Theresa Hak Kyung Cha

I detta koreanska namn är efternamnet Cha .
Theresa Hak Kyung Cha
Theresa Hak Kyung Cha, self-portrait frame in PERMUTATIONS film, 1976.png
Inhemskt namn
차학경
Född
( 1951-03-04 ) 4 mars 1951 Busan, Sydkorea
dog
5 november 1982 (1982-11-05) (31 år) New York City , USA
Viloplats Aska placerad på okänd plats
Ockupation
  • Romanförfattare
  • producent
  • direktör
  • konstnär
Språk engelsk
Alma mater
University of San Francisco University of California, Berkeley (BA, MA, MFA)
Antal aktiva år 1974 till 1982
Anmärkningsvärda verk Dictee (1982)
Make Richard Barnes (m.1982-1982; hennes död)
Theresa Hak Kyung Cha
Hangul
차학경
Hanja
車學慶
Reviderad romanisering Cha Hak-gyeong
McCune–Reischauer Ch'a Hak-kyŏng

Theresa Hak Kyung Cha ( koreanska : 차학경 ; 4 mars 1951 – 5 november 1982) var en amerikansk romanförfattare , producent, regissör och konstnär av sydkoreanskt ursprung, mest känd för sin roman från 1982, Dictee . Cha anses vara en avantgardekonstnär och talade flytande koreanska, engelska och franska. I sina verk tog Cha isär språket och experimenterade med det. Chas tvärvetenskapliga bakgrund var tydligt i Dictee , som experimenterar med sammanställning och hypertext av både tryckta och visuella medier. Cha's Dictee undervisas i samtida litteraturklasser inklusive kvinnolitteratur.

En vecka efter att hennes roman Dictee publicerades, våldtogs och mördades Cha av en säkerhetsvakt i Puck Building i New York City den 5 november 1982.

Tidigt liv

Cha föddes i Busan, Sydkorea under Koreakriget . Hon var mellanbarnet av fem till Hyung Sang Cha (far) och Hyung Soon Cha (mamma), som båda växte upp i Manchuriet under Japans ockupation av Korea och Kina, och tvingades lära sig och arbeta på japanska.

Cha och hennes familj emigrerade till USA 1962, bosatte sig först på Hawaii och flyttade sedan 1964 till San Francisco Bay Area , där hon gick i Convent of the Sacred Heart High School . Under sin tid där studerade Cha franska. Hon talade flytande franska, engelska och koreanska.

Utbildning

På Sacred Heart studerade Cha västerländska klassiker och språk. Hon studerade också franska, grekiska och romerska klassiker. Under sin tid på Sacred Heart sjöng hon i kören . När hon tog examen hade Cha fått många skolastiska priser, inklusive ett poesitävlingspris vid fjorton års ålder, två år efter att hon började lära sig engelska.

Innan han begick sig till Berkeley, gick Cha på University of San Francisco under en termin. Hon flyttade till UC-Berkeley året därpå, där hon avslutade sina studier i konst och skrivande. En av hennes klasskamrater på Berkeley var artisten Yong Soon Min .

Som student blev hon nära vän med Dennis Love, en annan student, och Bertrand Augst, professor i franska och jämförande litteratur . Hennes klasser med Augst inspirerade Cha att studera jämförande litteratur, där hon senare tog examen. Lärare och vänner har sagt att Cha tyckte om att läsa brett, allt från koreansk poesi till europeisk modernistisk och postmodern litteratur. Hon tog sin BA i jämförande litteratur 1973 och en BA i konst 1975, båda från Berkeley. Hon arbetade som studentanställd på Pacific Film Archive i tre år mellan 1974 och 1977 samtidigt som hon tog två examen i konst (MA, 1977; MFA, 1978).

Som doktorand blev hon nära vän med Mechert och blev till och med hans lärarassistent 1976. När Chas intresse för film växte studerade hon vid Berkeley under Bertrand Augst, som minns sitt intresse för poesi skriven av Stéphane Mallarmé och pjäser av Samuel Beckett . Enligt Augst kände Cha en samhörighet med Mallarmés associativa och återhållsamma språkbruk. Becketts mycket reducerande teaterstil fann eko i den extra miljön för Chas föreställningar. Mer än Becketts eller Mallarmés stilistiska inflytande hade Chas studier av filmteori med Augst kanske störst effekt på hennes utveckling. Augst lärde sina elever strukturell och semiologisk filmanalys, ofta med hjälp av en Athena-projektor, som kan bromsa en film till en enda bildruta. Denna bild-för-bild-studie inspirerade mycket till Chas egna filmer och användning av videostillbilder. [ citat behövs ]

1976 bestämde hon sig för att ta en examen i filmteori vid UC Education Abroad Program, Centre d'Etudes Americain du Cinema, i Paris. Under sin vistelse studerade hon under Jean-Louis Baudry, Raymond Bellour , Monique Wittig och Christian Metz .

