Liz Deschenes

Liz Deschenes
Född 1966 (56–57 år)
Boston, Massachusetts , USA
Alma mater Rhode Island School of Design
Känd för skulptör, fotografi, pedagog
Rörelse Minimalism , postkonceptuell konst

Liz Deschenes (född 1966) är en amerikansk samtidskonstnär och utbildare. Hennes arbete ligger mellan skulptur och bild och sysslar med postkonceptuell fotografi och minimalism . Hennes arbete undersöker fluiditeten i fotografimediet och utvidgar vad som är att betrakta ett fotografi. Deschenes har uttalat att hon försöker "göra det möjligt för tittaren att se inkonstantiteten i visningsförhållandena, som alltid är på spel men ibland svåra att se." Hennes praktik är inte bunden till en enda teknik, metod, process eller ämne, utan till fotografins grundläggande element, såsom ljus, papper, kemi och tid.

Hon har undervisat vid Bennington College och var gästkonstnär vid Columbia Universitys School of Visual Arts och Yale University . 2019 var hon Wolf Chair in Photography på Cooper Union . Hon undervisar för närvarande vid School of Visual Arts, New York. Hon bor och arbetar i New York City .

tidigt liv och utbildning

Deschenes föddes 1966 i Boston , Massachusetts , och växte upp på South Shore , en i stort sett homogen och konservativ stad. Som barn mötte hon ofta och fascinerades av Boston Gas Tank (Rainbow Tank) av konstnären och aktivisten Corita Kent , som ligger framträdande vid vattnet i Dorchester .

I mitten av 1980-talet skrev Deschenes in på Rhode Island School of Design (RISD), med avsikt att studera måleri eller arkitektur men ändrade så småningom sitt fokus till fotografi. Den pedagogiska stilen av RISD vid den tiden var mycket konservativ och det fanns få kvinnliga lärare på fotografiavdelningen. Som ett resultat sökte Deschenes andra sammanhang för engagemang i feminism, queerpolitik, AIDS-aktivism, och undersökte representationskraften inom fotografimediet. Deschenes tog examen från RISD 1988 med en BFA-examen i fotografi.

Deschenes arbetade i fotolabb som tekniker under hela sin karriär som ung konstnär, och blev skicklig på kemiska och analoga tryckprocesser. I denna egenskap arbetade hon också mycket med att dokumentera andras konstverk, vilket påverkade hennes uppfattning om förmedling och villkoren för produktion och visning. 1997 presenterade Deschenes Elevation #1-#7 (1997), en uppsättning av sju monokroma färgöverföringstryck vars färger motsvarar de som utvecklats av kartografer för att representera jordens höjdområde. I arbetet undersöker Deschenes de tekniska förändringarna i mediet, genom att använda processen för färgöverföring av färgtryck, som avbröts av Kodak 1994. År 2001, influerad av sitt besök på National Association of Broadcasters ' konvent i Las Vegas, skapade Deschenes sin serie Blue and Green Screens (2001-2002), som satte i förgrunden de osynliga bakgrunderna som används för specialeffekter i filmproduktion.

Arbete

Deschenes utforskar material och egenskaper hos fotografi, ljus och perception, ofta i relation till de arkitektoniska miljöer där de visas. Kuratorn och kritikern Matthew Witkovsky har skrivit att Deschenes verk "tuffar mot de grundläggande termer som fotografi definieras på konventionellt sätt: ögonblicklighet, sanningsenlighet, fixitet eller reproducerbarhet." Samtidigt engagerar Deschenes arvet efter minimalism och uppmärksammar betraktarens tekniker genom att använda gamla fotografiska metoder och tekniker som fotogrammet och daguerreotypien . Deschenes "kalibrerar sina verk till platsen" för att avslöja åskådarens förhållande till rummet, antingen genom att uppmuntra nya visuella möten eller genom att svara på och störa det arkitektoniska rummet.

Större verk

2007 presenterade Deschenes sin serie fotografier med titeln Moiré (2007) på Miguel Abreu Gallerys "Registration"-utställning. För verket fotograferade Deschenes ett ark perforerat papper som filtrerade ljuset som kom genom fönstret och lade negativen i lager med en duplikat i en förstorare för att skapa en abstrakt bild med illusioner av rörelse. Moirés parades med Red Transfer (1997), en diptyk av monokromatiska färgöverföringstryck med subtila skillnader i nyans. Färgämnesöverföringarnas matrisanpassning fungerade som en motpol till felregistreringen i Moirés -serien. I en intervju med Mousse Magazine 2014 noterade Deschenes att Moires -serien försökte "förvirra" begränsningarna för att göra något "med en egenskap som till stor del ligger utanför gränserna för fotografi och förväntningar som ställs till att titta på ett fotografiskt verk."

