Manifest Destiny 2011
Manifest Destiny 2011 är en brittisk opera komponerad av Keith Burstein med ett libretto av Burstein och Dic Edwards . Det är en revidering av Burstein och Edwards tidigare opera Manifest Destiny från 2003 och upprätthåller föregångarens ämne om islamiska självmordsbombare , följderna av både Mellanösternkonflikten och kriget mot terrorismen .
Utspelar sig i nutid eller "nära framtid", den komplexa handlingen kretsar kring en upprörande resa genom kriget mot terrorismen av de palestinska politiska aktivisterna Leila och Mohammed och Leilas älskare Daniel (en judisk kompositör). En gång i tiden avsäger sig potentiella självmordsbombare, Leila och Mohammed våld och försöker lösa sina liv och klagomål på ett fredligare sätt, men är fastna i krigets brutala realpolitik och den amerikanska statens imperialistiska intrig. Handlingen utspelar sig på olika sätt i London, Palestina , Afghanistan , Vita huset i Washington, DC och Camp X-Ray (Guantanamo) , och innehåller både realistiskt och metafysiskt innehåll.
Hittills har operan satts upp en gång, på King's Head Theatre i London i september 2011.
Ämne
Utspelar sig i nutid eller "nära framtid", den komplexa handlingen kretsar kring en upprörande resa genom kriget mot terrorismen av den palestinska poeten Leila, som tillsammans med sin vän Mohammed radikaliseras och dras in i en självmordsbombarcell och lämnar henne älskare (den judiska kompositören Daniel) i ett tillstånd av hysterisk blindhet på grund av hans förtvivlan över hennes förlust och över världens tillstånd. Leila och Mohammed genomgår därefter en djupgående sinnesförändring, de avstår från våld och avvisar sina egna bomber. Men deras försök att uppnå en fredligare lösning på deras liv (inför en brutal och cynisk krigskampanj som involverar USA:s president och hennes chef för CIA ) resulterar i att de blir ytterligare, och dödligt, intrasslade i konflikten när Mohammed tar det ödesdigra steget att "rädda" Leila genom att överlämna henne till amerikanska styrkor, vilket leder till hennes internering och efterföljande död i Camp X-Ray . Mohammed hämtar den döda Leilas poesi som ett färdigt libretto, som han tar tillbaka till Daniel för att tonsätta (som åstadkommer en symbolisk försoning mellan judiska och palestinska kulturer). De två (förenade av gudinnan Theia ) ger sig ut på ett nytt uppdrag av hopp och harmoni.
Bakgrund och prestandahistoria
Efter originalproduktionerna av Manifest Destiny 2003 och 2005 utvecklade Burstein planer på att iscensätta en väckelse som sammanfaller med tioårsdagen av terrorattackerna den 11 september . Han kontaktade det Londonbaserade operabolaget OperaUpClose , som var kända för sina innovativa lågbudgetuppsättningar av klassiska operor samt intresse för nya eller sällsynta verk. I samarbete med regissören Valentina Ceschi reviderade Burstein operan för tillfället. Han gav själv en ny kvartettorkestrering och ytterligare musik och skrev också om librettot i stor omfattning, vilket resulterade i ett väsentligt annorlunda verk, som han döpte om till Manifest Destiny 2011 .
Manifest Destiny 2011 spelade nio föreställningar (inklusive fyra förhandsvisningar och en presskväll), som öppnade den 11 september 2011 på King's Head Theatre, London, och fortsatte som en del av OperaUpClose-repertoaren under samma månad.
Ändringar från det ursprungliga Manifest Destiny
De mest framträdande ändringarna i Manifest Destiny 2011 fanns i librettot , som genomgick betydande förändringar. Den byggde nu på ny utveckling i samtida världshistoria inklusive den då samtida " arabiska våren " och den växande profilen av Sarah Palin (som vid den tiden var en potentiell presidentkandidat). Karaktärerna i "Mrs President" och "CIAs direktör" behöll sina ursprungliga roller och funktioner men fick också namn – "Hillary" och "Carlos Masueda", där den förstnämnda porträtteras på scenen som en karaktär som liknar Sarah Palin och med inslag av Hillary Clinton . Tre av bikaraktärerna från originaloperan togs bort: självmordsbombaren Omah, den Afghanistan-baserade CIA-mannen och fångvaktaren i Guantanamo. De två sistnämnda rollerna och deras sjungna material blandades ihop till rollen som Carlos Masueda.