Karriär och privatliv

Mario Ciampi designade byggnaden (färdig 1970) som var det tidigare hemmet för University of California , Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive (BAMPFA) på Bancroft Way i Berkeley, Kalifornien , där Cha arbetade medan han gick på forskarskolan. Chas egendom donerade hennes verk till BAMPFA 1991.

Cha började sin karriär som performancekonstnär, producent, regissör och författare 1974. Hon arbetade också som vaktmästare och kassörska från 1974 till 1977 på Pacific Film Archive , med vänner.

1979 reste Cha tillbaka till Sydkorea för första gången på sjutton år. Hon hade länge uttryckt stor förväntan att återvända i sin bok Exilée, där hon beskriver flygningen i termer av de sexton tidszoner som skiljer San Francisco från Seoul . Det var en sorglig men minnesvärd resa. Spänningen över att äntligen återvända till sitt hemland minskade av det coola mottagande hon fick av sitt eget folk, för vilket hon bara var en utlänning. "...hon besökte Sydkorea med sin bror mitt under massiva studentdemonstrationer, bara för att få veta att hon var en främling hemma."

Cha framförde "Other Things Seen, Other Things Heard" på San Francisco Museum of Modern Art 1979, vilket lockade uppmärksamheten från Robert Atkins, konstkritiker för San Francisco Bay Guardian .

I augusti 1980 flyttade Cha till New York City och arbetade som redaktör och skribent för Tanam Press. Tidigare samma år reste hon också till Japan och sedan tillbaka till Sydkorea, denna gång arbetade hon på filmen White Dust From Mongolia från maj till juli 1980 tillsammans med sin bror. De kunde aldrig avsluta filmen på grund av den farliga politiska situationen i Sydkorea vid den tiden. Sydkoreas president Park Chung Hee hade just mördats i maj och restriktiva nya lagar hade förklarats. Chas trakasserades av sydkoreanska tjänstemän som trodde att de kunde vara nordkoreanska spioner.

1981 började Cha undervisa i videokonst vid Elizabeth Seton College medan han arbetade på designavdelningen på Metropolitan Museum of Art . Hon tilldelades en konstnärsbostad vid Nova Scotia College of Art and Design 1982.

Medan vissa författare har beskrivit Chas karaktär som ambitiös och disciplinerad, har andra beskrivit henne som odisciplinerad, tragisk, ren och intelligent. Hon gifte sig med fotografen Richard Barnes i maj 1982; de två hade träffats i en ritkurs 1975, under hennes tid vid UC Berkeley.

Stil

teman

Från 1910 till 1945 var det koreanska språket förbjudet att kommuniceras i Korea under japanskt styre . Cha kopplade sin egen process för att lära sig språk – oavsett om det är på hennes koreanska modersmål , engelska, franska eller latin – till det extraordinära kulturella förtrycket som upplevdes i Korea under denna nästan 40-åriga period.

I kroppen av Chas konst fungerar språket som flytande binära system av samtidig förskjutning och återförening, förtryck och frihet, avskildhet och engagemang, och det outsägliga och kommunikation. Huvuddelen av Chas verk är "att leta efter språkets rötter innan det föds på spetsen av tungan". Mycket av Chas arbete visar på en interaktion och ett samspel mellan språk med hennes primära fokus på "språkets grammatiska strukturer, syntax, hur ord och betydelse konstrueras i själva språksystemet, genom funktion eller användning, och hur transformation åstadkoms genom manipulation , processer som ändring av syntax, isolering, borttagning från kontext, upprepning och reduktion till minimala enheter".

Eftersom språket förenade Chas estetiska tillvägagångssätt var det ett medvetet övervägande i hennes konst att etablera en intim dialog med publiken. Publiken hade en "privilegierad plats genom att hon/han är mottagaren och/eller aktivatorn central för ett utbyte eller dialog".

