Margaret Webb Dreyer

Margaret Webb Dreyer
Margaret Webb Dreyer, cirka 1945
Född	( 29-09-1911 ) 29 september 1911 East St. Louis , Illinois, USA
dog	17 december 1976 (1976-12-17) (65 år) Houston , Texas, USA
Nationalitet	amerikansk
Yrke(n)	Målare, muralist, lärare, fredsaktivist Ägare, Dreyer Galleries
Makar)	Martin Dreyer . ( m. 1941⁠–⁠1976 <a i=3>). ​ , journalist
Barn	Thorne Webb Dreyer , journalist, aktivist

Margaret Webb Dreyer (29 september 1911 – 17 december 1976) var en amerikansk målare, muralist , mosaikkonstnär, utbildare, gallerist och politisk aktivist som tillbringade större delen av sin karriär i Houston , Texas. Även om hon arbetade i ett antal stilar och media under åren, var hon mest känd som en abstrakt expressionistisk målare. Hennes verk vann många priser i stora jurybedömda utställningar och ställdes ut brett på museer och gallerier.

Dreyer är listad i University of Texas i Austins sammanställning av "kvinnor som har hjälpt till att forma Texass historia." och 2013 Houstonia Magazine henne i ett inslag om "de mest inflytelserika Houstonianerna genom tiderna."

tidigt liv och utbildning

Född i East St. Louis , Illinois , USA den 29 september 1911, Margaret Lee Webb var den äldsta av två döttrar och en son född till Elmer E. och Eula Richie Webb. Hon flyttade till Houston när hon var 11. Hennes far, Illinois-advokaten Elmer Webb, kom till Texas för att driva en rad 34 möbelaffärer med sin bror. Hon studerade konst vid Westmoreland College i San Antonio , vid University of Texas School of Architecture i Austin , vid Museum of Fine Arts, Houston, och vid Instituto Allende i San Miguel de Allende , Mexiko.

Privatliv

1941 gifte hon sig med författaren Martin Dreyer och blev Margaret Webb Dreyer. De var gifta i 35 år, fram till hennes död 1976. Martin Dreyer var en skönlitterär författare som publicerades i Esquire , Prairie Schooner och de universitetsbaserade "små tidskrifterna" på 1940-talet, och vars verk fick "stjärna" i flera upplagor av årets bästa noveller . Han var reporter, filmskribent och redaktör på Houston Chronicle , och tjänstgjorde under ett antal år som tidningens reseredaktör. Martin Dreyer vann det nationella priset Big Story för " undersökande journalistik i rättvisans intresse", och hans berättelse dramatiserades i nätverksradio och TV. Paret träffades först på en litterär fest i Houston.

De hade en son, Thorne Webb Dreyer , en journalist och politisk aktivist som var en pionjär inom sextiotalets underjordiska pressrörelse och en grundare av The Rag i Austin och Space City! i Houston... Han bor nu i Austin där han är chef för New Journalism Project, redigerar The Rag Blog och är värd för ett syndikerat radioprogram varje vecka.

Tidig karriär

Margaret Webb Dreyer började undervisa i konst på 1940-talet på Ripley House i Houston där hon, enligt Candice Hughes, skrev i Houston Breakthrough, "hon också regisserade pjäser, undervisade i dans, reparerade skåpet och till och med kallade några squaredanser."[1] Under tio år, från 1950 till 1960, ledde hon konstprogrammet för staden Houstons Parks and Recreation Department, och hon undervisade i konst i olika miljöer under stora delar av sitt liv. Tillsammans med en vän, Charlene Carpenter, grundade hon Murals, Inc. 1955 – det döptes senare om till Mural Originals – och gav ledande lokala konstnärer i uppdrag att producera originalväggmålningar för hem, företag och byggnaders exteriörer. Dreyer själv fick flera uppdrag för att göra stora mosaikmålningar på byggnadsexteriörer i Houston och San Antonio. Robert V. Haynes skrev att "Maggie Dreyer var till stor del ansvarig för att uppmuntra ett intresse för väggmålningar i Houston-området."

Hon och hennes man Martin drev Dreyer Galleries, ett konstgalleri i Houston, från 1959 till 1975. Dreyer Galleries ställde ut verk av ledande Texas-konstnärer såväl som konstnärer från Mexiko och Sydamerika, och visade också "samlingar av museumskvalitet av pre- Colombianska och afrikanska artefakter.

