen och svårigheterna som hennes ras upplevt. Neubauer analyserar två dikter i Diiiie , "Times-Square-Shoeshine-Composition" och "Harlem Hopscotch", som stödjer hennes påstående att för Angelou "måste förhållandena förbättras för den svarta rasen". Neubauer säger, "Båda [dikterna] ringer med ett livligt, oövervinnerligt beat som bär besegrade figurer in i åtminstone tillfällig triumf". I "Times-Squares" tar diktens berättare, en skoputsare, rollen som trickster, en vanlig karaktär i svart folklore. Han behåller sin stolthet trots den förnedring han upplever i sitt yrke. "Harlem Hopscotch" hyllar överlevnad och styrkan, motståndskraften och energin som krävs för att uppnå det. Neubauer säger, "Dessa dikter är poetens eget försvar mot de otroliga oddsen i livets spel". Enligt DeGout skapar Angelou "en gemenskap av helande" för sina läsare, av vilka många har upplevt samma trauma och smärta som ämnena i hennes dikter. DeGout kallar tekniken "en del av bluesläget i Angelou-kanonen", och betraktar Angelous arbete som en föregångare till de svarta kvinnliga författare på 1970-talet, som använde poesi för att uttrycka befrielsesideologi och bemyndigande.

Neubauer hävdar att teman i dikterna i And Still I Rise, som titeln på volymen antyder, fokuserar på en hoppfull beslutsamhet att höja sig över svårighet och modlöshet. Neubauer säger, "Dessa dikter är inspirerade och talade av en självsäker röst av styrka som känner igen sin egen kraft och inte längre kommer att drivas in i passivitet". I Angelous favoritdikt, "Still I Rise", som har jämförts med spirituals som uttrycker hopp, hänvisar hon till svarta människors okuvliga ande. Trots motgångar och rasism uttrycker Angelou sin tro på att man kommer att övervinna och triumfera.

Liksom hennes tidigare diktsamlingar, Angelous fjärde volym, Shaker, Why Don't You Sing? , hyllar förmågan att överleva trots hotad frihet, förlorad kärlek och besegrade drömmar. Neubauer konstaterar att dikterna i denna volym är fulla av "den kontroll och självförtroende som har blivit kännetecknande för Angelous verk i allmänhet". Deras ton rör sig från teman om styrka till humor och satir, och fångar både älskares ensamhet och uppoffringen som många slavar upplevde utan att ge efter för nederlag eller förtvivlan. Dikterna i Shaker betonar beslutsamhet trots den "obehållsamma ångesten över förtrycket av den svarta rasen", och handlar om den grymma behandlingen av slavar i söder.

Kritiskt mottagande och respons

Många kritiker anser att Angelous självbiografier är viktigare än hennes författarskap, inklusive William Sylvester, som konstaterar att även om Angelous böcker har varit bästsäljare, har hennes poesi inte uppfattats lika seriöst som hennes prosa. Trots hennes populära och kritikerhyllade av hennes självbiografier har hennes poesi blivit understuderad, även efter hennes recitation av "On the Pulse of Morning" 1993. Liksom många recensenter av Angelous poesi, Ellen Lippmann i sin recension av And Still I Rise in School Library Journal finner Angelous prosa starkare än hennes poesi, men fann hennes styrka mer påtaglig i dikterna i denna volym än i Caged Bird . I sin negativa recension av And Still I Rise uttrycker Stepto misstro att Angelous dikter skulle produceras av ett stort förlag medan poesi skriven av andra mindre kända talanger inte kunde. Han förklarar hennes popularitet som poet med hennes självbiografier, som han kallar "förunderliga" och den verkliga anledningen till hennes framgång som poet. Han konstaterar att hennes poesi fungerar som förklarande texter till hennes prosaverk, som han kallar "mer skickligt återgivna självporträtt".

Trots dessa recensioner identifierar många av Angelous läsare henne som en poet först och en självbiograf i andra hand. Recensenten Elsie B. Washington har kallat henne "den svarta kvinnans poetpristagare", och har kallat Angelous poesi för afroamerikanernas hymner. Den afroamerikanska litteraturvetaren Lynn Z. Bloom anser att Angelous poesi är mer intressant när hon reciterar dem. Han anser att hennes framträdanden är dynamiska och säger att Angelou "rör sig översvallande, kraftfullt för att förstärka rytmerna i raderna, tonen i orden. Hennes sång och dans och elektrifierande scennärvaro överskrider de förutsägbara orden och fraserna".

Black-and-white photo of an African-American man, wearing a coat and tie, making an open-handed gesture.
Martin Luther King Jr. Kritiker har uttalat att Angelous poesi frammanar den afroamerikanska muntliga traditionen som exemplifieras av King.

Kritikern Mary Jane Lupton säger att "Angelous ultimata storhet kommer att tillskrivas" hennes mest välkända dikt, " On the Pulse of Morning ", och att Angelous "teatraliska" framförande av den, som sågs när hon reciterade den, på 1993 invigningen av Bill Clinton , använde färdigheter hon lärt sig som skådespelare och talare, vilket markerar en återgång till den afroamerikanska muntliga traditionen av talare som Frederick Douglass , Martin Luther King Jr. och Malcolm X. Angelou var den första poeten som läste en invigningsdikt sedan Robert Frost vid invigningen av John F. Kennedy 1961 , och den första svarten och kvinnan. Hennes recitation resulterade i mer berömmelse och erkännande för hennes tidigare verk, och breddade hennes dragningskraft "över rasliga, ekonomiska och utbildningsmässiga gränser".

