Florian Pumhösl

Florian Pumhösl (född 1971) är en samtida konstnär baserad i Wien, främst känd för sina verk som använder abstrakt bildspråk för att reflektera över modernitetens olika manifestationer. Hans intressen inkluderar "modernismens historiska formella vokabulär" och "den genealogiska härledningen av en viss form" och dess sociopolitiska miljö. Hans arbete har beskrivits som "mellan de två polerna formalism och historicitet." Ofta tar han formen av en serie, hans verk spänner över ett brett spektrum av medier, inklusive filmer, installationer, föremål och glasmålningar.

Utbildning

Florian Pumhösl föddes i Wien 1971, där han bor och arbetar. Han studerade vid Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt i Wien (1991) och Hochschule für angewandte Kunst Wien (Diploma, 1997). Hans internationella karriär började vid en ålder av tjugotvå, när han deltog i Backstage: Topologie Zeitgenössischer Kunst på Kunstverein Hamburg [ de ] .

Arbete

Florian Pumhösls verk utgör en "konstellation av historiska referenser kodade i ett visuellt språk som framstår som rent formellt." Den uppenbara abstraktionen av hans verk härrör från specifika arkivkällor, och etablerade kontakt med världar som traditionellt hänvisats till den moderna konstens marginal. Källorna inkluderar 1600-talsdesign av kimono , avantgardistisk typografi , militära uniformsmönster från första världskriget, kartografi , latinamerikanska textilier, och tidiga dansnotationer. Genom urvalet, reduceringen, omarrangemanget och reproduktionen av hans källmaterial – osystematiska och subjektiva transkriptionssätt – avslöjar Pumhösl att den modernistiska fantasin om självreferentialitet alltid hemsöktes av irreducerbar specificitet och kulturell instabilitet. André Rottmann kallar Pümhosls verk "andra ordningens abstraktion" och har noterat att denna estetiska strategi "skapar en inversion av inte bara geometrisk utan också gestuell abstraktions anspråk på att skapa omedelbart begripliga tecken, där omedelbarhet och universalitet konvergerar." I ett annat fall har Eric CH de Bruyn observerat att den "perceptuella ambivalensen" i Pumhösls verk "förenar en estetisk och konceptuell kritik av modernismens bildspråk i en gest." År 2000 tilldelades han Monsignore Otto Mauer-Preis, följt av CENTRAL-Kunstpreis i Köln 2003.

Större verk och serier

2005 höll Pumhösl en separatutställning, Animated Map , på Neue Kunsthalle St. Gallen, Schweiz. Projektet bestod av en film, en bok, Pumhösls Eetkamer glasmålningar och en korrespondentutställning. Projektet undersökte förcolumbiansk bomullsspets från Chacay-civilisationen, Perus centrala kust (900-1532); en bildur (ca 1830); F. Percy Smiths film Fight for the Dardanelles (1915); László Moholy-Nagy 's Schwarz-rotes Gleichgewicht (1922); Bauhaus vandringsutställningen installerad av Hannes Meyer (1929) ; Georges Vantongerloo 's Untitled (3 konkreta studier) (ca 1931); och det tidigare offentliga lagret i St. Gallen som byggdes i början av 1900-talet av Robert Maillart och där Neue Kunsthalle nu är inrymt. Boken, Animated Map , gavs ut av Verlag der Buchhandlung Walter König 2007, med texter av Peiro Aguirre, Burkhard Meltzer och Florian Pumhösl.

2007 presenterade Pumhösl installations- och bildcykeln Modernology (2007), som ställdes ut på documenta 12 i Kassel, Tyskland . För projektet identifierade och uttryckte Pumhösl i en formell vokabulär ett ömsesidigt utbyte mellan de tyska, ryska och japanska avantgarderna under mellankrigstiden . Tilltalade i verket var konstnären och formgivaren Murayama Tomoyoshi's Triangular Studio (1926) och de svarta väggarna på "Der Sturm"-utställningen i Tokyo 1914, bland annat. Filosofen Juliane Rebentisch beskrev verket som följande: "Det som kan upplevas på detta sätt är mindre översättningshandlingen mellan kulturerna än själva kulturen som översättning...Det motsätter sig både den konservativa föreställningen om fristående kulturer såväl som Det nyliberala målet, som för närvarande blir verklighet, med en enda världskultur."


Pumhösl arrangerade en utställning, 678, på Mumok i Wien, Österrike , 2011. I denna show presenterade Pumhösl två filminstallationer, Expressive Rhythm and Tract , och en omfattande bildcykel, Diminution . Expressive Rhythm hänvisar till Alexander Rodchenkos gouache Expressive Rhythm (1942), som föregriper Jackson Pollocks målarstil och fungerar som ett vittnesbörd om sambandet mellan gesturabstraktion , automatisering och trauma . Tract är en filmhybrid mellan abstrakt animation och en dansfilm. Diminution , en cykel med 48 bilder vars namn hänvisar till upprepningen och förminskningen av ett motiv i musikalisk kompositionsteori, tar upp "ett samhälle" av bilder såsom de förstås rumsligt, eller som ett slags postindividualistiskt partitur. Parallellt med utställningen var Pumhösl också medarrangör av återinstallationen av klassisk modern konst på våning 8 av museet med titeln "Abstract Space" tillsammans med curator Matthias Michalka. Michalka skrev att utställningen "utforskar förhållandet mellan det visade och det visade, mellan titeln och utställningen, vilket oundvikligen resulterar i ett grundläggande ifrågasättande av verkets föreställningar och författarskapsmodeller..."