För Cha är publiken den "Andra" vars närvaro etablerar, eller fullbordar, någon form av kommunikation. Som hon skriver i "publiken avlägsen släkting":











du är publiken du är min avlägsna publik jag tilltalar dig som jag skulle göra till en avlägsen släkting som om en avlägsen släkting endast sett hörs genom någon annans beskrivning. varken du eller jag är synliga för varandra jag kan bara anta att du kan höra mig jag kan bara hoppas att du hör mig

Det fanns ingen fast avgränsning mellan Chas visuella och språkliga förhållningssätt till litteratur och konst. Hennes visuella och performancearbete involverade ofta ord och bokstäver som manipulerades som att ändra storlek och placering av bokstäver. Dessa ord är ofta påtvingade eller nära bilder som en form av kommunikation, ett annat tema i Chas verk. [ citat behövs ]

Dictee innehåller mycket franska och engelska, tillsammans med andra, ofta tillsammans på samma sida. Vanligtvis används språken i repetitiva, "trasiga" fraser och frekvent kodväxling , liknande kommunikationen för en individ som lär sig språken. Enligt Hyun Yi Kang får denna stil läsare att "[ompröva] de godtyckliga och ideologiskt färgade föreskrifterna om språk och skrift, och utmanar kraven på gott tal och korrekt grammatik."

Andra vanliga teman i Chas arbete inkluderar diaspora , modersmålet och den narrativa enheten för ström av medvetande . [ citat behövs ]

Inom bildkonsten ekar Chas arbete både den konceptuella konströrelsen på västkusten och Fluxusrörelsen. På samma sätt som hennes författarskap trotsar generisk fixering och talar på belysande sätt om identitet och subjektivitet, representerar hennes konstverk en eklektisk kombination av internationell konstnärlig utveckling och lokaliserade upplevelser av identitet. En av de tidiga samtida konstnärerna i den koreanska diasporan i USA, Chas verk har redan börjat fundera på hur den vanliga avantgardetraditionen återuppfinns av konstnärer och dess periferi.

Liksom Fox och konceptuella konstnärer runt sin tid var hon intresserad av användningen av kropp och språk i konst. Hennes videokonst, Mouth to Mouth (1975), som skildrar konstnärens mun tyst med de åtta vokalerna på det koreanska språket, är strukturellt lik Fox's Tonguings (1970) och Bruce Naumans Lip Sync (1967). Men med tillägget av Chas distinkta inställning till språk och semiotik, använder Mouth to Mouth teknikerna för kroppsbaserad videokonst för att förmedla sin egen främmande och diasporiska identitet, vilket belyser språkets ojämna funktion genom kolonialhistorien.

Under hela sin videokonst var hon intresserad av språkets materiella upplevelse i termer av dess textuella, fonetiska och ljudkvalitet istället för bara kunskapsteoretiken för språket som utforskats av East Coast Conceptual artists som Joseph Kosuth. I sin videokonst Vidéoème (1976) använder hon ordspel för att åberopa den mångfacetterade uppfattningen av språk över alla sinnena, men denna upplevelse av språk är också centrerad kring en förlust och osynlighet som framgår av titelns ordspel: "vidé" betyder tömd på franska , medan "video" är både genren för verket och ordet för "att se" på latin.

Hon var också intresserad av att medvetet manipulera videoband för att förmedla nyanserade betydelser. Till exempel, i Mouth to Mouth, accentuerar pixeleringen av bilden och dubbningen av ljudet från det ursprungliga videobandet en känsla av outgrundlighet snarare än synlighet som uppnås genom videoteknik.


Influenser

Cha var influerad av en mängd olika källor. Hennes vänner säger att hon inspirerades av konstverksamheten runt omkring henne, men det har gjorts lite analys av denna aspekt av hennes utveckling som konstnär. Cha inspirerades av konstnären Terry Fox , en kollega och artist. Hon träffade honom 1973, under en av hans separatutställningar på UAM, nu Art, Design & Architecture Museum vid UCSB. Cha kom till sina föreställningar och såg Fox och hans bror Larry interagera med olika material och föremål, som metall och en spegel.