Inom operans fiktiva ram togs den beryktade scenen för "självmordsbombarrober" från den ursprungliga operan bort helt. En ökad betoning på metafysiskt innehåll lades till (inklusive referenser till Gaia-teorin ) och gudinnan Theia dök upp som en karaktär i finalen. Burstein anmärkte att det övergripande tillvägagångssättet för operan nu hade förändrats för att betona konceptet om kärlekens kraft som övervinner våld. Han har också föreslagit att Manifest Destiny 2011 nu är tänkt att vara den första i en trilogicykel av operor, som han vid olika tillfällen har kallat "Revolution X" och "The Flame".
Burstein skrev också nytt musikaliskt material till det reviderade verket – framför allt ouverturer för både akter och en ny final.
Kritisk respons
Som hade varit fallet med originalversionen av operan fick Manifest Destiny 2011 blandade recensioner. Medan scenografin och scenkonceptet togs emot väl och sångarna allmänt berömdes för sina framträdanden, möttes musiken, librettot och handlingen med både positiva och negativa reaktioner.
I webbtidningen Bachtrack för klassisk musik berömde Katy S. Austin partituret för dess "förtjusande harmonier och spända orkestrering" och kommenterade "Ensemblen – violin, viola, klarinett och cello – tog fram det kraftfulla djupet i Keith Bursteins partitur med värdighet och känslighet den förtjänar".
Broadway World skrev "Manifest Destiny 2011 är ett kraftfullt och ambitiöst verk"
Archant North London skrev "Manifest Destiny 2011 är en nypremiär och en liten omarbetning av Keith Bursteins operahit från Edinburgh Fringe Festival 2005."
För The Good Review skrev Christina Folkard om Manifest Destiny 2011 att "Den har omarbetats, återproducerats och reinkarnerats till en kraftfullt rå historia om kärlek och politik"
Ändå attackerade Rupert Christiansen från The Daily Telegraph musiken som "gloopy och lachrymose" och "sophomoric" (liksom att göra en nedsättande jämförelse med Ravels musik ) . För Time Out hävdade Hannah Nepil att poängen "saknar bett". I London 24 hyllade David Ladds partituret som "överraskande trevligt och allmänt välspelat" medan Mark Brown i Fringe Review kommenterade att "låtarna, även om de är trevliga och ibland känslosamma, lider av att vara lite en ton."
Christina Folkard för The Good Review kommenterade att det fanns "några mycket vackra ögonblick. Det finns alltid en underbar upplevelse att få på Londons Little Opera House, och jag föreslår att du inte missar Manifest Destiny 2011."
I Time Out skrev Jonathan Rennie "Musiken sitter mellan senromantik och Philip Glass. Den är så lyrisk" medan Graham Rogers i The Stage kritiserade musikens "förfalskande nyengelska pastorala stil ( och) enstaka inkongruösa och mystifierande avgångar till latin Amerikansk tango " och dess upplevda brist på variation, som drar slutsatsen att den "oundvikligen skulle bli lindrig". I Spoonfed menade Naima Khan att musiken "är oambitiös och känns bekant, men tillsammans med detta högst politiska innehåll är det ett bevis på konstformens potential", samtidigt som den tillät att delen av Leila var "vokalt fantastisk. Hennes repliker är det mest poetiska och ett exempel på vad opera kan göra som en rak pjäs inte kan."
