Lygia Pape

Lygia Pape
Lygia Pape, sem data.tif
Lygia Pape, Arquivo Nacional Collection
Född ( 1927-04-07 ) 7 april 1927
Nova Friburgo , Brasilien
dog 3 maj 2004 (2004-05-03) (77 år)
Rio de Janeiro, Brasilien
Känd för Skulptur, gravyr, film
Anmärkningsvärt arbete Tecelares [Weavings] (1959), Livro da Criacao [Skapelseboken] (1959), Ttéias [Web] (1979)
Rörelse Betongkonst och Neo-betongrörelse
Hemsida www .lygiapape .org .br

Lygia Pape (7 april 1927 – 3 maj 2004) var en brasiliansk bildkonstnär , skulptör, gravör och filmare, som var en nyckelfigur i Concrete -rörelsen och en senare medgrundare av Neo-Concrete Movement i Brasilien under 1950-talet och 1960-talet. Tillsammans med Hélio Oiticica och Lygia Clark var hon en viktig konstnär i expansionen av samtidskonsten i Brasilien och drev geometrisk konst att inkludera aspekter av interaktion och att engagera sig i etiska och politiska teman.

Tidigt liv och karriär

Lygia Pape föddes den 7 april 1927 i Nova Friburgo , Brasilien . Pape studerade filosofi vid Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFTJ). Efteråt fick hon en informell utbildning i konst och studerade med Fayga Ostrower vid Museum of Modern Art, Rio de Janeiro .

Betongkonst

Vid 20 års ålder hade Pape gått med i betongkonströrelsen . Termen "betongkonst" myntades av den holländska konstnären Theo van Doesburg 1930.

Tecelares-serien

På 1950-talet skapade Pape sin Tecelares-serie. Tecelares trätryck sågs ursprungligen rent som konstverk av betong på grund av deras exakta och geometriska estetik . Träblockstrycken är minimalistiska; de har plan av svart bläck och tunna linjer som avslöjar det vita rispappret under. Produktionen av serien verkar okomplicerad: Pape snittade hela ytan av träblocket med tunna linjer och lade till flera icke-ortogonala linjer för att skapa utseendet av distinkta plan och antydan om rörelse och utrymme i ett verk som annars skulle vara platt och statiskt . I Tecelares använde Lygia Pape "vävning" som en metafor för att framkalla hantverk och en koppling till Brasiliens traditionella och inhemska kultur. Pape talade om hur inhemska brasilianska kulturer hade använt geometri för att uttrycka grundläggande begrepp, som begreppet kollektiv identitet. För Lygia Pape representerade geometrin således inte industri eller mekanisering, utan uttryckte snarare ett transcendent formspråk. Istället för att använda en rutad och stel komposition, blandade Pape naturliga och organiska mönster med inskurna linjer som är sammanflätade för att "varpa och väft". Pape använde enkla material, tillverkade minimalt av hennes egna händer för att införliva uttryck i ett verk som inte är expressionistiskt.

Sem Titulo [Utan titel] (1959)

Detta konstverk från 1959 i Tecelares -serien använder samma teknik för snidning av träblock och är inskuret av tunna parallella linjer som störs av de icke-ortogonala linjerna som skär över trycket. De två horisontellt orienterade linjerna som skär över utskriften bryter upp kontinuiteten i de parallella linjerna och skapar en illusion av en separat slätt och därmed rymd.

Även om Pape använde en linjerad kant och en kompass för att skapa linjerna i Sem Título [Untitled] (1959), finns det små variationer i linjernas bredd, vilket avslöjar att en hand snarare än en maskin skapade formerna. Dessutom hade rispapprets delikatess absorberat bläcket och skapat oprecisa kanter. Det svarta bläcket på trätryckets bakgrund avslöjar också blocktryckets naturliga träådring eftersom man kan se de porösa märkena på träet mellan de inskurna linjerna på trycket. Så trots trätryckets ursprungligen konkreta identitet, Sem Título [Untitled] (1959), förstås nu som ett övergångsstycke från Concrete-rörelsen till Neo-Concrete, eftersom det är genomsyrat av icke-mekaniska och "handgjorda" kvaliteter som verkar mer uttrycksfull än mekanistisk.

