Marion Greenwood

Den här artikeln handlar om den amerikanska konstnären. För den engelska fysiologen född Marion Greenwood, se Marion Bidder .
Marion Greenwood
Marion Greenwood
Marion Greenwood, 1940
Född ( 1909-04-06 ) 6 april 1909
Brooklyn , New York, USA
dog 20 augusti 1970 (1970-08-20) (61 år)
Kingston, New York , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Art Students League of New York , Académie Colarossi
Känd för väggmålningar, målning, grafik
Rörelse Socialrealism
Makar)
Charles Fenn (1939–?, skilsmässa), Robert Plate (?–1970, död)
Föräldrar
  • Walter Greenwood (far)
  • Kathryn Boyland (mamma)
Släktingar Grace Greenwood Ames (syster)

Marion Greenwood (6 april 1909 – 20 augusti 1970) var en amerikansk socialrealistisk konstnär som blev populär från och med 1920-talet och blev känd i både USA och Mexiko. Hon är mest känd för sina väggmålningar, men hon praktiserade också stafflimålning, grafik och fresker.

Hon reste till Mexiko, Hongkong, Burma och Indien och skildrade folk från olika kulturer och etniciteter och ägnade särskild uppmärksamhet åt förtryckta människor på underutvecklade platser, vilket ibland har resulterat i ett kritiskt mottagande i den moderna eran på grund av frågor om etnisk och ras. stereotyper.

tidigt liv och utbildning

Marion Greenwood föddes i Brooklyn , New York 1909. Född till Walter Greenwood och Kathryn Boyland, hennes far var en målare och hennes äldre syster Grace Greenwood Ames var också en konstnär.

Hon visade konstnärlig talang i mycket ung ålder och lämnade gymnasiet vid femton års ålder för att studera med ett stipendium vid Art Students League of New York . Där studerade hon med målarna John Sloan och George Bridgman . Hon studerade också litografi hos Emil Ganso och mosaik hos Alexander Archipenko .

Vid arton års ålder gjorde hon flera besök på Yaddo i Saratoga Springs, New York. Där målade hon porträtt av intellektuella och fick erfarenhet och kunskap genom samtal. I mitten av 1920-talet studerade Greenwood med Winold Reiss , en tyskfödd konstnär och designer som hade bidragit till Harlems renässansrörelse . 1929 deltog båda Greenwood-systrarna i det berömda Bohemian-evenemanget, Maverick Festival (1915–1931) på Maverick Art Colony i Woodstock, New York.

Fortfarande i tonåren använde Greenwood intäkterna från ett porträtt av en rik finansman för att påbörja sina resor genom Europa. Medan hon var där studerade hon vid Academie Colarossi i Paris.

Karriär

Hon återvände till New York 1930, men fortsatte att resa mycket under de kommande fyra decennierna, mestadels i hela USA, Mexiko och Kina. I sitt arbete använde hon flera olika medier: oljefärg, fresk, litografi, etsning, kol och bläck.

Hennes första resa till sydväst började ett tema i hennes arbete som innebar att skildra etnicitet och kultur i olika delar av världen. När hon besökte olika platser under hela sitt liv, ägnade Greenwood tid åt att lära sig om människorna där och använda dem som motiv för teckningar och målningar. När man senare skapade stora väggmålningar använde Greenwood ofta dessa studier för att placera figurer i en större komposition.

Mexiko

Det första besöket i Taxco , Mexiko 1932 markerade en avgörande vändpunkt i hennes karriär, hon arbetade på freskmålningar för den mexikanska regeringen. Mellan 1933 och 1936 målade Greenwood och hennes syster fem separata väggmålningar i Taxco och Morelia , Mexiko. Hennes äldre syster Grace fungerade som hennes målarassistent när hon arbetade i Mexiko.

Där träffade hon konstnären Pablo O'Higgins , som introducerade och lärde henne freskmåleri . Som ett resultat började hon fokusera sina ansträngningar på freskomålning. Greenwoods första freskmålning var Mercado en Taxco (1933), belägen i trapphuset på Hotel Taxqueño i Guerrero.

Framgången för detta stycke ledde till uppdrag från Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo i Morelia och Abelardo L. Rodriguez-marknaden i Mexico Citys historiska centrum. Ett exempel på hennes process är uppenbart i förberedelserna för utsmyckningen vid Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo i Morelia, Greenwood tillbringade ett år med att studera och fördjupa sig i Purépecha- indianernas kultur innan hon slutförde detta projekt.

Hennes arbete under hennes mexikanska muralperiod hade revolutionerande teman och influerades av stiliseringen av José Clemente Orozco och Diego Rivera i dess figurer och dynamiska kompositioner.

Uppdrag, väggmålningar och annat arbete

Greenwood var den första kvinnan som fick en väggmålningsuppdrag från en utländsk regering. Kort efter dessa projekt återvände hon till USA för att skapa en väggmålning för socialhallen i Westfield Acres Housing Project i Camden , New Jersey. 1937 anställdes hon för att undervisa i freskmålning vid Columbia University , och ett år senare fick hon i uppdrag av Section of Fine Arts att måla en oljemålning, The Partnership of Man and Nature för postkontoret i Crossville , Tennessee.

Greenwoods väggmålningar var ofta stora dramatiska scener med grupper av människor som var engagerade i kulturella praktiker eller i fallet med ett socialt arbete projekt, arbetare i sin miljö. Ofta hade väggmålningarna teman om optimism, demokrati och mångfald. Till exempel, Rehearsal for African Ballet skildrar en grupp afroamerikaner som spelar musik, sjunger och dansar tillsammans. I Blueprint for the Living lägger arbetare tegel och bygger medan en familj ser på konstruktionen.