I Culture Wars kritiserade Paul Kilbey partituret i samband med Bursteins mycket publicerade ställningstagande mot dominansen av atonal musik , och kommenterade "för att tackla detta skriver Burstein extremt godartad musik med massor av dur- och mollackord. Ungefär som operans politik, denna idé missar målet i termer av polemik: "atonalism" skulle kunna dra nytta av en mer exakt definition än vad Burstein ger den, och dessutom, med normala mått mätt, finns det gott om samtida tonsättare som använder tung och uppfinningsrik tonalitet. Och medan Bursteins musik förblir extrem för hur diatonisk den är, detta gör den tyvärr inte intressant eller originell."
Ändå för Bachtrack , avslutade Katy S. Austin "Det finns några mycket rörande ögonblick, [och faktiskt framträdanden], i Manifest Destiny 2011. Det förbättras allt eftersom det fortskrider också, och lämnar den mest trollbindande atmosfären av desperation fram till sista akten."
När det gäller operan i allmänhet, hyllade Gary Naylor från West End/Broadway World den som "ett kraftfullt och ambitiöst verk... en och en halv timme av en intensiv kombination av musik och drama som utmattar och belönar lika mycket" och noterade att verket "tar upp frågan om konst kan vara mer kraftfullt än våld för att främja en politisk sak, eller om konst alltid måste kopplas till våld för att hitta den auktoritet den behöver i dessa oroliga tider." I The Daily Telegraph avfärdade Christiansen operan som "en hopplös icke-startare... Dramat är alla blödande hjärtans vädjanden om kärlek och förståelse... bedrövligt trist och banal."
Men i motsats till detta konstaterade Christina Folkard i The Good Review att "Librettot är rått, ärligt och ofta väldigt obekvämt, men det var meningen."
Men i The Stage uttryckte Rogers besvikelse: "Det finns många exempel på hur opera kan vara ett framgångsrikt forum för att utmana tankar om komplexa och högt laddade ämnesämnen som detta, men med sina förenklade åsikter och resolut outmanande partitur är Manifest Destiny inte bland dem. Relativt kort med operativa standarder är detta fortfarande en mödosam upplevelse."
Följande dök dock upp i Time Out : "Kompositören Keith Burstein och librettisten Dic Edwards har tagit den traditionella Romeo och Julia tragiska kärlekshistorien och placerat den i det samtida krigshärjade Arabien, skapat ett rörande och chockerande stycke som omvärderar den bestående tron på kärlek övervinner allt", och kommenterade vidare att "att fira idén om kärlek och hur kraftfull den kan vara är djärvt och modigt".
I London24 -recensionen hittade Ladd fel med de "något endimensionella karaktärerna" och klagade över en alltför förenklad historia, men medgav "om du är villig att se bortom det narrativa nonsensen, de med ett öppet sinne och en aptit för något lite annorlunda kan tycka att det är en trevlig distraktion." I Fringe Review klagade Brown över att trots berättelsens tragiska operans kännetecken, "är intrigningen sådan att det nästan är omöjligt att förstå vad som pågår. Berättelsen tar enorma språng från handling till punkt utan att ge publiken mycket tyder på vad som kan ha hänt mellan dessa hopp." Han medgav dock att iscensättningen och symboliken gjorde mycket för att kompensera för det, och berömde det "slående bildspråket... suggestiva atmosfären och bra framföranden som räddar detta stycke från att vara en osammanhängande traska genom klichéer från det senaste decenniet." och kommenterade vidare att "Opera Manifest Destiny ger slående bilder, starka framträdanden och ett positivt budskap. Den effektiva användningen av kameraprojektion på en stor skärm på en stor skärm (också skickligt gömmer kvartetten) ger en känsla av storhet som vanligtvis inte syns på den magra Kings Head scenen, medan den blomsterströdda scenen sänder ut tvetydiga budskap om liv, död och återfödelse. Begravning men ändå hoppfull...."