Maggie Dreyer blev känd för sitt stöd och mentorskap av unga lokala artister. Kendall Curlee skrev, "Dreyer hade kanske sin största inverkan genom att marknadsföra unga konstnärers arbete i Houston-området. Hon drev Dreyer Galleries [under] en period då få Houston-gallerier visade lokala konstnärer. Hon visade särskilt stöd för afroamerikanska och unga kvinnor konstnärer." Även om familjen inte var rik, erbjöd Dreyer ofta ekonomiska stipendier till unga konstnärer, anställde dem för att arbeta på hennes galleri och köpte tavlor från deras utställningar, ibland anonymt. Det fanns ofta en konstnär som bodde hyresfritt i ett ombyggt kök på galleriet, och en porträttkonstnär från Uruguay bodde där i månader och gjorde om ett gammalt badkar till en säng.

En av de unga konstnärerna som Dreyer uppmuntrade var Charles Arthur Turner, nu en framstående och brett utställd konstnär och en mångårig lärare vid Museum of Fine Arts, Houstons Glassell School of Art. Claudia Feldman skrev i Houston Chronicle att "[Arthur] Turner var 19 och gick på North Texas [State University] när han träffade Houstons gallerist Margaret Dreyer. Han tog tag i sin portfölj. 'Darlin', kom in, vill du ha en drink ?' han minns att hon hälsade på honom. 'Tre timmar senare, [sa han till Feldman] hade jag en show'."

Margaret Webb Dreyer, cirka 1975.

Social aktivist

Ann Holmes skrev i Houston Chronicle , "Salonerna på lördagskvällen på galleriet var en viktig del av Houstons framväxande konstscen." Dreyer Galleries blev också ett centrum för stadens litterära, bohemiska och liberala politiska samfund. Martin Dreyer skrev i The Houston Review , "En gång kom Jane Fonda [till Dreyer Galleries] för att tala till stöd för antikrigs GIs. Hon klättrade upp på en stol i det stora gallerirummet och gav sin pitch till olika människor som var packade runt förcolumbianerna skulpturer och andra konsthinder." Dreyer Galleries var också värd för Ramparts utgivare och redaktör Warren Hinckle , filmskaparna Robert Altman och Lou Adler , Houstons borgmästare Fred Hofheinz , USA:s kongressledamot Mickey Leland och andra framstående figurer inom konst och politik.

I mitten och slutet av 1960-talet spelade Margaret och Martin Dreyer en framträdande och mycket offentlig roll i sociala och progressiva politiska ändamål. Robert V. Haynes från Houston Review skrev att "Förutom att vara en mästare av konsten i en stad som värderade materialism framför kulturella saker, var [Margaret Dreyer] också en ivrig anhängare av liberala saker och en passionerad kritiker av Vietnamkriget ."

Dreyers aktiviteter gjorde dem till främsta mål för en allt mer militant Ku Klux Klan- grupp. Nattryttare kastade röd färg på framsidan av galleriet och sköt en kula genom en glasruta i galleriets ytterdörr. Kulan fastnade i en mosaikvägg i entrén. Maggie vägrade reparera skadan och ansåg att det var ett hederssymbol. Klanen tog äran för att ha bombat och skjutit upp kontoren i Space City! , tidningen deras son Thorne hjälpte till att publicera. Thorne skrev senare, "Ironiskt nog skrämde KKKs arbete ingen bort, och om något verkade de våldsamma handlingarna bara stärka engagemanget hos fredsaktivisterna och invånarna i motkulturen - och gjorde det radikala samfundet ännu mer sammanhållet och målmedvetet. säg ingenting om att ge mycket gratis publicitet!"

Dreyer gav också sitt stöd till kvinnorörelsen och hennes verk visades i flera utställningar för kvinnor, inklusive en utställning för International Women's Year på Houstons Contemporary Arts Museum 1975.

