Louise Fili

Louise Fili
Black and white image of Fili sitting at table. Her hands are crossed over a cup of coffee and the table is decorated with Modernist type.
Född ( 1951-04-12 ) 12 april 1951 (71 år)
Orange, New Jersey , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Skidmore College , School of Visual Arts
Känd för Grafisk design
Make Steven Heller
Utmärkelser Art Directors Club Hall of Fame (2004), Art Directors Club-guldmedaljör, Art Directors Club-silvermedaljör, Society of Illustrators guldmedaljör, AIGA-medalj (2014), Type Directors Club Medal of Excellence (2015), SVA Master Series Award och utställning (2016), Frederic W. Goudy Award (2021)
Hemsida www .louisefili .com

Louise Fili (född 12 april 1951) är en amerikansk grafisk designer känd för användning av typografi och kvalitetsdesign. Hennes arbete hämtar ofta inspiration från hennes kärlek till Italien , modernism och europeiska art déco- stilar. Fili anses vara en ledare i den postmoderna återgången till historiska stilar inom bokjackadesign, och utforskar historisk typografi i kombination med moderna färger och kompositioner.

Hon började sin karriär inom förlagsbranschen och blev känd för sitt starka typografiska tillvägagångssätt och designade nästan 2 000 bokjackor under sin tid med Random House . Sedan hon öppnade sin egen designstudio har hennes arbete specialiserat sig på restaurangidentitet, matrelaterade logotyper och förpackningar.

Tidigt liv

Fili föddes den 12 april 1951 i Orange, New Jersey av italienska invandrare, båda lärare. Fili har sagt att hon var "intresserad av design innan [hon] ens visste vad det var" och som barn ristade hon in bokstavsformer i sina väggar, designade bokomslag och skapade upplysta manuskript av Bob Dylan -texter. När hon var 16 år lärde sig Fili sig själv kalligrafi med hjälp av en Speedball -guide och en Osmiroid-penna.

Utbildning

Fili gick på Skidmore College i Saratoga Springs, New York för att studera studiokonst. 1973 fick hon en Bachelor of Science i studiokonst från Skidmore College , där hon upptäckte sin kärlek till grafisk design. Hennes seniorprojekt var en italiensk kokbok med handbokstäver. Fili flyttade till New York City 1973, studerade vid Museum of Modern Art och avslutade den sista terminen av sin examen vid School of Visual Arts .

Karriär

Efter examen började Fili sin karriär som frilansande designer på specialprojektböcker på Alfred A. Knopf 1975-76. Vid 25 års ålder anställdes hon som senior designer för Herb Lubalin , där hon stannade 1976–78. Hon tyckte att typ var ett uttrycksfullt verktyg, vilket lade grunden för hennes senare arbete.

1978 gick hon med i Random House som art director på Pantheon Books , där hon undvek standardtypsnitt för att skapa unika typografiska behandlingar för varje bokjacka. Hennes tillvägagångssätt sträckte sig även till den fysiska ytbehandlingen; Fili förkastade de vanliga blanka ytorna och foliestämplingarna på bokjackor till förmån för matta, laminerade beläggningar som visade sig vara mjukare och mer hållbara. "Jag var på ett uppdrag för att bevisa att man inte behövde skrika för att fånga någons uppmärksamhet. Omslaget som jag gjorde för The Lover, av Marguerite Duras, var förmodligen det bästa exemplet på det." Framgången med hennes jacka för Marguerite Duras bästsäljare, The Lover , 1984 tillät henne ökad kreativ frihet på Pantheon. Fili designade närmare 2000 böcker under sin tid på förlaget.

1989 öppnade hon sin egen studio, Louise Fili Ltd, som specialiserat sig på design av restaurangidentitet, matrelaterade logotyper och förpackningar. Hon försökte "ändra de accepterade formlerna för livsmedelsförpackningar" genom att eftersträva mönster som var tysta och subtila, och trodde att "man inte behöver skrika för att bli uppmärksammad." Under den tiden var det få kvinnodrivna företag, så hon visste att det kunde vara en skuld att döpa företaget efter sig själv. Hon omfamnade detta genom att skicka meddelandet: "Om du har problem med att jag är kvinna, då vill jag inte ha dig som kund." Hon har designat identiteter för många i New York City som Pearl Oyster Bar, Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn och Via Carota och har skapat förpackningar för Sarabeths sylt, Tates cookies och Bella Cucina. Hennes geometriska, ofta kubistiska liknande design visar en affinitet till europeisk modernism , särskilt arbetet av Lucian Bernhard , AM Cassandre , Jean Carlu och italienska affischer från 1930-talet.

2014 publicerade Princeton Architectural Press Grafica della Strada, en sammanställning av hennes italienska skyltfotografier. Detta följdes 2015 av Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

Fili har skrivit och varit medförfattare till över tjugo böcker, många av dem tillsammans med sin man, designhistorikern Steven Heller . En monografi av hennes verk, Elegantissima, publicerades 2012.