För Bachtrack var Austin mindre imponerad av operans libretto än hon hade varit av partituret, och kallade den tidigare "rå och klumpig, till och med tecknad" och påpekade att "(det) klumpiga librettot och de olyckliga sängkamraterna i fars och mänskligt konfliktdrama ... slutligen låter publiken undra om de ska ägna sig åt satiriska skratt åt styckets skurkar eller skämmas i sympati med sina unga, häftiga offer." För Time Out kommenterade Nepil att operan "går som en väloljad maskin" men också att den "kunde ha slagit så mycket hårdare", och hon avfärdade librettot som "klumpigt och obevekligt ooperatiskt". Hon hävdade också att operans behandling av dess teman var "alltför besvärlig för tröst: förenklad och ofta konstruerad, denna lösa variant av den traditionella Romeo & Julia-historien trumpetar kärlekens förlösande kraft. Det är ett tema som kan fungera bra, men här leveransen är tåkrusigt sackarin, ända ner till det blomsterprydda stadiet."
Khan kommenterade i Spoonfed att "även om operan i sig är oklar vid några för många tillfällen, är Manifest Destiny en nyfiken blick på varje spelares tankesätt i ett oändligt spel av manipulation... Definitivt en tankeställare... en kontemplativ, ibland suddig titt på det globala svaret på amerikansk utrikespolitik, ett suddigt ämne i sig." Hon hittade också något fel med den romantiska komponenten: "En besvikelse, när hon utforskar reaktionen på 9/11 och hur skyldig Amerika är i tragedin, försöker Manifest Destiny 2011 väva in flera kärlekshistorier och vi ser Leilas medbrottsling ge upp sitt våldsamma uppdrag för att rädda henne från en säker död. Till och med hennes förhörsledare faller för henne... Men att tillåta Leilas relationer att bli drivkraften i denna pjäs gör det en orättvisa. Istället för att rota politiken i mänskliga känslor, bagatelliserar det dem. Dessa relationer hämmar klarhet i vad författaren Keith Burstein tar upp och ger en hel del förvirring... Det är dock tydligt att hon är i konflikt med sig själv, något som librettot tar upp vackert."
Samtidigt som de prisade nivån av engagemang inom produktionen, ifrågasatte Culture Wars genomförbarheten av den centrala kärleksaffären mellan en islamist och en jude. Kilbeys recension ifrågasatte också klarheten i operans handling och moraliska hållning – "Vi uppmanas att sympatisera med den svåra situationen i Leilas hemland... men vi visas inte hur denna svåra situation kan leda till en motivering för att bli en självmordsbombare. Självmordet bombplan, i själva verket humaniseras bara för att frågan om varför de blev självmordsbombare aldrig undersöks ordentligt (och dessutom för att ingen av dem faktiskt går igenom handlingen) Kort sagt, handlingen i denna opera är ganska udda och mycket mindre konstruktivt polemiskt än vad den avser."
Kilbey jämförde också verket ogynnsamt med två andra samtida "polemiska operor" ( Mieczysław Weinbergs The Passenger och John Adams ' The Death of Klinghoffer ) och hävdade att "där båda (dessa) skiljer sig från Manifest Destiny , ligger dock i deras känslighet och teknisk prestation, och kanske nyckelfrågan som produktionen tar upp är just när det faktiskt är värt att engagera sig i kontroverser [...] om det är särskilt konstruktivt – eller faktiskt känsligt – att ta itu med frågor som är så köttiga som självmordsbombningar om du är kommer inte att säga något användbart om dem."
Däremot skrev Katy S. Austin för Bachtrack recensionswebbplats om Manifest Destiny 2011 att "Musik och politik kombineras för att bilda en kraftfull blandning. Konst i sin exklusiva strävan kan utan tvekan undvika att göra ett politiskt uttalande; men den kan också glänsa bitande. starkt ljus över politiska teman och för dem på så sätt nära hemmet genom personliga dramatiseringar. Manifest Destiny 2011 gör stolt det senare".