Gillespie säger att Angelous dikter "reflekterar rikedomen och subtiliteten i svart tal och känslighet" och var tänkta att läsas högt. Angelou har stöttat Gillespie och berättade för en intervjuare 1983 att hon skrev poesi så att den skulle läsas upp. Kritikern Harold Bloom, även om han kallar Angelous poesi "populär poesi" och säger att den "inte ställer några formella eller kognitiva krav på läsaren", jämför hennes dikter med musikformer som countrymusik och ballader. Han karakteriserar hennes dikter som att de har en social snarare än estetisk funktion, "särskilt i en era totalt dominerad av visuella medier". Sylvester, som säger att Angelou "har en kuslig förmåga att fånga ljudet av en röst på en sida", placerar sina dikter, särskilt de i Diiie, i "bakgrunden av svarta rytmer". Chad Walsh, som recenserar Diie i Book World , kallar Angelous dikter "en gripande blandning av lyrik och hård social observation". Jessica Letkemann, som skrev för Billboard , spårade de musikaliska egenskaperna hos Angelous dikter till hennes erfarenhet som sångerska och musiker, och sa att de var "fulla av rytm, melodi, kadens som stödde hennes kraftfulla ord".

Forskaren Zofia Burr, som kallar Angelous poesi "obehagligt offentlig i sina ambitioner", kopplar Angelous brist på kritikerros till både den offentliga karaktären hos många av hennes dikter och till Angelous populära framgångar, och till kritikernas preferenser för poesi som skriven form snarare. än en verbal, utförd. Bloom håller med och säger att Angelous hyllning har varit offentlig snarare än kritisk. Kritikern James Finn Cotter, i sin recension av Oh Pray , kallar det ett "olyckligt exempel på farorna med framgång" och konstaterar att Angelous berömmelse har "dämpat den privata och personliga egenskap som krävs för att vara väsentlig för poesi". Kritikern John Alfred Avant, trots att volymen nominerades till ett Pulitzerpris, konstaterar att Diiiie "inte är fullbordad, inte på något sätt". Även kritiker som värderar poesi som en muntlig tradition nedvärderar Angelous poesi; kritikern Bryan D. Bourn, som berömmer henne för att ha använt afrikansk muntlig tradition, säger att hon "halkar in i banalitet när hon överger" dem och kritiserar henne för att hon inte sörjer för poesikritiker. Forskaren Joanne Braxton hävdar att "Angelous publik, som till stor del består av kvinnor och svarta, inte riktigt påverkas av vad vita och/eller manliga kritiker av den dominerande litterära traditionen har att säga om hennes verk. Denna publik läser inte litteraturkritiker; den läser Maya Angelou". Burr fördömer Angelous kritiker för deras snäva syn på poesi, vilket har resulterat i deras negativa recensioner av hennes poesi, och för att inte ta hänsyn till Angelous större syften i hennes författarskap: "att vara representativ snarare än individuell, auktoritativ snarare än konfessionell".

Angelou var en inspiration för den moderna hiphop- gemenskapen. Artister som Danny Brown , Lupe Fiasco , Jean Grae och The Roots nämner henne i sina låtar. Tupac Shakur , som medverkade i filmen Poetic Justice , som innehöll Angelous poesi, döpte hans album Still I Rise , som släpptes 1999 efter hans död, för Angelous dikt. Nicki Minaj skrev en låt som också heter "Still I Rise", för hennes mixtape Beam Me Up Scotty från 2009 . Även om Minajs sång inte nämner Angelou uttryckligen, återspeglar dess teman att övervinna svårigheter teman i Angelous dikt. Kanye Wests arbete , som har refererat Angelou under hela sin karriär, inklusive i en remix av Talib Kwelis " Get By ", som West producerade 2002, och i sin egen låt, " Hey Mama " från albumet Late Registration , producerad 2005. Common samarbetade med Angelou 2011 i hans låt, "The Dreamer", som innehöll att hon reciterade en dikt i slutet av låten. Angelou erkände senare att hans användning av svordomar i låten "förvånade och gjorde henne besviken". Enligt Time trodde Angelou att rapmusik var en väg för unga människor att upptäcka poesi, och att hon var optimistisk om poesins framtid och sa till en av dess reportrar: "" Allt jag behöver göra är att lyssna på hiphop eller några av rapparna".

Förklarande anteckningar

Citat

Anförda verk

  •   Blom, Harold . (2001). Maya Angelou . Broomall, Pennsylvania: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-5937-5
  •   Burr, Zofia. (2002). Av kvinnor, poesi och makt: tilltalsstrategier i Dickinson, Miles, Brooks, Lorde och Angelou . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-02769-7
  •   DeGout, Yasmin Y. (2009). "The Poesy of Maya Angelou: Liberation Ideology and Technique". I Blooms moderna kritiska åsikter—Maya Angelou , Harold Bloom, red. New York: Infobase Publishing, s. 121–132. ISBN 978-1-60413-177-2
  •   Gillespie, Marcia Ann, Rosa Johnson Butler och Richard A. Long. (2008). Maya Angelou: A Glorious Celebration . New York: Random House. ISBN 978-0-385-51108-7
  •   Hagen, Lyman B. (1997). En kvinnas hjärta, en författares sinne och en poets själ: En kritisk analys av Maya Angelous skrifter . Lanham, Maryland: University Press. ISBN 978-0-7618-0621-9
  • Långt, Richard. (2005). "Maya Angelou". Smithsonian 36 , (8): s. 84–85
  •   Lupton, Mary Jane (1998). Maya Angelou: En kritisk följeslagare . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30325-8
  •   Neubauer, Carol E. (1990). "Maya Angelou: Själv och en sång om frihet i den södra traditionen". I Southern Women Writers: The New Generation , Tonette Bond Inge, red. Tuscaloosa, Alabama: University of Alabama Press, s. 1–12. ISBN 978-0-8173-0470-6
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Poetry_of_Maya_Angelou&oldid=1108581293 "