Marjan Mozetich

Marjan Mozetich (född 1948) är en kanadensisk kompositör som har skrivit musik för teater, film och dans, såväl som många symfoniska verk, kammarmusik och solostycken. Han har skrivit obligatoriska tävlingsstycken för Banff String Quartet Competition 1992 ( Lament in the Trampled Garden ) och 1995 Montreal International Music Competition ( L'esprit Chantant för violin och piano). Medgrundare av Arraymusic i Toronto, Mozetich fungerade som deras konstnärliga ledare från 1976 till 1978. Efter sitt arbete med Array arbetade han en tid på University of Torontos musikbibliotek, och han blev sedan frilansande kompositör. Mozetich flyttade till Howe Island, nära Kingston, Ontario, och undervisade i komposition vid Queen's University i Kingston från 1991 till 2010. Han har vunnit flera utmärkelser, inklusive förstapriset i CAPAC (SOCAN)-Sir Ernest MacMillan Award. Hans stora kompositioner inkluderar Fantasia... sul linguaggio perduto och Postcards from the Sky .

Biografi

Tidigt liv

, född i Gorizia , Italien , av slovenska föräldrar, flyttade till Hamilton, Ontario 1952, där hans far fick arbete som maskinist. Han började sin musikaliska utbildning genom att studera piano med Reginald Bedford , och studerade senare komposition med Lothar Klein och John Weinzweig vid University of Toronto, från vilken han fick en Associate of the Royal Conservatory of Toronto (ARCT) Diploma 1971 och en Bachelor of Musikexamen 1972 i komposition och piano. Med hjälp av Canada Council fortsatte han sedan sina musikaliska studier i komposition privat i Rom, Siena och London med Luciano Berio , Franco Donatoni och David Bedford .

Mozetich upptäckte klassisk musik på CBC Radio . Han inspirerades att komponera romantisk musik genom att lyssna på Chopin , Tchaikovsky och Rachmaninoff . Han hörde också först på radion vad som då ansågs vara "supermoderna stycken", vilket gav honom ett helt annat, nästan science-fiction-perspektiv. Han började sedan improvisera några av sina egna "supermoderna stycken" snarare än att öva på klassikerna. Vid det här laget hade han ännu inte lärt sig hur man spelar in sina kompositioner.

Efter examen från årskurs 13 arbetade Mozetich för att bli konsertpianist, men gav upp detta efter att han misslyckades med sin ARCT (han fick senare sitt ARCT-prestationsdiplom 1971.) Han gick på University of Waterloo och studerade psykologi. Ungefär halvvägs genom sina kurser, men insåg att han studerade av personligt intresse och inte av praktiska skäl, gick han över till musik igen och studerade med John Weinzweig och Lothar Klein vid University of Torontos musikfakultet.

Kompositör

Tidig karriär

Mozetich blev aktiv i de avantgardistiska musikkretsarna. Han grundade Arraymusic tillsammans med John Fodi , Clifford Ford , Gary Hayes , Michael Parker, Alex Pauk och Robert Bauer, och fungerade som konstnärlig ledare. Gruppens första offentliga konsert presenterades 1972. Han fick ett stipendium från Istituto musicale F. Canneti 1974 för att delta i ett seminarium i Vicenza, Italien.

Sedan 1980-talet

Mozetich utvecklade en stil av postmodern romantisk musik, som består av en blandning av det traditionella, det populära och det moderna. Många av hans kompositioner har spelats in på CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Sverige), Cansona och Chandos (England). Hans verk har hörts i hela Kanada och utomlands. De har framförts, sänts och några har inkluderats i Canadian Airlines musikprogram "in flight".

En del av hans musik har använts av samtida danskompanier, såväl som i film. Han var den hedrade kompositören av postmodern musik vid Gent Conservatory Music Festival i Belgien 1995, där tre konserter med direktsänd nationell sändning visade hans kompositioner.

Fungerar från 1990-talet till 2004

Sedan 1990-talet har Mozetichs verk fortsatt att visa smak för lyrik, romantiska harmonier och moto perpetuo- rytmer. Hans verk som utforskar det andliga har introspektiva och meditativa egenskaper; dessa kan höras i hans tidigare stycken som El Dorado .

Dessa verk inkluderar:

  • A Dance Toward Heaven (1994) för orkester
  • L'esprit Chantant (1995) för violin och piano, skriven för Montreal International Music Competition
  • The passion of Angels (1995) för två harpor och orkester
  • Postcards from the Sky (1996), ett verk i tre satser för stråkorkester skrivet för och uruppfört av Thirteen Strings of Ottawa
  • Time to Leave (1997) för violin, klarinett, trumpet, bas, marimba och piano, skriven för Arrays 25-årsjubileumskonsert
  • Hymn of Ascension (1998) för harmonium och stråkkvartett, uruppförd på Ottawa Chamber Music Festival
  • Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) för stråkorkester, premiär på Guelph Spring Festival
  • Steps to Ecstasy (2001) för barockorkester, beställd av CBC och uruppförd av Tafelmusik
  • At the Temple (2001) för solopiano, också beställd av CBC, och uruppförd av Kristina Szutor vid Sound Symposium 2002

Denna periods samordnade verk inkluderar:

