Mariko Mori

För den japanska volleybollspelaren, se Mariko Mori (volleyboll) .

Mariko Mori 森 万里子
Mariko Mori
Mariko Mori på Japan Society Panel on Art & Nature 2010
Född
森 万里子

( 1967-02-21 ) 21 februari 1967 (56 år)
Tokyo, Japan
Nationalitet japanska
Alma mater
Känd för Fotografi , Digital konst , Skulptur
Rörelse Samtida konst, popkonst, miljökonst

Mariko Mori ( 森 万里子 , Mori Mariko , född 1967) är en japansk multidisciplinär konstnär . Hon är känd för sina fotografier och videor av sitt hybridiserade framtida jag, ofta presenterade i olika skepnader och med traditionella japanska motiv. Hennes arbete utforskar ofta teman som teknik, andlighet och transcendens.

2010 grundade hon Faou Foundation, en ideell konstorganisation baserad i New York City.

tidigt liv och utbildning

Mariko Mori föddes i Tokyo, Japan 1967. Hon kommer från en rik familj; hennes far är en uppfinnare och tekniker, och hennes mamma är en historiker av europeisk konst.

Medan han studerade vid Bunka Fashion College i Tokyo i slutet av 1980-talet arbetade Mori som fotomodell. 1989 flyttade hon till London för att studera vid Byam Shaw School of Art och sedan Chelsea College of Art and Design, varifrån hon tog examen 1992. Efter examen flyttade hon till New York City och deltog i Whitney Independent Study Program på Whitney Museum of American Art .

Karriär

Moris tidiga verk refererar till traditionell japansk kultur och antik historia men kännetecknas av futuristiska teman och karaktärer. Hennes tidiga fotografi är starkt influerad av cosplay . Fantastiska gudar, robotar, främmande varelser och rymdskepp visas i videor och fotografier med konstnären själv utklädd i olika egentillverkade kostymer som karaktärer. Genom hela hennes karriär finns en fascination för teknik och andlighet, med teknologi som ett sätt att överskrida och transformera medvetande och jag.

Moris tidiga verk, som fotografiet Play with Me (1994), använder hennes egen kropp som motiv, och hon klär ut sig som en sexualiserad, teknologisk främmande kvinna i vardagliga scener. Även om hennes tablåer är fantastiska och futuristiska, var rollen som spelades av de kvinnliga karaktärerna hon porträtterade ofta traditionella, könsrelaterade roller som en servitris i Tea Ceremony (1995), en futuristisk version av den kvinnliga buddhistiska gudomen Kichijoten i Pure Land (1996-1998). ), eller en kvinnlig japansk popstjärna i Birth of a Star.

Mori tillskriver sin fascination för medvetande och död till att hon upplevde sömnförlamning i början av tjugoårsåldern under flera timmar, vilket gjorde henne osäker på om hon levde eller var död.

Sammanställningen av österländsk mytologi med västerländsk kultur är ett vanligt tema i Moris verk, ofta genom skiktning av fotografi och digital bildbehandling, som i hennes installation från 1995 Birth of a Star. Senare verk, som Nirvana visar henne som en gudinna, som överskrider hennes tidiga roller via teknik och bild, och överger realistiska urbana scener för mer främmande landskap.

På den 47:e Venedigbiennalen (1997) ställde Mori två verk ut, ett fotocollage med titeln Empty Dream (1995) som visas i den japanska paviljongen, och 3D-videoinstallationen, Nirvana (1997) som visades i Nordic Pavillon .

Moris verk finns med i många offentliga museisamlingar, inklusive Solomon R. Guggenheim-museet , Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Museum of Contemporary Art, Chicago och andra.

Privatliv

Hon är gift med kompositören Ken Ikeda. De har skapat ett samarbete tillsammans, där Ikeda har komponerat musik och/eller ljud för många av Moris verk.

Arbete

Lek med mig (1994)

Stående utanför en leksaksaffär i Tokyo klädde Mori ut sig själv som en cyborg – med ljusblått hår i långa hästsvansar, blå metalltopp i hårt skal, silverplasthandskar och en klänning. Mori klär sig på samma sätt som leksakerna som säljs inne i butiken, samtidigt som den ignoreras av kunderna som går in till vänster om henne.