1939 gifte hon sig med brittiskfödde Charles Fenn.

1940 fick hon i uppdrag av Federal Art Project att måla fresker för bostadsprojektet Red Hook i Brooklyn. Detta projekt, med titeln Blueprint for Living , var avsett för låginkomsttagare i statliga bostäder och uttryckte optimism för en mer harmonisk framtid. Runt 1940 började Greenwood fokusera på stafflimålning och grafik, i allmänhet skildrade kraftfulla, grusiga scener av arbetarklasser eller insiktsfulla porträtt. Ämnena från 1940-talets arbete var främst porträtt av människor, ofta lågklassindivider som sliter i arbete eller elände från främmande regioner såväl som i Amerika. Greenwood applåderades av kritiker för "hennes djupa sympati med de fattiga och förtryckta i alla länder, hennes naturliga demokratiska känsla" och "hennes åsidosättande av svårigheter och klassbarriärer". Hon sågs som en förespråkare för dessa kämpande figurer på samma sätt som hon stödde sociala rörelser med sina socialrealistiska väggmålningar.

Andra världskriget

I början av andra världskriget (1939–1945) var Greenwood en av endast två kvinnor som utsågs till en konstnär som var korrespondent för USA:s armékonstprogram för andra världskriget . Under denna tid målade hon rekonditioneringen av skadade soldater. Det innebar ibland att vara närvarande vid operationer för att skissa och följa patienten till arbetsterapi. Målningarna, teckningarna och etsningarna från denna serie finns i USA:s krigsdepartements officiella arkiv . Abbott Laboratories , läkemedelsföretaget hjälpte till att finansiera delar av programmet.

Hong Kong

Våren 1946 reste hon tillsammans med sin man Charles Fenn för att bo och arbeta i Hong Kong , med en mellanlandning i London, Burma och Indien. Fenn hade bott i Hong Kong före andra världskriget och började arbeta i USA Marines för Office of Strategic Services , och vid denna tidpunkt var Hong Kong starkt influerad av brittiska kolonister. Greenwoods resor inkluderade en fyra dagars resa till Guangzhou (formellt känd som Canton), Kina och en weekendresa till Macau . Hon återvände till New York City ensam i juni 1947. I december 1947 gjorde hon sin solodebut med konstverk från sin vistelse i Hong Kong på Associated American Artists (AAA) galleriet i New York City, och ytterligare en konstutställning hölls i mars 1948.

Greenwood och Fenn skilde sig. [ när? ]

Knoxville väggmålning

1954 fick Greenwood ett stort uppdrag för en 6 gånger 29 fot olja-på-linne-väggmålning, "The History of Tennessee" med smeknamnet "The Singing Mural", i University Center studentcenter auditorium vid University of Tennessee i Knoxville. Det tog ett år att färdigställa målningen, och under vilken Greenwood undervisade i konstkurser vid universitetet medan hon arbetade som artist-in-residency på väggmålningen.

Väggmålningen designades för att skildra folktraditionerna och musiken i Tennessee. Det finns fyra tematiska avsnitt till väggmålningen. När målningen var färdig och avslöjades i juni 1955, vandaliserades den, gömdes och debatterades mest på grund av bilder som har uppfattats som rasistiska stereotyper . En av panelerna visade en vuxen svart man som odlade bomull (det är oklart från väggmålningen om han avbildas som en slav, en delägare eller en bonde) och han ler.

1972 gömdes väggmålningen undan och täcktes med panel. 2006 avslöjades väggmålningen på grund av studentens önskemål och "Greenwood Mural Project" bildades på campus för att diskutera censur och ras. 2013 togs universitetscentrumbyggnaden som innehöll väggmålningen bort och väggmålningen restaurerades och förvarades. Väggmålningen visades för allmänheten på Knoxville Museum of Art 2014 som en del av den permanenta utställningen "Higher Ground", som fokuserar på konst i östra Tennessee.

Senare i livet

Hon ställdes ut i ett flertal soloutställningar på American Contemporary Artists Gallery i New York City. Hon ställde också ut sitt arbete på Corcoran Gallery of Art , Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art och New York World's Fair.

Hennes sista väggmålning gjordes 1965 vid Syracuse University , denna väggmålning var tillägnad världens kvinnor och kombinerade teckningar och målningar från hennes studier och världsresor. I slutet av sitt liv bodde hon i Woodstock , New York med sin andra make Robert Plate.

Hon dog den 20 augusti 1970 i Kingston , New York efter en lång tids sjukdom och en hjärnblödning .

Konstsamlingar

Hennes verk är representerade i de offentliga konstsamlingarna på Metropolitan Museum of Art (the Met), Library of Congress , New York Public Library (NYPL), Smithsonian American Art Museum , National Gallery of Art , Hirschhorn Museum and Sculpture Garden , National Museum of Women in the Arts , Currier Museum of Art , Fine Arts Museum of San Francisco (FAMSF), Indianapolis Museum of Art , Cleveland Museum of Art , Wichita Art Museum (WAM), Maier Museum of Art , bland andra.

Maurice Wertheims , Joseph Hirschorns och Marc Sandlers privata samlingar .

Utmärkelser

Bildgalleri

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marion_Greenwood&oldid=1123865933 "