Konstnär

Dreyers verk ställdes ut på alla större Texas-museer och på museer och gallerier i USA och Mexiko. År efter år vann hon utmärkelser för best-of-show och inköpspriser på stora jurybedömda utställningar. Hon var med i Houston Women: Invisible Threads in the Tapestry av Betty Trapp Chapman — en undersökning av den roll som viktiga kvinnor spelade i att forma stadens historia; The Dictionary of Texas Artists dokumenterade några av hennes utmärkelser i jurybedömda utställningar; och hon listades i Artists USA , Artists International , International Directory of the Arts , Dictionary of International Biography och i ett flertal upplagor av Who's Who in American Art .

Margaret Dreyer var en av Houstons tidigaste och mest skickliga akvarellförfattare - som ofta arbetade i det svåra mediet våt akvarell - i en stil som en gång jämfördes med John Marins . Hon blev en av stadens första stora abstrakta expressionister, arbetade med akryl och oljor, med sitt arbete som visar inflytandet från afrikanska och latinamerikanska kulturer.

Konstskribenten Susie Kalil, i en historia av Houstons konstscene, pekade på "de frodiga, tropiska målningarna av Margaret Webb Dreyer" som ett viktigt inflytande. I ett specialinslag om Maggie skrev redaktörerna för Houston Scene : "De flesta av hennes kompositioner ger en glad känsla, som om hon ser på världen genom ett prisma av blinkande ljus. I många verk appliceras färgfläckar i mosaik- som mönster arbetade in i chiaroscuro." Candice Hughes skrev, "Hon gjorde figurativa abstraktioner sprudlande av liv och använde teknikerna impasto och glasering med en skicklig hand." Kendall Curlee skrev i The Handbook of Texas Online , "Under sin karriär experimenterade Margaret Dreyer med stilar som kubism , surrealism och abstrakt expressionism ; hennes arbete kännetecknades av djärva streck och rika färger och texturer. Hennes mest kända serier inkluderar "Blueprint for Survival", en grupp abstrakta verk som representerar konstnärens känslor om Vietnamkriget, och "Maggies sånger", en serie stora, icke-objektiva färgade målningar på rå duk som hon färdigställde strax före sin död.

Målningarna i hennes senaste serie, "Maggies sånger", skapades medan hon dog i cancer. Utställda postumt på Contemporary Arts Museum of Houston, de var stora akrylbetsbitar på oblekt linne utan storlek. Om dessa verk Houston Chronicles Ann Holmes: "Maggies sista sånger var lyriska, smyckade, mångdimensionella, komplexa, anspelande... De rundade organiska formerna och ytdragen kan påminna om Kandinsky ; organisationen av de vertikala rektanglarna i två eller tre rutsektioner kan gå tillbaka till Rothko . Men texturerna och färgerna - fuchsior , konfettigrönt, orange och gult i dessa separata verk är helt klart, Margaret Webb Dreyer får ihop det hela med sin egen typ av förfrågan och sofistikering."

David Parsons från Rice University sa: "I sina senaste verk verkade hon ha fått ny fart och fokus på sitt arbete som kom från en noggrann uppmärksamhet på vad som pågick runt henne och inom henne. Det var som om Maggie tog henne ledtrådar från cellens former, livets grundläggande enhet och även det som attackerade henne." Många trodde att Margaret Webb Dreyer gjorde sitt bästa arbete medan hennes cancer var i sitt slutskede. Två år senare, 1979, ställdes 60 målningar som representerade fyra decennier av hennes konst ut i "Maggie: A Retrospective" på University of St. Thomas Art Gallery i Houston.

Död och arv

Dreyer dog i cancer den 17 december 1976, 65 år gammal. Hennes sista serie målningar visades i en postum utställning på Contemporary Arts Museum i Houston från 16 april till 1 maj 1977, och 1979 en retrospektiv av henne arbete hölls vid University of St. Thomas i Houston. Hennes personliga papper finns i Archives of American Art i Smithsonian Institution . Dreyers biografi finns med i Texas State Historical Society's Handbook of Texas Online, hon ingår i University of Texas i Austins online "Gallery of Great Texas Women", och hon ingick i Who Was Who in American Art , 1564–1975. Den 20 december 1976 hyllades Margaret Webb Dreyer av 200 vänner i Rothko Chapel i Houston, där Houstons dåvarande borgmästare Fred Hofheinz sa om henne: "Det finns vissa människor som genom att bara leva sina liv berikar livet för alla omkring dem. " Don Sanders sjöng vid ceremonin.