Foxs utställning involverade en mängd olika medier och format, inklusive performance, skulptur och teckning. Cha hämtade sin inspiration från Foxs långsamma, rituella framträdanden. Den genomskinliga slöjan som Fox använde för att avgränsa och isolera hans uppträdanderum var en enhet som Cha använde i hennes föreställningar ″A Ble Wail″ (1975) och Pause Still (1979; framförd med hennes syster Bernadette). Cha använde också rekvisita – ljus, bambupinnar, mjöl – i en del av hennes uppträdande, som Fox tidigare hade använt i sitt eget. Cha och Fox har jämförts i liknande långsamma, medvetna, nästan tranceliknande takter som de använde i sitt performancearbete. Fox hade sett några av Chas framträdanden och kommenterade hur hon rörde sig i utrymmet, barfota, utan att göra ett ljud.

Under sin tid som vaktmästare blev Cha intresserad av Marguerite Duras , Jean-Luc Godards , Alain Resnais , Yasujirō Ozus och många andra filmteoretikers och konstnärers arbete. Carl Dreyer var ett särskilt återkommande inflytande, särskilt hans film The Passion of Jeanne d'Arc (1928) , som bland annat citerades i Chas super-8 och videoinstallation Exilée (1980) i hennes arbete.

Inom bildkonsten har hennes verk inkluderats i den utökade redogörelsen för konceptuell konst som initierades av utställningen Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-1980-talet, dessutom återfinns hennes arbete vanligtvis i San Francisco Bay-områdets redogörelser för konceptuell konst, vars datum är senare än östkusträkenskaperna. Lawrence Rinder noterar att konceptualismen i San Francisco Bay-området på 1970-talet också "tenderade att ge konceptuella former med personliga och fysiska egenskaper." [ citat behövs ]

Död

Den 5 november 1982 våldtogs och mördades Cha av Joey Sanza, en säkerhetsvakt vid Puck Building på Lafayette Street på nedre Manhattan . Hon hade åkt dit för att träffa sin man Richard Barnes, som dokumenterade renoveringen av byggnaden och hade ett kontor där. Sanza våldtog, kvävde och knullade henne sedan till döds och tog bort en ring från hennes finger. Hennes död inträffade bara en vecka efter publiceringen av Dictee .

Sanza, som redan hade suttit fängslad i Florida för 12 fall av sexuella övergrepp begångna mellan januari och juni 1982, åtalades för våldtäkt och mord på Cha 1983 och, efter tre separata rättegångar, dömdes han till slut för dessa anklagelser 1987.

Strax före sin död hade Cha arbetat på ett konstnärligt stycke för en gruppshow på Artists Space i SoHo . Artists Space-utställningen blev till slut ett minnesmärke för henne, med bilder och text från Dictee . Ytterligare arbete som lämnades ofullständigt vid tiden för hennes död inkluderade en annan film, en bok, en kritik av reklam och ett stycke om representation av händer i västerländsk målning.

Arv

1991, nio år efter mordet på Cha, frågade hennes bror och chef för Theresa Hak Kyung Cha Memorial Foundation, John Cha, om University of California Berkeley Art Museum skulle kunna sätta upp förvaring av Chas videor, konstverk och arkiv. Gåvan accepterades av Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive (BAMPFA) 1992. En del av Chas verk är tillgängligt via Electronic Arts Intermix (EAI) .

släpptes en samling kritiska essäer om Dictee redigerad av Elaine Kim och Norma Alarcón , Writing Self, Writing Nation , av Third Woman Press . Idag Dictee brett i samtida litteraturklasser, inklusive klasser om avantgardistisk skrift, feministisk och asiatisk amerikansk litteratur .

Elvan Zabunyan skrev den första monografin av Chas verk och publicerade den 2013.

Utställningar

Chas första professionella utställning var en del av en grupputställning 1980 på San Francisco Art Institute Annual. En postum visning av Chas verk organiserades av hennes vän Judith Barry och ställdes ut på Artists Space en månad efter hennes död. Hennes första separatutställning hölls på Whitney Museum 1993 med liten publicitet.

The Dream of the Audience: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) organiserades i katalogen i boken med samma namn och visades 2001 på University of California Berkeley Art Museum av seniorkurator Constance Lewallen. Den här utställningen, som bygger på två verk som tidigare organiserats av tidigare curator Lawrence Rinder , syftade till att visa mindre kända verk av Cha inklusive andra publicerade verk, videor, föreställningar, verk på papper och postkonst . Utställningen gick senare på turné, inklusive stopp i Irvine (Beall Center for Art and Technology), New York City ( Bronx Museum of the Arts ), Illinois ( Krannert Art Museum ) och Seattle ( Henry Art Gallery ), med ett sista stopp i Seoul. Utställningen fortsatte till Wien ( Generali Foundation ) och Barcelona ( Fundació Antoni Tàpies ) .