Roller
| Roll | ||
|---|---|---|
| Rösttyp |
Premiärskådespelare, 11 september 2011 Dirigent: Keith Burstein |
|
| Leila (palestinsk emigrant och poet, blivande självmordsbombare) | sopran | Emma Pettemerides |
| Daniel Xavier (anglo-judisk kompositör) | tenor | David Menzes |
| Mohammed (palestinsk politisk aktivist och blivande självmordsbombare) | baryton | Dario Dugandzic |
| Mrs President Hillary (nyvald president i USA) | sopran | Katrina Waters |
| Carlos Masueda, chef för CIA (amerikansk regeringstjänsteman) | baryton | Tom Kennedy |
| Theia (övernaturligt väsen) | sopran | Emma Pettemerides |
Rollerna som Leila och Theia fördubblas av samma sångerska.
Synopsis
Handlingen utspelar sig i London, Palestina , Afghanistan , Vita huset i Washington, DC och Camp X-Ray , Guantanamo Bay.
Akt 1
- Scen 1 – London
Den palestinska poeten Leila och den brittiska judiska kompositören Daniel bor tillsammans som partners i London, och Leila skriver ett libretto till Daniels musik. Allt är dock inte bra. Daniel blir gradvis blind och anser att hans tillstånd är ett svar på traumat från världshändelser. Dessa domineras nu av en till synes oundviklig sammandrabbning mellan väst och tredje världens vedergällningsterrorism, som uppfattar dess andliga värden som hotade. (Aria: "O Israel".) Leila är också drabbad. Vad hon ser som orättvisorna i världen efter 11 september och det växande "kriget mot terrorismen" har drivit henne in i pro-palestinsk politisk aktivism. Hon har nu bestämt sig för att jaga martyrdöden som en del av sitt personliga jihad .
Sliten mellan sin kärlek till Daniel och sin lojalitet till Palestina väljer Leila att lämna Daniel och återvända till Mellanöstern för att ansluta sig till en cell av islamiska självmordsbombare. (Duett: "Du har gråtit".) Daniel försöker övertyga henne om något annat, men hon är orubblig (Duett: "Hämnd är meningslös") och efter en upprörande debatt, delas de två (Duett: "Nu är början på min världen, min natt"). När Daniel kastar sig in i förtvivlan tar hans blindhet fäste. (Aria: "Dessa?") Hans ansvarskänsla intensifieras, men hans handlingsförmåga förlamas av hans förlust av Leila, vars ofullbordade dikt om kampen för frihet och rättvisa var hans inspiration.
- Scen 2 – Palestina
Leila har gått med sin vän Mohammed i självmordsbombcellen. Hon förväntar sig att bli utsänd på ett självmordsuppdrag och blir förvånad när Mohammed avslöjar att han har blivit kär i henne. (Sång: "Inte än, Leila, inte ännu".) Inspirerad av Leilas kreativitetskraft (som han anser vara en större kraft än våldets) tror han nu att hennes poetiska vision, inte hennes kraft att döda, är hennes sann plikt mot islam. Efter att ha saboterat cellens bombförråd (och därmed avslutat deras uppdrag som terrorister) försöker han avråda henne från hennes valda kurs.
Leila inser att hon har blandat ihop sin passion för saken med sin vänskap med Mohammed, och att hon fortfarande är kär i Daniel. (Duett: "Jag är förvirrad – min passion är att slåss".) Leila avvisar Mohammed och lämnar, och väljer att utöva sitt eget jihad längre bort i Afghanistan. Lämnad ensam, hävdar Mohammed att hans kärlek till Leila är starkare än hans engagemang för martyrskap. (Aria: "Denna smärta är för verklig – större än all sorg från islam"). I ett växande tillstånd av upplysning fullbordar han förkastandet av sin tidigare våldsamma kurs och bygger på en ny tolkning av sin egen islamiska övertygelse för att förutse en icke-våldsam väg framåt, inklusive fredstolerans och harmoni. Osäker på Leilas förmåga att följa samma kurs bestämmer han sig för att han måste rädda henne från sig själv ("för islam och för människan") och följer henne till Afghanistan.