Tunnelbana (1994)

Mori stod i en Tokyos tunnelbanevagn klädd som om hon precis landat från yttre rymden. Hon var klädd i en silvermetallisk kostym med headset, mikrofon och tryckknappar på underarmen. Denna transformation – tillsammans med Play With Me – var att utforska olika konstruerade identiteter.

Empty Dream (1995)

Mori manipulerar ett foto av en riktig offentlig badplats när hon sätter sig i en blå sjöjungfrudräkt i plast på flera platser inom scenen. Denna bild syftar bland annat på teknikens och filosofins framväxt kring skapandet av människan genom bioteknik. Detta verk var ett av två av Mori som visades på den 47:e Venedigbiennalen (1997).

Oneness (2003)

Oneness, som först visades på Deitch Projects , New York, 2003, är också titeln på en grupp av sex utomjordiska skulpturer – gjorda av mjukt, hudliknande material – som håller varandras händer i en cirkel. De är känsliga för mänsklig beröring och lyser upp när de kramas. Oneness presenterar dimensionerna av andlighet, fotografi och mode i en djup titt på originaliteten i konstnärens skicklighet, därav användningen av teknologins helt nya trender. Utsiktsdesignerna för Oneness samlar kapaciteten ändå förmågan att använda avancerad teknologisk kunskap omvandlad till någon sorts mystiker och UFO.

Inklusive i Oneness kan du hitta några underverk som Wave-UFO , en 6 000 kg kupol där besökaren, väl inne i den, kan se projicerade målningar omarbetade med datorgrafik och sedan omvandlade till fotografier i den inre kupolen av Wave UFO . Konceptualisering och prototyper av Wave UFO realiserades under Moris residens på Eyebeam Art+Technology Center i Chelsea, New York.

Återfödelse

Rebirth är en utställning från verk som sträcker sig över ett antal år som först visades i London på Royal Academy of Art 2012 och kom till Japan Society i New York City 2013. Den ses som en stor avvikelse från hennes tidigare arbete i att har mycket mindre med samtida media och influenser att göra. Ett sådant exempel i denna samling är Flat Stones (2006), som är en samling av keramiska stenar arrangerade på samma sätt som en arkeologisk plats i Jomon. Mori tog också inspiration från forntida keltiska metoder, särskilt stencirklarna i hennes Transcircle 1.1 (2004), en grupp LED- belysta kolumner som med jämna mellanrum skiftar färg. Sådant engagemang med förhistoriska kulturer härrör från hennes sökande efter universella värden som delas av mänskligheten.

Faou Foundation

2010 grundade Mori en 501(c)(3) ideell organisation, Faou Foundation, (ordet "faou" är en neologism skapad av Mori som betyder "kreativ kraft"). Mori är listad som grundare och ordförande för organisationen. Inspirerad av buddhism och ekologi Faou Foundations uppdrag att skapa sex konstinstallationer runt om i världen som hyllningar till den naturliga miljön i varje lokal.

Pris och ära

  • 1997 – Menzione d'onore, för sitt verk Nirvana (1997), Venedigbiennalen
  • 2001 – 8:e årliga utmärkelsen som en "lovande konstnär och forskare inom området samtida japansk konst", Japan Cultural Arts Foundation

Publikationer

  •   Tezuka, Miwako; Sakurai, Motoatsu (2013). Rebirth: Recent Work av Mariko Mori . Utställningsbok . Japan Society. ISBN 978-0300196887 .
  •   Eccles, Tom; Schneider, Eckhard; Mori, Mariko (2004). Mariko Mori: Wave UFO . Utställningsbok . Bregenz, Österrike: Kunsthaus Bregenz. ISBN 978-3883757216 .
  •   Celant, Germano; Nakazawa, Shin Ichi; Mori, Mariko (1999). Mariko Mori – Drömtemplet . Utställningsbok . Milano, Italien: Fondazione Prada. ISBN 978-8887029116 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariko_Mori&oldid=1056948798 "