Mariano Brull

Mariano Brull Caballero (24 februari 1891 – 8 juni 1956) var en kubansk poet som vanligtvis förknippas med den franska symboliströrelsen . Två symbolister som starkt påverkade honom var Stéphane Mallarmé och Paul Valéry . Bland kubanska poeter från första hälften av 1900-talet var han den mest framstående av dem som skrev poesi för poesi skull, till skillnad från poesi som tog upp sociala frågor eller poesi som var inspirerad av kubanernas kultur av afrikansk härkomst. På grund av sitt intresse för ordens ljud är han känd för en typ av poesi som kallas "jitanjáfora" där orden är praktiskt taget meningslösa, deras ljud är oerhört viktiga. Som diplomat till yrket bodde han många år i olika länder i Europa och Amerika.

MARIANO BRULL (1891-1956) efter examen från universitetet i Havanna 1913

Biografi

Brull föddes i Camagüey , i östra Kuba , där hans far, Miguel Brull, en spansk arméofficer, var stationerad. Hans mor, Celia Caballero, härstammade från en familj som hade bott på Kuba i många generationer.

Tidigt liv

Som barn bodde han i Ceuta och Málaga i Spanien. Det var under tonåren, som student i Camagüey, som han upptäckte sin passion för poesi. Han och andra studenter grundade en kortlivad tidning som de skrev dikter och essäer till. Unge Brull, som ivrigt läste all poesi han kunde, slogs särskilt av de franska symbolistiska poeternas arbete.

1908 flyttade han till Havanna där han gick på universitetet och tog examen med en doktorsexamen i juridik vid 22 års ålder. Han arbetade på ett advokatkontor men skrev också poesi för tidskriften El Fígaro . Under 1914 och 1915 var han medlem av den lilla grupp som bildades kring den dominikanske litteraturkritikern Pedro Henríquez Ureña . Henríquez, som trodde att Brull hade en framtid som poet, blev hans mentor, introducerade honom för redaktörer och föreslog att han skulle läsa poeter som Brull inte var bekant med.

1916 publicerade Brull sin första poesibok, La casa del silencio . Kort därefter gifte han sig med Adela Baralt och bytte karriär och gick in i den kubanska diplomatiska tjänsten. Brull var fast besluten att lämna Kuba där konsten, utmattad av år som kämpat för självständighet och upptagen av problem som ett nytt land står inför, var förvirrad och blodfattig, ointresserad av de stora experiment ( kubism , futurism , etc.) som äger rum i Europa.

Diplomatiskt liv

Även om han var otålig att nå Europa , var de två första länderna han skickades till som diplomat USA och Peru . I mitten av 20-talet var han stationerad i Madrid . Där hade han turen att delta i återföreningarna av de litterära kaféerna som besöktes av många av de bästa poeterna som Spanien skulle producera på 1900-talet: Federico García Lorca , Rafael Alberti , Jorge Guillén , Vicente Aleixandre och många andra. Medan han var i Madrid, publicerades en del av Brulls tidiga poesi i Paris i en fransk översättning.

År 1923 anslöt sig Brull till ett 60-tal unga yrkesverksamma i Havanna som beslutade att ta en offentlig ståndpunkt mot den regerande passiviteten och medelmåttigheten i politik och kultur. De kallades El Grupo Minorista (minoritetsgruppen) och krävde ett slut på år av kulturell efterblivenhet och en aggressiv bekräftelse av de nya konstnärliga tendenserna som kommer ut ur Europa. I politiken fördömde de diktaturer och krävde bildandet av en kubansk regering som var mer lyhörd för folket.

1928 gav han ut sin andra diktbok, Poemas en menguante . Även om den också publicerades i Paris, där han nu bodde, skrevs den på spanska. Alla hans böcker var små upplagor för vänner och familj, betalade ur fickan.

Paret Brull bodde i Paris från 1927 till 1934 med bara två avbrott: ett år vardera i Bern och Havanna. Brullarnas återkomst till Havanna sammanföll med många upplopp och demonstrationer när studenter drabbade samman med polisen i president Gerardo Machados regering , en alltmer hänsynslös diktator .

Brull tillbringade den stora depressionen i Paris. Två eller tre gånger om året hittade han honom på resa. Han besökte ofta Havanna i affärer; södra Spanien, hans barndoms land; och Mexico City där han kallade på sina vänner Gabriela Mistral , den chilenska poeten, Alfonso Reyes , den mexikanska bokstäverna och andra.

1934 kom hans tredje poesibok, Canto redondo , ut i Paris. Han var stationerad i Rom mellan 1934 och 1937 där fascismen levde och frodades.

Efter att ha flyttat till Bryssel (för andra gången) i slutet av 1930-talet var Brull ansvarig för att ta hand om de många tyska judar som, som sökte visum för att emigrera, hade ställt upp inför legationer och ambassader i många länder. Under dessa år var han Kubas delegat till den XVII återföreningen av Nationernas Förbunds församling och även kommissionär för repatrieringen av kubaner som flydde från det spanska inbördeskriget . Brull hade beslutat att ett alleuropeiskt krig var nära förestående – även om de flesta av hans kollegor och vänner inte höll med – och pressade ministeriet att skickas tillbaka till Havanna. Han lämnade i juni 1939. Skeppet med alla Brulls bohag till Kuba, ett år senare, torpederades av tyskarna och sjönk.