Akt 2
- Scen 1 – Vita huset, Washington, DC
I Vita husets ovala kontor ses den nyvalda amerikanska presidenten fira med CIA-chefen Carlos Masueda efter presidentens invigningsbal. (Duett: "The Oval Office!") De funderar passivt och flitigt över sina växande globala ambitioner. (Duett: "Så var ska vi börja, fru president?") under vilken Masueda avslöjar sina mål att manipulera Mellanöstern och de antyder att Masueda själv var inblandad i att iscensätta attackerna den 11 september . Masueda frestar presidenten genom att tala om för henne att hon kan bli "den första amerikanska kejsaren".
- Scen 2 – Afghanistan/London
I parallella scener ropar Daniel (i London) och Leila (i Afghanistan) till minnet av varandra. (Aria: "Så kallt på denna bergstopp" och duett: "Oh Daniel!") Samtidigt blir Mohammed (som framgångsrikt följt Leila till Afghanistan) tillfångatagen av amerikanska styrkor. Masueda, som har flugit dit för att övervaka operationer, förhör och misshandlar honom, men den nyligen fredliga Mohammed omfamnar hans torterare och lovar lojalitet.
Leila minns hur europeiska amerikaner förstörde indianerna för guldets skull med deras uppenbara ödespolitik , och fruktar att ett liknande öde väntar araberna för deras oljas skull. (Aria: "I ett sekel har västerländska nationer fört terror till Arabien") Hon vädjar om att araberna bara vill leva i "skönheten i sin tro". I sina separata världar funderar Daniel, Leila, Mohammed och Masueda över situationen (Quartett: "Parallels").
Mohammed bestämmer sig för att förråda Leila till de amerikanska styrkorna (Duett: "Jag kan ge dig en ledande terrorist"). Privat resonerar han att om hon fängslas kommer det att rädda hennes liv och att om hon fortfarande tänker bli en självmordsbombare kommer det att säkerställa att hon inte kan döda andra. Men beslutet orsakar honom ångest och tvivel (Aria: "To be blind...") I London sjunger Daniel om sin fortsatta tro på Leila (Aria: "Leila, redeemer of my memory").
Den sista bilden av akt 2 är av Leila fastklämd i strålkastaren från en helikopter när hon fångas av amerikanska styrkor.
Akt 3
- Scen 1 – Vita huset, Washington, DC
Med Masuedas återkomst till Amerika utvecklas en moralisk kamp mellan honom och presidenten. I samvetsuppvisning uttrycker hon farhågor över att attackera arabiska stater och fruktar "som en mamma" för "Arabiens barn". (Duett: "Jag känner mig så osäker") Masueda förklarar situationen (Duett: "Mrs President – araberna har olja"). Han konstaterar att "dessa resurser tillhör världen" och att Amerika, å världens vägnar, måste "rädda" dessa resurser. Han sopar åt sidan presidentens protester och hävdar att "konflikten kommer att pågå längre än din mandatperiod", och insisterar på att hon undertecknar auktorisationen för krig.
När hon skriver under avbryts de av Mohammeds plötsliga ankomst, som har övertygat sina fångare om hans värde som dubbelagent. (Trio: "Mrs P, träffa Mohammed!") Han skickas vederbörligen till Guantanamo Bay av sina nya amerikanska mästare, som tror att han är en "stor fångst" som kommer att utvinna hemligheter från fångarna där. Medtagen av ögonblicket meddelar Masueda att det nya Manifest Destiny nu gäller för alla ("även bumsarna på våra campus!") och att detta är början på "fullspektrumdominans – förebyggande attacker mot alla".
Lämnad ensam avslöjar Mohammed sitt sanna motiv. Efter att Leila blivit tillfångatagen och fängslad vill han helt enkelt följa henne till Guantanamo för att söka förlåtelse för sitt förräderi mot henne och förlossning för sina handlingar. (Aria: "När jag svek Leila")
- Scen 2 – Camp X-Ray, Guantanamo Bay (Leilas cell)
Masueda reser till Guantanamo – före Mohammed – för att fortsätta Leilas förhör där han slår och hånar henne (Duett: "Vad är det här? Det är inte poesi.") Hennes ande är nästan bruten, Leila vädjar om ett slut på hennes lidande ( Aria: "Låt mig dö"). Trots sig själv rörs Masueda till ett slags ånger. Deklarerande "nej, jag ska rädda dig" lossar han henne och går på jakt efter vatten. Lämnad ensam sjunger Leila om hur kriget har skövlat hennes hemland och dess folk (Aria: "Det finns ett träd i min mammas trädgård").