Sem Titulo [Utan titel] (1960)

1960-talsversionen av Tecelares är ännu mer organisk och uttrycksfull än den tidigare 1959-versionen. Trycket visar träblockets ådring ännu mer öppet i den nedre delen av trycket, medan den övre delen förblir relativt dämpad. Liksom i de andra trycken i denna serie skärs Sem Título [Untitled] (1960) av diagonala linjer som stör kontinuiteten i det horisontella träfibrerna, vilket skapar rörelse och distinkta plan i konstverket, även om de är betydligt mer subtila än 1959 Sem Título [Utan titel] tryck av samma serie. Liknande till 1959-trycket har 1960-trycket samma oprecisa kvalitet som skapas av fjädern av bläcket på rispappret. Den har också en mycket organisk kvalitet, som produceras genom träfibrernas mönster och virvlar. På grund av detta organiska mönster verkar detta tryck öppet motsätta sig de mekaniska egenskaperna som är förknippade med betongkonst.

Grupo Frente

1952, vid 25 års ålder, träffade Pape sina brasilianska konstnärer Hélio Oiticica, Ivan Serpa och Aluísio Carvão. Tillsammans bildade kvartetten Grupo Frente. Grupo Frente organiserade en subtil rörelse som förkastade Brasiliens nationella målarstil. Grupo Frente började utforska abstrakta och konkreta konststilar som tog avstånd från alltför politisk konst. Gruppen förenades av deras önskan att förkasta modern brasiliansk konst. Grupo Frente var revolutionerande för sina studier i linje, form och färg. Grupo Frente anordnade två separatutställningar. Deras första utställning var på Ibeu-galleriet i Rio 1954, under konstnärens ledning av Ferreira Gullar. Deras andra utställning var 1955 på Museum of Modern Art i Rio. Båda utställningarna lyfte fram icke-traditionell användning av linje, geometriska former och färg.

Neo-betong rörelse

Efter hennes engagemang med Grupo Frente Concrete-konstnärerna övergick Pape till den korta vågen av neo-betongkonst.

Som forskaren Adele Nelson föreslog, hade Grupo Ruptura -konstnären Waldemar Cordeiro och Grupo Frente Ferreira Gullar en debatt om varandras "otillräckliga och övernitiska stringens i sina respektive förhållningssätt till geometrisk abstraktion", vilket främjade och inspirerade de tidigare medlemmarna i Grupo Frente inklusive Lygia Pape initierade Neo-Concrete-rörelsen 1959. Neo-Concrete Movement förespråkar en mer uttrycksfull och kroppslig tittarupplevelse än det "alltför rationella" konstframställningssätt som anammats av Grupo Ruptura.

1959 var Pape en undertecknare av Neo-Concrete Manifesto, tillsammans med Lygia Clark och Helio Oiticica . När Lygia Pape förklarade sitt tillvägagångssätt, sa:

Min oro är alltid uppfinningar. Jag vill alltid uppfinna ett nytt språk som är annorlunda för mig och för andra också... Jag vill upptäcka nya saker. För för mig är konst ett sätt att lära känna världen... att se hur världen är... att lära känna världen.

Pape var specifikt under hennes nybetongperiod intresserad av "förslaget att "leva kroppen." Denna fras visar Papes intresse för hur den fysiska kroppen fungerar som vår medlare för alla sinnliga upplevelser. Pape försökte utforska denna idé om kroppens relation i rymden genom att skapa multisensoriska upplevelser i hennes konstverk.

Livro da Criacao [Skapelseboken] , (1959)

Skulpturen/boken/dikten Livro da Criacao [Skapelsens bok] är emblematisk för de tidiga nybetongverken. Verket består av sexton obundna kartong-"sidor". Sidorna är 12 x 12 tum vardera och har abstrakta bilder som är tänkta att beteckna ett betydelsefullt ögonblick i världens skapelse, såsom vattennedgången, upptäckten av eld och jordbruk, jakt och navigering. Som nybetongkonstnär syntetiserar Lygia Papes Livro da Criacao [Skapelseboken] förnuft och känsla. Det är meningen att deltagaren ska få en fenomenologisk upplevelse genom att hantera boken. Varje läsning av verket kan vara olika baserat på individens erfarenheter. Som Lygia Pape noterade, "Det är viktigt att säga att det finns två rimliga läsningar: för mig är det boken om världens skapelse, men för andra kan det vara boken om "skapelse." Genom varje persons erfarenheter finns det en process av öppen struktur genom vilken varje struktur kan generera sin egen läsning."