Året därpå presenterade Pumhösl en ny serie på Kunsthaus Bregenz , Räumliche Sequenz (Spatial Sequence), speciellt framtagen för utställningen. Verken består av gipsskivor i tre olika storlekar grupperade i tre, och ordningen på varje trio som börjar med det minsta och slutar med det största formatet. Förloppet för den 45-delade serien med 15 ämnen, med undertiteln Cliché, härrör från Moholy-Nagys emaljbilder. Men till skillnad från Moholy-Nagy, som delegerade uppdraget med sina telefonbilder till ett företag, applicerade Pumhösl själv de formella effekterna på sin panel genom en klichéstämpel. I en intervju med Yilmaz Dziewior, där han anmärkte på de "varierande relationerna" som bilderna hängdes till, påpekade Pumhösl att serien "inte var platsrelaterad utan rymdrelaterad."

2014 höll Pumhösl sin första separatutställning på Miguel Abreu Gallery , där han visade sex målningar som föreställde formellt reducerade bokstäver från det georgiska Mkhreduli-alfabetet och tolv målningar baserade på en rabbinsk karta från 1800-talet (" Eretz Israel ," från Boundaries of the Land av Rabbi Joshua Feiwel ben Israel, Grodno, 1813). Genom att överföra kartan och tolka georgiska bokstavsformer tömmer Pumhösl dessa system på deras användningsvärde och öppnar upp dem för andra associationer.

I det andra numret av Makhuzine, en utväxt av symposiet Dutch Artistic Research Event (DARE), beskriver Pumhösl sitt arbete som följande:

Under de senaste tio åren har många argument i debatten om modernism dominerats av argument om kritik, kritisk distans och kritisk diskurs. Den mycket kritiserade debatten har blivit en rörig diskurs. Mitt arbete knyter an till den rådande diskursen om konstnärlig forskning, eftersom det handlar om forskning, men för mig är forskning bara ett verktyg som leder till erfarenhet. Erfarenhet kan låta som en konservativ term, men jag saknar en bättre. För mig innebär erfarenhet en process av mottagande och identifiering, att separera och förskjuta element från släktforskning."

separatutställningar

Soloutställningar av Pumhösls verk har arrangerats på Kunsthaus Bregenz (2012); Mumok (Wien, 2011); Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf, 2010); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburg, 2009), Stedelijk Museum (Amsterdam, 2008); Neue Kunsthalle St. Gallen (2005); Centre d'édition contemporaine (Genève, 2004); Kölnischer Kunstverein (Köln, 2003); Secession (Wien, 2000); och Salzburger Kunstverein (1998), bland andra. Hans verk presenterades i Documenta 12 (Kassel, 2007), São Paulo-biennalen (2006) och den 50: e Venedigbiennalen (2003). 2015 ingick hans verk i Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture i Kyoto Municipal Museum of Art ( 2015). 2012 ställde han ut sina verk i Parcours, en tvåpersonersutställning på The Art Institute of Chicago med Liz Deschenes . På senare tid har Pumhösls verk visats i grupputställningar på VAC Foundation (Venedig), Punta della Dogana (Venedig), The Museum der Moderne Salzburg , Haus Der Kunst (München), Stadsgalleriet Prag, Museum Abteiberg (Mönchengladbach), Generali Foundation ( Wien), MACBA (Barcelona), Raven Row (London), Künstlerhaus Wien, Museum of Modern Art (Warszawa). Han har haft separatutställningar på Miguel Abreu Gallery (New York), Galerie Buchholz (Köln), Lisson Gallery (London) och Galerie Meyer Kainer (Wien).

Publikationer och kataloger

  • Rymdkraftskonstruktion. Ed. ArtReview, London, 2017
  • Ingens röst. Hg./red. Rhombus Press, Wien 2016
  • Florian Pumhösl. Spatial Sequenz: Works in Exhibitions 1993–2012. Hg./red. Kunsthaus Bregenz, Yilmaz Dziewior, Bregenz, 2012
  • Florian Pumhösl. 678, Hg./ed. Matthias Michalka Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Köln 2011
  • Florian Pumhösl, Hg./red. Galerie Daniel Buchholz, Lisson Gallery, Buchhandlung Walther Koenig, Köln 2008
  • Florian Pumhösl. Animerad karta, Hg./ed. Burkhard Meltzer, Neue KunstHalle St. Gallen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2007
  • Wachstum und Entwicklung, Hg./ed. Silvia Eiblmayr /Galerie im Taxispalais, Revolver–Archiv für aktuell Kunst, Frankfurt am Main 2003
  • Florian Pumhösl. CENTRAL–Kunstpreis Kölnischer Kunstverein, Hg./red. Kölnischer Kunstverein, Revolver–Archiv für aktuelle Kunst, Frankfurt, 2003
  • Champs d'Expérience, Hg./ed. Bawag Foundation Edition, Wien 2002
  • Florian Pumhösl, Hg./red. Secession, Wien 2000

Samlingar

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Florian_Pumhösl&oldid=1099585884 "