Max Schmalzl

Max Schmalzl
Född	( 1850-07-07 ) 7 juli 1850 Falkenstein, Bayern
dog	7 januari 1930 (1930-01-07) (79 år) Gars am Inn
Nationalitet	tysk
Utbildning	Königliche Kunstgewerbeschule , München
Känd för	Målare, illustratör, designer

Max Schmalzl (7 juli 1850 – 7 januari 1930) var en tysk Redemptorist lekmannabror som arbetade som målare, illustratör och designer i stil med skolorna från Nazarene och Beuron . Hans invecklade träsnitt och illustrationer är allestädes närvarande i katolska missaler och andaktsvolymer från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Biografi

En Pustet-utgåva från 1911 av Missale Romanum med illustrationer av Max Schmalzl

Född den 7 juli 1850 i Falkenstein, Bayern , kom Max Schmalzl från en katolsk familj som var både religiös och hängiven kyrklig konst . Hans äldre bror, Peter Schmalzl (1835–1874), var en redemptoristpräst som var en målare i sin egen rätt, och hans brorson Rudolf Schmalzl (1890–1932) var också en välkänd kyrkomålare. Schmalzl skulle senare då och då samarbeta med sin brorson, framför allt i utsmyckningen av pilgrimskyrkan Halbmeile nära Deggendorf (1910).

Schmalzl gick på Königliche Kunstgewerbeschule (Royal School of Applied Arts) i München där han var elev till Theodor Spieß (1846–1920). Schmalzl fick en utbildning som dekorationsmålare och erkändes för sina talanger så att han fick ett kungligt stipendium på 200 gulden i september 1871.

Efter att ha avslutat sin utbildning som konstnär, gick Schmalzl med i Redemptorist Order vid Gars Abbey i Gars am Inn . Han gick in i novisiatet där i november 1871. Han fick aldrig prästvigning , utan förblev en lekmannabror.

Schmalzl dog i klostret i Gars am Inn den 7 januari 1930 vid 79 års ålder.

Arv och inflytande

Absid och helgedom i Church of Our Lady of Perpetual Help i Cham, Tyskland. Kyrkans färgglada freskdekoration är av Schmalzls design.

På grund av sin klosterlivsstil kunde Schmalzl vara helt hängiven sitt arbete. Hans konstnärliga ämnen var uteslutande religiösa, och hans stil hängiven, dogmatiskt bestämd och exakt formulerad. Det estetiska i hans arbete inspirerades av den nasariska skolan, som såg till den tidiga italienska renässansen som en förebild när det gäller andlig renhet. Beuronesiska övertoner är dock uppenbara i hans mycket geometriska kompositioner och den allmänna klosteranda med vilken han närmade sig sitt arbete. Men i slutändan var hans konstnärliga stil unikt hans: han utvecklade en speciell stil mycket tidigt i sin karriär, och han förblev den stilen trogen under hela sin karriär.

Monika Schwarzenberger-Wurster, i en doktorsavhandling 2010 för University of Regensburg , utvärderade Schmalzls konstnärliga arv:

I uppenbar kontrast till hans verk, som var känt och respekterat av hela den katolska världen på den tiden, levde Max Schmalzl en lekbrors avskilda liv i klostret Gars am Inn och ställde sig själv och sina konstnärliga förmågor i tjänst för Kyrkan. Schmalzl var så konsekvent i sin religiösa livsåskådning att han med en medeltida känsla av blygsamhet ofta avböjde att signera sina verk. En utvärdering av detaljerna i hans liv visar att Max Schmalzl är inkarnationen av den kristna konstnärens ideal, ett ideal som efterfrågades häftigt av den kristna konstteorin i slutet av 1800-talet. I Schmalzl nådde idealet om den ödmjuka, fromma och flitiga målarmunken, ett ideal som rörelserna från Nazarene och Beuron strävade efter, sin slutliga kulmen.

På grund av sin klosterbakgrund och det faktum att han förblev trogen det nasaréernas synsätt fram till sin död 1930, har Schmalzl kallats "den siste nasarén". På höjden av sin berömmelse kallades han "den bayerska Fra Angelico ".

Konstnärlig oeuvre

På grund av ett långvarigt samarbete med Regensburgs förlag Friedrich Pustet blev Schmalzls verk allestädes närvarande i katolska kretsar. Schmalzl försåg förlaget med omkring 150 illustrationer för liturgiska verk, böcker för privat andakt och massproducerade religiösa artiklar som cirkulerade brett och gjorde hans verk känt över hela världen. Förutom illustrationer och målning designade Schmalzl även skulpturer, altare, liturgiska instrument och andra religiösa föremål, såsom relikvier .

Även om många av hans illustrationer inte är signerade, inkorporerade Schmalzl ibland initialerna "FMS" eller "FrMSch" i sitt arbete, som båda står för Frater Max Schmalzl .

Anmärkningsvärda verk

Utöver sitt illustrationsarbete för Friedrich Pustet ansvarade Schmalzl även för utsmyckning och inredning av flera kyrkor.

• Dekoration av klosterkapellet i Church of Our Lady of Perpetual Help i Vilsbiburg , Tyskland (1873–1880)
• Dekoration av Redemptoristernas privata kapell på Gars am Inn, Tyskland (1885)
• Utsmyckning av församlingskyrkan St. Bartholomew i Kraiburg am Inn, Tyskland (1893–1897)
• Fresker i Sant'Alfonso all'Esquilino , Rom , Italien (1898)
• Design av altaret och fresker i det bayerska kapellet San Gioacchino ai Prati i Rom, Italien (1904)
• Design av fresker, målat glas, liturgiska möbler och andra dekorationer i Church of Our Lady of Perpetual Help ( Klosterkirche Maria Hilf ) i Cham , Tyskland (1902–1909)
• Mosaik via crucis i Cathedral of the Assumption i Covington, Kentucky (1919)

Anteckningar

Referenser

Anförda verk

• Preißl, Edda (1990), Auf, auf, O Mensch, mach dich bereit: Totentanzdarstellungen in den Gebietsgrenzen der heutigen Oberpfalz (PDF) (på tyska), Oberpfälzer Kulturbund
• Schwarzenberger-Wurster, Monika (21 juni 2010), frater Max Schmalzl (1850–1930). Katholische Bildpropaganda in der christlichen Kunst des späten 19. Jahrhunderts (PDF) (på tyska), University of Regensburg
•   Hausberger, Karl; Hubensteiner, Benno (1985), Bayerische Kirchengeschichte (på tyska), München: Süddeutscher Verlag, ISBN 9783799162500