Två år senare, 2009, skapade Deschenes Tilt / Swing (2009), en installation av sex "silverspegel"-paneler arrangerade i en 360-graders golv-till-tak-konfiguration. Den baserades på en orealiserad utställningsdesign skapad av Herbert Bayer , en Bauhaus- konstnär och arkitekt, i The Fundamentals of Exhibition Design. Medan Bayers schema försökte vara "en inkluderande bild av alla [perspektiv] möjligheter", resulterade Deschenes installation i en fragmentering av den omgivande miljön. I en kommentar till verkets titel har Matthew Witkovsky skrivit att orden luta och svänga frammanar "abstrakta frågor om synvinkel och manipulation, till exempel hur det åskådare subjektet vänds eller fokuseras i den kontrollerade miljön i en museibyggnad." Samtidigt har intendent Eva Respini påpekat att det förutom referensen till Bayer är avgörande att beakta inflytandet från konceptuell och performancekonst i Tilt/Swing , eftersom verket kräver en fysisk "aktivering av betraktaren".

I sin utställning 2012-2013 på Secession i Wien, iscensatte Deschenes en ny serie fotogram, Stereographs 1-16 (2012). I installationen härmade Deschenes illusionen av rumslighet i stereoskopen genom att omvandla galleriet till en kamera. Deschenes flyttade galleriets ingång till en tidigare oanvänd ytterdörr, vilket ledde tittarna genom en lång hall ( sökaren ) till två intilliggande rum ( stereografen ). Varje rum innehöll fyra stereografer av samma storlek. Johanna Burton konstaterade att stereograferna "måste ses inte bara som vidgar sammanhang och insisterar på rumslig ockupation utan också som rörliga spekulativt: utvecklande ."

2014, på inbjudan från Walker Art Center i Minneapolis, skapade Deschenes Gallery 7 (2014), en platsspecifik installation som består av tre element: elva fotografier i fristående ramar; tre horisontella linjer etsade in i galleriväggarna; och det naturliga ljuset från fönstren från golv till tak. De fristående ramarna var placerade i mitten av utrymmet och flyttade tittarupplevelsen från väggarna mot fönstren. Utställningen pågick under ett år, under vilken ljusförhållandena förändrades och uppmuntrade till oxidation av de ljuskänsliga fotogrammen. Proportionerna på fotografierna baserades dessutom på ett registerkort, med hänvisning till Lucy Lippards c . 7 500 utställningar av konceptuell konst av kvinnliga konstnärer på Walker Art Center 1973.

2018 höll Deschenes sin utställning Rates (Frames per Second) på Miguel Abreu Gallery. I installationen tog Deschenes utgångspunkt från Étienne-Jules Mareys protofilmiska experiment och presenterade två serier , FPS (Frames per Second) och FPF (Frames per Feet) . FPS skars och monterades direkt på vertikala remsor av dibond, och FPF pressades i tunna, horisontella ramar. Båda serierna fortskred med rytmen i tittarens fotsteg, liknande kroppens rörelser som fångas av kameran i tid. Brooklyn Rail beskrev showen som centrerad på inte "de specifika atmosfäriska eller miljömässiga förhållanden som producerade varje tryck", utan "hur tiden känns ... och den specifika vikt som tiden kan hålla i rymden."

Utställningar

Deschenes har ställt ut mycket i USA och utomlands, inklusive separatutställningar på ICA/Boston (2016), MASS MoCA i North Adams, MA (2015), Walker Art Centre i Minneapolis (2015), Campoli Presti i Paris och London (2013) ), Secession, Wien (2012), Sutton Lane, Bryssel (2010) och Miguel Abreu Gallery i New York (2009). Hennes första solopresentation på ett amerikanskt museum, "Liz Deschenes: Gallery 7" var att beskåda på Walker Art Center från november 2014 till oktober 2015 och curerad av Eric Crosby.

Deschenes verk har inkluderats i ett flertal grupputställningar på Whitney Museum of American Art , Musee d'Art Moderne , Centre Pompidou och Extra City Kunsthal i Antwerpen. Hennes arbete presenterades också i "Sites of Reason: A Selection of Recent Acquisitions" på Museum of Modern Art (2014), "What is a Photograph?" vid International Center of Photography i New York (2014), och "Cross Over. Photography of Science + Science of Photography" på Fotomuseum Winterthur , Schweiz (2013). Deschenes var också med i Whitney Biennalen 2012 och "Parcours" (2012), en tvåpersonersutställning på The Art Institute of Chicago som hon var tillsammans med Florian Pumhösl och Matthew Witkovsky.

Nya monografier tillägnade Deschenes arbete inkluderar Liz Deschenes (Boston: Institute of Contemporary Art, 2016) och Liz Deschenes, Secession (Wien: Secession, Berlin: Revolver, 2012).

Samlingar

Deschenes verk finns i samlingarna av Centre Pompidou i Frankrike, San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art och Solomon R. Guggenheim Museum i New York. York , liksom The Art Institute of Chicago , Walker Art Center i Minneapolis, ICA/Boston , CCS Bard Hessel Museum of Art, Milwaukee Art Museum och Corcoran Museum of Art och Hirschhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC

Institute of Contemporary Art, Boston visade den första omfattande undersökningen av hennes arbete 2016.

externa länkar

Extern video
video icon Liz Deschenes om hennes kameralösa fotografi , San Francisco Museum of Modern Art
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liz_Deschenes&oldid=1133924641 "