Masueda återvänder för att tvätta Leilas fötter. Han försäkrar henne att hon och hennes folk kommer att vara säkra när deras land har erövrats och omstrukturerats till amerikanska standarder. (Aria: "Vi är inte här för att skada dig"). Leilas resa genom idealism, ilska, tillfångatagande, plåga och fängelse har dock varit för mycket för henne. Hon meddelar "när det här är över, kommer jag att vara död".
- Scen 3 – Camp X-Ray, Guantanamo Bay (ett väntrum)
Flera dagar senare anländer Mohammed på sitt uppdrag från Vita huset. Han väntar tålmodigt på att få träffa Leila, och dagdrömmer om förlåtelse och ett nytt liv för dem i Amerika (Aria: "Waiting in this room"). Masueda kommer till väntrummet för att möta honom, och Mohammed meddelar att han har kommit för Leila (Duett: "Är du Mohammed"). Masueda avslöjar att Mohammed är för sent. Leila har tagit livet av sig, efter att ha hängt sig själv i sin cell. Den sorgedrabbade Mohammed kräver Leilas manuskript (Duett: "Nej, dödens andetag är hennes liv") och Masueda ger det till honom. Mohammed ger sig av med manuskriptet.
- Scen 4 – London
Utanför Daniels studio i London har gryningen anlänt. När solen går upp kommer Daniels syn så småningom mirakulöst tillbaka. (Aria: "Idag kommer ljuset droppande som en honungstråd") Han är överlycklig, även om han undrar varför detta har hänt med Leila som fortfarande inte är tillbaka och "världen inte lagat ännu".
I floden av strålande ljus anländer Mohammed från Guantanamo. Han överlämnar den oroliga Daniel Leilas libretto (Duett: "Mitt namn är Mohammed"). På framsidan läser Daniel orden "Manifest Destiny". Mohammed upprepar att det nu är Daniels uppdrag att tonsätta hennes ord. Vid det här laget dyker en mystisk beslöjad kvinna upp. Det här är Theia , som beskriver sig själv som "en vän" och avslöjar att de alla tre nu har arbete att göra, att skapa ett konstverk och harmoni som kommer att hjälpa till att hela världen. Alla tre lämnar tillsammans, med det slutliga resultatet olöst.
Innehåll
Musikaliska inslag
Operan är ett genomsjunget musikdrama . Musiken är tonal i naturen, gemensamt med Bursteins musik, och innehåller också sardoniska valser , tango och ekon av amerikanska marschlåtar under avsnitten som involverar amerikanska karaktärer och scener. Musiken är orkestrerad för en kvartett av två violiner, cello och klarinett, och dirigerades av Burstein själv i originalproduktionen.
Politiskt innehåll (och kritiskt svar på detsamma)
Tonen i Manifest Destiny 2011: s libretto är rak och återspeglar Bursteins och Edwards syn på tillståndet i aktuella världsaffärer. Dess sympatier är tydligt med dess mindre materiellt bemyndigade karaktärer – de två palestinierna Leila och Mohammed, och den brittiske juden Daniel. I Bachtrack noterade Katy S. Austin operans "extrema politiska vänsterorienterade" position där "CIA och USA ständigt framställs som dumma, giriga och förrädiska medan karaktärerna från Mellanöstern romantiseras som andliga och ideologiska krigare." Jämfört med de andra karaktärernas andliga resor och deklarationer framställs båda de amerikanska karaktärerna negativt. Presidenten själv är djupt moraliskt komprometterad – ställer frågor om situationers etik men förstår i allmänhet inte eller bryr sig om konsekvenserna (trots ett flyktigt samvetsangrepp i tredje akten), och är tydligen redan inblandad i krigsförbrytelser och mörkläggningar. CIA-direktören Carlos Masueda framställs som en brutal Machiavellian som är engagerad i konceptet av det nya amerikanska århundradet och använder en blandning av frestelser, moralisk förförelse och mobbning för att uppnå sina mål, och citerar skydd av världens oljeförsörjning som sitt moraliska rättfärdigande. Han övervakar också personligen förhöret och brutaliseringen av både Mohammed och Leila, även om hans möte med Leila verkar ha gjort honom förändrad och ångerfull.