1939 kom en tvåspråkig (fransk-spansk) bok, Poëmes , ut i Paris, med ett förord ​​skrivet av en av dåtidens främsta litterära Frankrikes gestalter, Paul Valéry. Brull arbetade i många år med en översättning till spanska av Valérys mest kända, och svåraste, dikter: "Le Cimetiére Marin" (Klotegården vid havet) och "La Jeune Parque" (Det unga ödet).

På Kuba var Brull en av de främsta organisatörerna av en konferens för International Institute of Intellectual Cooperation, som hölls 1941. Denna organisation bestod av stora intellektuella som trodde att utbytet av idéer skulle hjälpa till att leda till en lösning på spänningen mellan 1930-talet och andra världskrigets våld . Brull beundrade människor som var kapabla till både handling och tanke. Han hade ingen användning för den statiska attityden hos Rodins berömda staty, "Tänkaren". Brulls hjälte var den kubanske journalisten och poeten José Martí , som var ansvarig för att organisera det kubanska motståndet mot Spanien och dog i en skärmytsling med spanska soldater under frihetskriget.

Hans femte diktbok, Solo de rosa , dök upp. Hans dikter trycktes också i de främsta litterära publikationerna: Social , Gaceta del Caribe , Espuela de Plata , Clavileño , Orígenes och El Fígaro . Han hade långa samtal med den spanske exilpoeten Juan Ramón Jiménez , som skrev en liknande typ av poesi.

Under andra världskriget var Brull stationerad i Washington, DC , och skickades 1945 till Ottawa för att upprätta den första kubanska diplomatiska beskickningen i Kanada .

I Bryssel publicerade han återigen 1950 Temps en peine. Tiempo en pena , en tvåspråkig upplaga. Även här dog hans fru efter många års kamp mot cancer .

Hans sista post var som kubansk ambassadör i Uruguay . Han vägrade dock att följa en order från den kubanska diktatorn, Fulgencio Batista , och han avgick abrupt, vilket avslutade en karriär på 47 år i den kubanska diplomatiska tjänsten. Samma år (1954) kom den sista diktboken han skulle ge ut, Rien que... (Nada más que...) , i Paris.

Sista åren

Tillbaka i Havanna övergick han till att modernisera boskapsranchen han hade ärvt från sin mor. Men en växande hjärntumör försvagade honom bit för bit och lämnade honom så småningom i koma . Han dog vid 65 års ålder 1956.

Litterära särdrag

Börjande

Brulls första bok, La casa del silencio , är ett bra exempel på latinamerikansk modernism , även om den har sin del av intimt, symbolistiskt inflytande och en touch av tropisk romantik . Redan man hittar teman som alltid skulle stanna hos honom: skönhetsidealet och utforskandet av ens hjärtas inre värld som en flykt från världens, tidens och historiens otacksamma verklighet.

Uppenbart är inflytandet från spanjoren Juan Ramón Jiménez och mexikanen Enrique González Martínez . Men dessa dikter är verk av en lärling. Det går nio år mellan utgivningen av hans första och andra diktsamling, år då han mognade, särskilt efter att han kom till Europa.

I sin andra bok, Poemas en menguante , omfamnar Brull symbolismen (ren poesi) även om dikterna visar att han fortfarande kämpar för att tillgodogöra sig den nya stilen helt. Han finner sig själv fördjupad i den heta diskussionen mellan poeterna i sin generation om huruvida symbolism, konst som ren abstraktion , innebar avhumanisering av konsten. Brull gjorde klart att poesi var en rening av tanke och form, men aldrig abstraktion. Ändå var symbolism och avhumanisering fast sammanlänkade i mångas medvetande. Hård kritik av symbolismen hördes ofta, även på Kuba.

Ljud

En hörnsten i Brulls poesi är ordet som ljudmaterial. Detta intresse för ljud återfinns i Mallarmés och Valérys ansträngningar att uppnå ren poesi men också i den spanska poetiska traditionens nypopulära romanser – en källa som lockade andra poeter som skrev på spanska, mest berömd García Lorca. Liknande experiment som involverade lek med ords ljud fanns i italiensk, tysk och engelsk litteratur från 1920-talet och tidigare.

Brulls kreativitet som involverar användningen av ljud, genom tungvridare och olika fonetiska experiment, skulle kunna skapa en värld av "magisk förtrollning". Dessa ljud och lexikologiska permutationer kombinerades, ibland för att nå en nivå av meningslöshet som resulterade i poesi som har kommit att kallas "jitanjáfora" efter användningen av detta ord i Brulls dikt "Filiflama...", en dikt som helt består av uppfunna ord.

Filiflama alabe cundre

ala olalúnea alífera

alveola jitanjáfora

liris salumba salífera.

Olivia oleo olorife

alalai cánfora sandra

milingítara girófora

zumbra ulalindre calandra.

