Lionel Rogosin

Lionel Rogosin
Född 22 januari 1924
New York City, New York , USA
dog 8 december 2000 (2000-12-08) (76 år)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Alma mater Yale universitet
Ockupation Filmskapare
Förälder Israel Rogosin (far)

Lionel Rogosin (22 januari 1924, New York, New York – 8 december 2000, Los Angeles, Kalifornien ) var en oberoende amerikansk filmskapare.

Rogosin arbetade inom politisk film , partisk filmskapande facklitteratur och dokufiktion , influerad av italiensk neorealism och Robert Flaherty .

Biografi

Tidigt liv

Född och uppvuxen på USA:s östkust var han den ende sonen till textilindustrimogulen och filantropen Israel Rogosin . Lionel Rogosin gick på Yale University och tog en examen i kemiteknik för att kunna ansluta sig till sin fars verksamhet. Han tjänstgjorde i den amerikanska flottan under andra världskriget. När han återvände tillbringade han sin fritid med att resa i det krigshärjade Östeuropa och Västeuropa och Israel samt en resa till Afrika 1948. Han arbetade sedan i sin fars företag fram till 1954, samtidigt som han lärde sig filma med en 16 mm Bolex - kamera . Bekymrad över politiska frågor inklusive rasism och fascism, deltog Rogosin i en FN- film med titeln Out , en dokumentär om ungerska flyktingars svåra situation .

Karriär byte

Vid denna tidpunkt ägnade Rogosin sig åt att främja fred och konfrontera frågor som kärnvapenkrig , imperialism och rasism. Apartheid var hans första mål, men för att göra en film mot det, bestämde han sig för att lära sig genom att filma Bowery, New Yorks skid row , en insats som påverkades av Robert J. Flahertys dokumentärer . Sålunda gjorde han On the Bowery 1955-1956 i neorealismens tradition . Filmen var den första amerikanska filmen som fick det stora priset för dokumentär vid filmfestivalen i Venedig 1956. Den fick också en British Academy Film Award 1956 och nominerades till en Oscar .

On the Bowery fick kritikerros och gjorde ett stort intryck i Östeuropa och England. Den nybildade Free Cinema i London, grundad av Lindsay Anderson , Lorenza Mazzetti , Karel Reisz och Tony Richardson , bjöd in Rogosin till sitt andra program.

När vi vänder oss till kampen mot apartheid, dokumenterade Rogosin, med en liten besättning och under sken av att göra en kommersiell film om afrikansk musik , i hemlighet livet för en svart sydafrikansk migrantarbetare i Johannesburg. Avslutad 1958 med icke-professionella skådespelare och en ung afrikansk sångerska vid namn Miriam Makeba , vann Come Back, Africa Critics' Film Award på filmfestivalen i Venedig . Rogosin ordnade så att Makeba lämnade Sydafrika genom att muta tjänstemän. Han satte henne under kontrakt och arrangerade hennes första framträdande på amerikansk tv, på The Steve Allen Show . Rogosin stöttade Makeba ekonomiskt och betalade för hennes resa och levnadskostnader när hon lämnade Sydafrika och reste genom Europa och USA.

Filmutställning och distribution

Medveten om svårigheterna med att distribuera oberoende filmer i USA, köpte Rogosin Bleecker Street Cinema i New York City 1960. Bleecker blev ett av de viktigaste oberoende konsthusen i New York, [tillsammans med New Yorker och Thalia ] och en form av biouniversitet för framväxande filmskapare som Miloš Forman och Francis Ford Coppola samt många kritiker och cineaster. Under samma period var han en av grundarna och aktiv medlem av New American Cinema-rörelsen och The Film-Makers' Cooperative , tillsammans med Jonas och Adolfas Mekas , Shirley Clarke , Robert Downey Sr. och många andra, vars filmer visades på Bleecker Street Cinema. Lionel Rogosin hjälpte också Jonas Mekas ekonomiskt att upprätta Anthology Film Archives .

Mellan 1960 och 1965 reste Rogosin världen runt för att samla material till sin antinukleära krigsfilm Good Times, Wonderful Times , som presenterades som det brittiska bidraget på filmfestivalen i Venedig 1965. Den visades även vid många amerikanska universitet under Vietnamkriget . Rogosin grundade Impact Films 1965 för att distribuera många politiska och oberoende filmer. Samma år organiserade Rogosin, tillsammans med andra inklusive Bertrand Russell , British Artists' Protest, i augusti 1965, och European Artists' Protest, i december 1965, mot Vietnamkriget.

1966 försökte han sig på komedi genom att filma två korta lågbudgetfilmer som heter How Do You Like Them Bananas and Oysters Are in Season medan han körde Bleecker Street Cinema och Impact Films.

Finalfilmer

På 1970-talet, med ökande ekonomiska svårigheter, gjorde Rogosin lågbudgetfilmer med stöd av europeiska tv-stationer. Två av dem, Black Roots och Black Fantasy , handlade om ekonomiska och sociala svårigheter som afroamerikaner ställs inför. Han gjorde Woodcutters of the Deep South om ett svartvitt kooperativ , och slutligen Arab-Israeli Dialogue , ett försök att ge båda parter en röst och mötesplats genom en diskussion mellan en palestinsk poet och en israelisk journalist.

Rogosin sålde Bleecker Street Theatre 1974 och avslutade Impact Films 1978. Även om han fortsatte att utveckla många filmprojekt om ämnen som Navajo-indianer , polisbrutalitet, Paul Gauguin och en musikal om gatubarn i Brasilien, har han aldrig lyckades samla in tillräckligt med pengar för att filma dem. Trots kritikerframgångar i Europa och bland andra amerikanska oberoende filmskapare var han i stort sett varken erkänd eller stöttad i USA. Han flyttade till England på 1980-talet där han började skriva. När hans hälsa försämrades åkte han tillbaka till Los Angeles i slutet av 1990-talet.

Han dog i Los Angeles i december 2000. Han är begravd på Hollywood Forever Cemetery, Hollywood, Kalifornien.

Filmografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lionel_Rogosin&oldid=1068272572 "