Flera av de mer politiskt kontroversiella delarna av den ursprungliga Manifest Destiny togs antingen bort från den nya operan eller gavs mindre framträdande. Scenen för självmordsbombarrån från akt 2 (med all dess sjungna retorik och dramatiska implikationer) togs bort helt; liksom Omahs karaktär (den ende av de ursprungliga tre palestinierna som bibehöll sin hårda hållning och utförde sitt terroristsjälvmordsbombuppdrag utan någon omprövning). De ursprungliga hoten om faktiska och symboliska våldtäkter mot den tillfångatagna Mohammed av en representant för CIA togs också bort. Operans slutscen – den av en palestinsk arab och en jude, båda skadade av politik och krigföring, försonande i förlåtelse – ersattes av en där de två fick sällskap av en gudinna och gav sig ut på ett metafysiskt uppdrag att hela världen. Men tillägg gjordes till den första scenen i Vita huset som starkt antydde att CIA och delar av den amerikanska politiska klassen (inklusive, inom operan, Maseuda och den nya presidenten) hade iscensatt attackerna 11 september för politisk vinning. Scenerna i Camp X-Ray (som, när de ursprungligen skrevs 2002–3, förutspådde Abu Ghraib-fångarnas övergrepp minst ett år innan de inträffade i verkligheten) behölls.
Operans politiska innehåll gick inte obemärkt förbi (eller oemotsagd) av recensenterna. Gary Naylor från West End/Broadway World kommenterade att de amerikanska karaktärerna hade klev "rakt från sidorna i en James Gillray -karikatyrkatalog för att tillfredsställa alla fördomar hos en kakskärare anti-amerikansk europé" i jämförelse med presentationen av andra karaktärer som " känsliga, rundade, om än dömda individer". I London24- recensionen ansåg David Ladd att operan "(föll) långt ifrån sin fakturering som en "explosiv ny opera [som] undersöker Amerikas skuld för de fruktansvärda attackerna". Förvänta dig inte att bli utmanad på något sätt. " Omvänt berömde Christina Folkard från The Good Review operan som "en kraftfullt rå berättelse om kärlek och politik... (som) ställer många frågor om terrorism och krigets konsekvenser." Utöver sina kommentarer om den politiska hållningen Manifest Destiny 2011 i Bachtrack , föreslog Katy S. Austin att teman för operan hade blivit mindre kontroversiella sedan dess ursprungliga behandling 2003. Hon drog dock slutsatsen att "ämnet fortfarande är gripande och ibland allestädes närvarande. Människor misshandlar mindre mäktiga människor, motiven bakom västerländsk intervention i arabiska länder ifrågasätts, raser och till och med älskare kämpar för att segra över djupt rotade ideologiska skillnader."
Dramatiska inslag och iscensättning
Som med Manifest Destiny , använder operan en mängd olika teatraliska tekniker och tillvägagångssätt, inklusive tragedi , svart komedi , satir , avsnitt som kan spelas som drömsekvenser , agitprop , expressionism och parallella scener. Dramatiska och metaforiska teman inkluderar hämnd , terrorism (och dess definitioner), blindhet, förlossning genom kärlek, pacifism och imperialism .
Iscensättningen för Opera Up Close-produktionen var minimal (för det mesta med flyttbara block av plastblommor i en scen med svart låda), och innehöll omfattande användning av videokameror och live-bildprojektion.
Inspelningar
Även om det finns inspelningar av originalproduktionen (både ljud och video) har Manifest Destiny 2011 ännu inte spelats in för professionell release.