Dreyer var också en flamboyant och allmänt beundrad personlighet och ett ledande ljus på konstscenen långt innan Houston blev ett stort konstcentrum. Tillsammans med sin man Martin och son Thorne var hon centrum för en omfattande konst- och litterär gemenskap och var aktiv i liberal politik och rörelsen mot kriget i Vietnam . Sandra J. Levy, som skrev i Archives of American Art Journal , sa att Dreyer "var en rörlig kraft i Houston från 1940-talet till 1970-talet." Houston Chronicle Fine Arts Editor Ann Holmes skrev, "Hon var en ledare vars inverkan var både personlig och konstnärlig." Och, som hennes man Martin senare sa, "Hon hade en karisma som drog samman olika människor, från smutsiga artister till federala domare, från sociala "saker" till bra pojkar... Hennes värme och öppenhet fick människor att känna sig välkomna och viktigt."

I ett inslag från 2013 om "de mest inflytelserika Houstonianerna genom tiderna", skrev Houstonia Magazine, "Folk älskade Margaret Webb Dreyers ... mitten av århundradets lördagskvällssalonger ... där dagens berömda konstscen mycket väl kan ha fötts, och gästlistan glittrade av anti-Vietnam aktivister (Jane Fonda) och avhoppade filmskapare (Robert Altman)."

Chronicle från Houston sa i en dödsruna, "Hon var en lång kvinna från vilken den stora skalan var i ordning. Hennes genomträngande, mörka ögon glödde när hon talade med energi och dramatisk gest... hon lyste i Houstons framväxande konst. scen när det krävdes mycket mer mod att vara okonventionell..." Och Houston Posts konstförfattare Mimi Crossley sa: "Maggies absoluta frihet, hennes gästfrihet, stora disketthattar och engagerade hjärta satte konstscenen i Houston på sidan av mänskliga rättigheter och allmän själ. Till stor del gjorde hon det till en konst-för-artist-scen och satte scenen för oss som går på den nu."

Böcker och tidskrifter

• Hastings, Peter Falk, red, Who Was Who in American Art: 400 Years of Artists in America , 1564–1975 (3 volymer) (1999).
• Rose, Barbara och Susie Kalil, Fresh Paint: The Houston School: The Museum of Fine Arts Houston (Texas Monthly Press, 1985).
• Chapman, Betty Trapp, Houston Women: Invisible Threads in the Tapestry , s. 116–7, 136.
• Brutyan, Cheryl A., In Our Time: Houston's Contemporary Arts Museum , 1945–1982 (1982).
• Grauer, Paula och Michael Grauer, Dictionary of Texas Artists (1999)
• Dunbier, Lonnie Pearson, The Artists Bluebook: 34 000 nordamerikanska artister till mars 2005 .
• Who's Who in American Art (Jacques Cattell Press), 11:e–15:e upplagan.
• Kay, Ernest, red, Dictionary of International Biography , flera upplagor.
• Lightman, Paul, Artists/USA , flera upplagor.
• Hughes, Candice, "Tribute to Maggie," Houston Breakthrough , mars 1977.
• Levy, Sandra J., "Texas Project," Archives of American Art Journal (Vol. 2, nr. 4, 1982).
• Redaktörer, "Månadens artist: Margaret Webb Dreyer," Houston Scene , Vol. 4, nr 1, mars 1976.
• Chapman, Betty T., Houston Heritage: Aspiring Artists Painted First Picture of Future Cultural Center , Houston Business Journal , 1 september 2006.
• Margaret Webb Dreyer, konstnär, gallerist, dör vid 59 års ålder (sic, ålder felaktig), 18 december 1976 Houston Chronicle .
• Holmes, Ann, "Satisfaction in Maggies senaste fem låtar," Houston Chronicle , 28 april 1977.
• Holmes, Ann, "Margaret Dreyer Still Imaginative, Vital Artist," Houston Chronicle .

externa länkar

• Margaret Webb Dreyer Papers, Archives of American Art , Smithsonian Institution
• Biografi om Margaret Webb Dreyer (1911–1976) , The Handbook of Texas Online , Texas State Historical Association
• Dreyer, Margaret Webb och Louis J. Marchiafava. Margaret Webb Dreyer Oral History , Houston Oral History Project, 8 juli 1976.
• Great Texas Women notering, Margaret Webb Dreyer (1911–1976) , University of Texas i Austin