2009 designade hon om Good Housekeeping Seal of Approval för dess 100-årsjubileum.

År 2000 fick hon tre James Beard Award- nomineringar, och sedan 1998 har hon varit en vald medlem av Alliance Graphique Internationale . 2004 valdes Fili in i Art Directors Club Hall of Fame . 2015 fick hon medaljen för livstidsprestation från Type Directors Club. 2021 belönades hon för sina bidrag till typografi med Frederic W. Goudy Award, en av de högsta utmärkelserna inom typografiområdet.

I över tjugo år har Fili undervisat på School of Visual Arts, på både grund- och forskarutbildningen samt SVA Masters Workshop i Rom varje sommar. Hon har också undervisat vid New School, New York University och Cooper Union.

Böcker författade och medförfattare

  • Italian Art Deco: Graphic Design Between the Wars , San Francisco: Chronicle Books, 1993 (Med Steven Heller )
  • Dutch Moderne: Graphic Design from De Stijl to Deco , San Francisco: Chronicle Books, 1994 (Med Steven Heller )
  • Effektivisera: American Art Deco Graphic Design , San Francisco: Chronicle Books, 1995 (med Steven Heller )
  • Cover Story: The Art of American Magazine Covers 1900–1950 , San Francisco: Chronicle Books (San Francisco, Kalifornien), 1996 (Med Steven Heller )
  • Logotyper A till Ö (självpublicerade) 1997
  • British Modern: Graphic Design Between the Wars , San Francisco: Chronicle Books, 1998 (med Steven Heller )
  • German Modern: Graphic Design from Wilhelm to Weimar , San Francisco: Chronicle Books, 1998 (Med Steven Heller )
  • Typologi: Typdesign från den viktorianska eran till den digitala tidsåldern, San Francisco: Chronicle Books, 1999 (med Steven Heller )
  • Fler logotyper A till Ö (självpublicerade) 1999.
  • Design Connoiseur: An Eclectic Collection of Imagery and Type , New York: Allworth Press, 2000 (med Steven Heller )
  • Counter Culture: The Allure of Mini-mannequins , New York: Princeton Architectural Press , 2001 (med Steven Heller )
  • Logos A to Z Three , 2002 (självpublicerad)
  • Euro Deco: Graphic Design Between the Wars , San Francisco: Chronicle Books, 2004 (med Steven Heller )
  • En designers guide till Italien . (egenpublicerad) 2004.
  • Stylepedia: A Guide to Graphic Design Mannerisms, Quirks and Conceits , San Francisco: Chronicle Books, 2006 (med Steven Heller )
  • The Civilized Shopper's Guide to Florence , New York: The Little Bookroom, 2007.
  • Italianissimo: The Quintessential Guide to What Italians Do Best , New York: The Little Bookroom, 2008 (Med Lise Apatoff)
  • Manus: Elegant Lettering from Design's Golden Age , London: Thames and Hudson, 2011 (med Steven Heller )
  • Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili , New York: Princeton Architectural Press, 2012
  • "Shadow Type: Classic Three-Dimensional Lettering", London: Thames and Hudson, 2013 (med Steven Heller )
  • Grafica della Strada , Princeton Architectural Press, 2014
  • The Cognoscenti's Guide to Florence , Princeton Architectural Press, 2015
  • "Stencil Type", London: Thames and Hudson, 2015 (med Steven Heller )
  • Graphique de la Rue , Princeton Architectural Press, 2015
  • Slab Serif Type', London: Thames and Hudson, 2016 (med Steven Heller )
  • The Cognoscenti's Guide to Florence: Shop and Eat Like a Florentine, Revised Edition , Princeton Architectural Press, 2017
  • Grafica de les Rambles: The Signs of Barcelona , Princeton Architectural Press, 2017

Typsnitt

  • Mardell, ett italienskt futuristinspirerat typsnitt designat för Hamilton Wood Type Museum och gjort som både ett digitalt typsnitt och som trätyp .
  • Montecatini, inspirerad av Stile Liberty- reseaffischerna från Italien i början av 1900-talet.
  • Marseille, ett art déco-inspirerat typsnitt med en distinkt stil som utstrålar La Belle France .

Högsta betyg

Permanenta samlingar

Filis verk hålls i följande permanenta samlingar:

Vidare läsning

  •   Gerda Breuer och Julia Meer., red. (2012). Kvinnor i grafisk design . Berlin: Jovis. s. 72–74, 444. ISBN 9783868591538 .
  •   Vit, Armin; Palacio, Bryony Gomez (2009). Grafisk design, refererad: En visuell guide till grafisk designs språk, applikationer och historia . Rockport Publishers. ISBN 978-1592534470 .
  •   Kirkham, Pat (2000). Kvinnliga designers i USA, 1900-2000: Diversity and Difference . New Haven och London: Yale University Press. sid. 367. ISBN 0300087349 .

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Louise_Fili&oldid=1142337095 "