Ändå var ett sådant extremt ljudintresse bara en del av Brulls poesi. "jitanjáfora" var "ett verbalt skämt, skapat av Brull i utkanten av huvuddelen av hans verk, men som en extrem konsekvens av detta verks utveckling".

Barndom

Brull avslöjade ett intresse för barndomen i ett antal av sina dikter genom ämnet eller genom användningen av språk och rytmer förknippade med barnverser eller båda. Verserna han lärde sig i södra Spanien, som pojke, hade en bestående inverkan på honom. Dessa verser var en del av den traditionella, populära poesin som var så uppskattad av hans generation av poeter.

Typiska egenskaper

Även om han använde alliteration och metaforer rikligt, finns det drag i hans verk som skiljer det från andras verk. Dessa inkluderar:

• sällsynta ordassociationer
• använder ett ord två gånger på samma rad men på helt olika sätt
• ordspelning
• kombinera eller koppla ord som betyder motsatsen eller kolliderar i deras betydelser ("parfymens melodi"), vanligtvis placerade inom streck , och
• ologiska ljudspel och onomatopoei där man ser inflytandet av futurism och dadaism .

Brull föredrog fri vers , följt av blank vers , även om han ibland vände sig till sonetten och andra poetiska former. Hans dikter är vanligtvis korta, och det totala antalet dikter han skrev var ganska begränsat, båda sällsynta attribut i jämförelse med de flesta latinamerikanska poeter.

Rosen

Rosen är huvudmotivet i Brulls poesi, hans föredragna symbol för "en standard för perfektion och beständighet i en övergående värld."

Mallarmé hade definierat en blomma som frånvaron av stjälk och blad, hans sätt att påstå att konstens slutgiltighet är koncentrationen på essensen . Ingen annan kubansk poet gick så långt som Brull i att fördjupa sig i denna uppfattning om poesi. Men hans latinamerikanska ursprung tillåter honom inte att glömma stjälkarna och löven helt och hållet. Brulls bidrag till Kubas poesi är denna motpol mellan det konkreta och idealet.

En jämvikt mellan det sensuella och det abstrakta uppnås till fullo i Solo de rosas , en diktsamling där poeten hyllar rosen i dess rena väsen, bräcklig och underbar och inte fördärvad av tidens gång.

Epitafio de la Rosa (Epitafium för en ros)

Rompo una rosa y no te encuentro.

Al viento, así, columnas deshojadas,

palacio de la rosa en ruinas.

Ahora—rosa imposible—empiezas:

por agujas de aire entretejida

al mar de la delicia intacta,

donde todas las rosas

--antes que rosa—

belleza son sin cárcel de belleza.

(Jag tar isär en ros och jag hittar dig inte.

För vinden alltså kolonner av flytande kronblad,

rosens palats i ruiner.

Nu – omöjlig ros – börjar du:

med nålar av sammanvävd luft

till havet av den intakta fröjden,

där alla världens rosor

– innan de var en ros –

är vackra utan skönhetens fängelse.)

Intet

I hans sista verk, Tiempo en pena och Nada más que… , antar Brulls poesi en melankolisk, dyster och reflekterande ton, en resa mot existentialismens svarta hål, möjligen förstärkt av personlig tragedi (hans frus död) och världen omkring honom till synes faller samman (det spanska inbördeskriget följt av andra världskriget).

Under årens lopp kan man finna, under den formella och uttrycksfulla klarheten, Brulls ökande oro för vad han såg som en värld i permanent förfall. Rötterna till denna ödslighet är uppenbara i hans första dikter, där frånvaro och tystnad – ofta avbildad som stillhet – är närvarande men allt obehag skingras av visionen om ideal skönhet. På 1950-talet är frånvaro inte längre ett vänligt begrepp eftersom det svänger in i ingenting. Brull förtärs av en tragisk livsvision där allt, inklusive skönhet, uppfattas som föremål för förstörelse eller, ett ord som han ofta valde, ruin. När tiden väl har gjort sin uppgift återstår bara ingenting. "Aldrig hade kubansk poesi nått så långt in i desperation med sådan diskrethet och ensamhet."

Citat

"La prosa es escrita con el tesoro del conocimiento mientras que la poesía es escrita con el tesoro de la ignorancia."

"Prosa skrivs med skatten av kunskap medan poesi skrivs med skatten av okunnighet."

Poesiböcker

• La casa del silencio (1916)
• Poemas en menguante (1928)
• Canto redondo (1934)
• Poëmes (1939) (Tvåspråkig antologi: spansk-franska)
• Solo de rosa (1941)
• Temps en peine/Tiempo en pena (1950)
• Rien que ... (Nada más que ...) (1954)

Ytterligare läsning (källor som inte nämns i referenser)

• Gastón Baquero. Mariano Brull. La casa del silencio (Antología de su obra:1916-1954) (1976).
• Diego García Elio. Una antología de poesía cubana (1984).
• Ricardo Larraga. Mariano Brull y la poesía pura en Cuba (1994).

externa länkar

• [1] Brull på CubaLiteraria.com