Chas verk ställdes ut igen i Paris (grupputställning Fais un Effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente. , på Bétonsalon [ fr ] ) och London ( A Portrait in Fragments , sponsrad och värd av The Korean Cultural Centre UK ; och med en visning av hennes filmer på Institute of Contemporary Arts ) 2013.

Under 2018 iscensatte BAMPFA en utställning baserad på Chas bok Dictee med titeln Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee, organiserad av assisterande curator Stephanie Cannizzo. Cleveland Museum of Art satte också upp Chas videoverk i en show med titeln Theresa Hak Kyung Cha: Displacements 2018.

Ett sortiment av Chas videor och verk på papper valdes ut som en del av Whitney Biennial- utställningen 2022.

Offentliga porträtt online

Enligt Cathy Park Hong i Minor Feelings: An Asian American Reckoning föreställer många onlinebilder under Chas namn konstnärens yngre syster, Bernadette Hak-Eun Cha:

staterna Hong,

När du googlar Cha är det första författarfotot som kommer upp filmstillbilden av hennes syster Bernadette från hennes video PERMUTATIONER. Den här stillbilden av Bernadette är ofta förvirrad för Cha själv... Bara ett riktigt foto av Cha cirkulerar online. Cha har långt hår och bär en svart polotröja och tajta jeans. Hon är i profil och stirrar ut genom fönstret i sin lägenhet i Berkeley i en utstuderad pose. Även om den här bilden används som hennes officiella foto, föreställer sig de flesta läsare Bernadette när de tror att de föreställer sig Cha."

Publicerade verk

  • — (2001). Terpsichore Choral Dance . Beacon Press.
  • — (1998). Dictee och Clio-Historia . WW Norton.
  • — (1998). Elitär lyrisk poesi . Berkeley: University of California Press.
  • — (1995). Kommentar . Kaya Productions.
  • — (1993). Melpomene tragedi . Pingvin.
  • — (1987). Clio: Historia . MIT Press.
  • — (1986). Polymnia: Helig poesi . Tanam Press.
  • — (1982). Pravdal ISTINA .
  • — (1980). Exilee och Temps Morts . Tanam Press.
  • — (1980). Apparatur-Cinematografisk Apparatur: Utvalda skrifter . Tanam Press.
  • — (1979). Etang . Berkeley: Linje.
  • — (1978). Reveille dans la Brume .
  • — (1978). Publik avlägsen släkting . The Little Word Machine Publication.
  •   — (2001) [1982]. Dictee . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520231122 .
  •   —; Lewallen, Constance; Rinder, Lawrence (2001). Publikens dröm . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520232877 .
  •   —; Lewallen, Constance (2009). Exilée och Temps Morts: Valda verk . Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520259096 .

Filmografi och videografi

Utvalda verk distribuerade av Electronic Arts Intermix, Inc., New York

  • Secret Spill (1974) 27 min., svartvitt, ljud
  • Mouth to Mouth (1975) 8 min., svartvitt, ljud
  • Permutations (1976) 10 min., svartvitt, ljud
  • Vidéoème (1976) 3 min., svartvitt, ljud
  • Re Dis Appearing (1977) 3 min., svartvitt, ljud
  • White Dust From Mongolia (1980) 30 min., svartvitt (oavslutat)

Föreställningar

  • Barren Cave Mute (1974), vid University of California, Berkeley.
  • Aveugle Voix (1975), på 63 Bluxome Street, San Francisco.
  • A Ble Wail (1975), på Worth Ryder Gallery, University of California, Berkeley.
  • Life Mixing (1975), vid University Art Museum, Berkeley.
  • Från Vampyr (1976), på Centre des etudes americains du cinema, Paris, inspirerad av filmen Vampyr
  • Reveille dans la Brume (1977), på La Mamelle Arts Center och Fort Mason Arts Center, San Francisco.
  • Monolog (1977), KPFA Radio Station, Berkeley.
  • Annat sett. Other Things Heard (1978), på Western Front Gallery, Vancouver, och San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
  • Pause Still (1979), 80 Langton Street, San Francisco.
  • Exliee (1980), San Francisco Art Institute, SFMOMA, The Queens Museum (1981)

Vidare läsning

externa länkar

Recensioner

Avant Dictee
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theresa_Hak_Kyung_Cha&oldid=1127122228 "