Senare karriär

Senare på 1960- och 1970-talen producerade Pape fler videor och installationer med sarkastiska och kritiska metaforer mot den brasilianska diktaturen. Från 1980-talet och framåt blev dessa metaforer mer subtila.

Bland videorna som producerats under denna period har den framstående filmen som gjordes 1975 av Pape, Eat Me , väckt intresset för att utforska attraktionen och avstötningen i genus och sexualitet. De sensuella rörelserna hos en kvinnlig och en manlig mun presenteras i slow motion, vilket hänvisas till som en implikation av en vagina såväl som åtgärderna för att "suga och driva ut föremål", enligt Claudia Calirman. Även om Pape vidhöll att detta verk inte borde ses som en avhandling, avslöjar filmen sexism genom att "inblanda betraktaren i objektifieringen av kvinnor".

Hennes konstverk fungerade som ett medel för existentiella , sensoriska och psykologiska livserfarenheter, mycket av det baserade på geometri och förlitade sig på både intellektuellt och fysiskt deltagande av betraktaren. Ett verk från 1967, O Ovo , fick installationsdeltagare att krypa in i en kubformad struktur av träskivor täckta med plastfilm och sedan trycka igenom filmen för att simulera handlingen att födas.

Från 1972 till 1985 undervisade Pape i semiotik vid Arkitektskolan vid Universidade Santa Úrsula i Rio de Janeiro, och utnämndes även 1983 till professor vid School of Fine Arts vid Universidade Federal do Rio de Janeiro. 1980 fick hon en magisterexamen i filosofi från Federal University of Rio de Janeiro . I sin undervisning introducerade Pape sina mestadels medel- och överklassstudenter till den informella arkitekturen i Rio de Janeiros favelor , med särskilt fokus på Maré . I sina filmer, fotografier och undervisning på 1970- och 1980-talen försökte Pape undersöka arkitektoniska former och sällskaplighet i stadsrummet i Rio de Janeiro.

Papes första retrospektiva utställning hölls år 2000, med ett nära fokus på hennes tryckpraxis i kronologisk avgränsning. Hon såg dessa verk som "en generativ källa till hennes femtio år av konstnärligt skapande". När han omtolkade dessa konstverk antog Pape också formen av fotografi utan någon överraskning.

Ttéias-serien

Av alla Papes verk är Ttéias (1979) kanske mest symboliskt för hennes konstnärliga process. Ttéias skapades första gången 1979, men det var inte förrän på 1990-talet som den tillverkades i full skala . 1978 började Lygia Pape experimentera med att arrangera och omarrangera metallsträngar tillsammans med sina elever vid Parque Lage Gardens i Rio de Janeiro. Pape uppfann ordet "Ttéias", som är en ordlek baserad på det portugisiska ordet för "web" ("teia") och för "en person eller sak av nåd" ("teteia"). Denna serie består av en uppslukande iscensättning av halvtransparenta prismor, som skapades med guldtråd. Det här verket blandar realism och imaginär konst, vilket gör att betraktaren kan interperate Ttéias genom att gå igenom den.

Död

Pape dog den 3 maj 2004 i Rio de Janeiro vid 77 års ålder.

Välj utställningar

Konstmarknad och egendom

Pape arbetade inte med ett kommersiellt galleri förrän senare i livet.

Projeto Lygia Pape, konstnärens egendom, grundades av konstnären före hennes död 2004 och administreras av hennes dotter Paula Pape. 2017 lämnade Paula Pape in en stämningsansökan i USA:s distriktsdomstol i New Yorks södra distrikt mot LG Electronics , flera leverantörer av dess mobiltelefoner och Getty Images Korea och anklagade för ett intrång i upphovsrätten till hennes mammas 2003 års skulptur TtEia 1, C in förpackningsmaterial, reklam och kampanjer för mobiltelefonen K20 V.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lygia_Pape&oldid=1135813125 "