  • Konsert för fagott
  • Strings and Marimba (2003), premiär av Michael Sweeney and the Seiler Strings
  • Concerto for Piano and Orchestra (1999), skriven för att hedra författaren Robertson Davies och uruppförd av pianisten Janina Fialkowska i februari 2000
  • Affairs of the Heart , en konsert för violin och orkester uruppförd av violinisten Juliette Kang 1997
  • Concerto for Oboe and Strings (1995), beställd av CBC och uruppförd av Suzanne Lemieux and the Thirteen Strings of Ottawa

Verk för soloinstrument inkluderar:

  • Baroque Diversion (1985), en svit i fyra satser, och Mozetichs tredje verk för soloviola, beställt av Rivka Golani
  • Five Pieces for Guitar (1997), skriven för Paul Bernard och inspelad av William Beauvais på A Bridge Beyond

Senare verk

Mozetich experimenterade med en återgång till tonalitet och kombinerade traditionella element för att skapa en form av " postmodernism ", eller new age- romantik . Ett exempel på detta är hans komposition El Dorado (1981), en blandning av minimalistiska Gatling-pistolrytmer, lyriska melodier, sensuell poängsättning och senromantiska läroboksharmonier.

Mozetichs musik under denna period använde bara tre eller fyra ackord, ofta i en cyklingsprogression som påminner om popmusik , men lite mer skev eller utsträckt, med fyllighet av ljud, melodier och rytmer för att invagga lyssnaren. Hans kompositioner innehöll ibland mörka passager som en känslomässig motvikt. Dance of the Blind är ett exempel på detta; Mozetich kombinerar fritt element av populära, klassiska och andra aspekter av musik.

Dans av de blinda

Det här stycket, med känslan av en parisisk krogjig, är en av Mozetichs egna favoriter. Den komponerades för dragspel, fiol, viola och cello och beställdes av Canadian Broadcasting Corporation 1980. Den uruppfördes av den kanadensisk-slovenske dragspelaren Joseph Petric och Arraymusic Ensemble den 16 januari 1981. Det var senare. inspelad av CBC-rekord 1990.

Blandar ljudet av dragspel och stråkar med konsekvent högenergipulsation och upprepningar, detta stycke är skrivet i ett ¾ valstempo, vilket är typiskt för musiken för danshallen eller kabarén. Den använder också traditionella harmonier och melodier. Det återspeglar kompositörens musikaliska arv, såväl som på de italiensk-slovenska bröllop och banketter i hans barndom.

Kompositionsstil

Mozetichs kompositionsstil, som ofta består av att anpassa en befintlig genre med sina egna uttryck, dök upp först i hans verk Changes for string quartet (1971, reviderad 1983), som visar György Ligetis och Krzysztof Pendereckis tidigare inflytande på Mozetich .

Andra tidiga verk som visar denna process inkluderar Serenata del nostro tempo (stråkkvintett, 1973) uruppförd av Forun Players of Rome, solostycken för piano ( Maya , 1973) och viola ( Disturbances , 1974), samt olika kammarverk uruppförda av Arraymusik.

Från 1976 till 1981 skiftade hans stil mot en lyrisk minimalism med stark harmonisk definition, vilket demonstreras i verk som Procession för kammarensemble (1981) och El Dorado för harpa och stråkar (1981). Efter 1981 blev hans musik diatonisk och postromantisk. Denna övergång kan höras i stycken som 'Fantasia … sul un linguaggio perduto' för flöjt, violin, viola och cello (1981, senare arrangerad för stråkorkester 1985), Sonata för flöjt och harpa (1983) och Death and the Morgonstjärna för baryton, kör och orkester (1986).

Utmärkelser och erkännande

  • Hans stråkkvartett, Changes (1971), framfördes av Orford String Quartet och valdes ut som ett av de två mest framstående verken vid 1971 Composers Symposium i Montreal
  • 1977 vann han CAPACS Sir Ernest MacMillan Award/Fellowship. Han var den utvalda kompositören på postmodern musik vid Ghent Conservatory Music Festival i Belgien
  • Nocturne för stråkorkester (1975) valdes att representera Kanada vid bedömningen av 1978 års International Society for Contemporary Music Festival i Helsingfors
  • Han vann andra pris vid International Gaudeamus Competition i Bilthoven, Nederländerna, för sin blåskvintett It's in the Air (1975)
  • 2002 blev han inbjuden att vara kompositör vid Regina Symphony New Music Festival
  • Han nominerades till Juno-priser för tre av sina verk för Årets klassiska komposition: Affairs of the Heart 2001, Angels in Flight och, som vann priset, Lament in the Trampled Garden 2010.

Utvalda verk

  • Störningar för Viola Solo (1974)
  • A Veiled Dream for Flute, Viola and Harpa (1977)
  • Survival for Viola Solo (1979)
  • Vattenmusik för flöjt, viola och cello (1979)
  • Dansande stråkar , svit med sex stycken för viola och piano (1980)
  • El Dorado för harpa och stråkar (1981)
  • Fantasia... sul linguaggio perduto för flöjt och stråktrio (1981)
  • Trio in Jest för klarinett, viola och piano (1983)
  • Barockavledningar för Viola Solo (1985)
  • Änglarnas passion , konsert för två harpor och orkester (1995)
  • Affairs of the Heart Concerto för violin och stråkorkester (1997)
  • Vykort från himlen för stråkorkester (1997)
  • Goodbye My Friend , Triptyk för flöjt, viola och harpa (2000)
  • Konsert för fagott, Marimba och stråkorkester (2003)
  • Skalor av glädje och sorg för cello, fiol och piano (2007)

Källor

externa länkar