Lion (album av Stephen Lynch)

Lejon
Lejon
Studioalbum och Livealbum av Stephen Lynch
Släppte	13 november 2012
Spelade in	10 juli 2012
Genre	Komedi
Märka	Vad är poster?
Producent	Stephen Lynch , Dean Sharenow
Stephen Lynch kronologi

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik

Lion är det femte albumet av den amerikanske musikern, komikern och skådespelaren Stephen Lynch , som släpptes 2012. Första halvan av albumet spelades in i Studio G! ( Nashville , Tennessee ) och andra halvan av albumet spelades in live från Symphony Space ( New York City) .

Lynch sa till intervjuaren Dylan Gadino, "Jag ville att det här albumet skulle ha den Americana-smaken som jag älskar så mycket i musiken av, säg, Neil Young eller Patty Griffin eller Ray LaMontagne. Jag tror att det gör det... Och jag" Jag är säker på att låtarna fortfarande är roliga, om än lite subtilare än några av mina tidigare verk. Sköna lyssnare kommer att upptäcka en liten riktningsförskjutning, komedimässigt. Musikaliskt är det det bästa verk jag någonsin gjort. Jag är lite lite kär i det."

Bakgrund

Lynch berättade för intervjuaren John Liberty, en onlinejournalist, att han "cyklade medan han lyssnade på sin iPod på shuffle när den slumpmässigt valde en gammal mix från hans senaste studioalbum." Lynch sa till Mr Liberty, "Jag insåg hur mycket jag inte gillade det." Därför "satte han sig för att skapa ett musikaliskt tillfredsställande album först. Skämten kom i andra hand." Lynch tillade, "Verkligen, jag ville bara göra en fantastisk skiva med musik som du kunde lyssna på utan att vara uppmärksam på orden... Jag kastade mycket. Jag tänkte inte nöja mig med något bara för att det var roligt. Jag ville att det skulle resonera hos mig."

Lynchs lyriska rykte

Lynchs rykte för sitt låtskrivande är en del av bakgrunden till detta album; detta rykte är allmänt känt, och hans sorts komedi är allmänt förväntad bland fans och recensenter.

Recensenten Nick A. Zaino III skrev: "Lynch har alltid frossat i den kontrasten mellan söt musik och skatologiskt innehåll." John Seaborn Gray sa också i en recension av en konsert från 2009: "Lynchs låtar hjälper verkligen till att etablera tonen. Vackert skrivet, sammandrabbningen mellan det grova, ofta chockerande ämnet med den fridfulla och härliga musiken ger en anda av lekfull anarki. till showen. Ingenting är heligt, och ingenting ska tas på för stort allvar." Gray tillade, "Det är talangen hos en veteranserie att tukta sin publik och göra dem glada för det. Oavsett hur många oregerliga, berusade fans som skrek efter sina favoritlåtar, kunde Lynch avvärja dem med ... en kort , skarp replik ("Jag är ingen jukebox, skitstövlar!") utan att verka förbittrad..."

Grant V. Ziegler, chefredaktör för The North Lake College News-Register , ger ytterligare ett exempel på Lynchs kombinerade ryktbarhet och prestige: "Föreställ dig två vackra änglar som kommer ner från himlen och har de vackraste rösterna du någonsin hört. Men istället för att de talar mjukt till dig med uppmuntrande ord, fyller de dina öron med oanständigheter medan de sjunger om de mest kränkande ämnen som mänskligheten känner till." Han tillägger att Lynch är en "självutnämnd "musiker instängd i en komikers kropp". Ziegler skriver bedrövligt i en recension av en konsert i mars 2013: "Tyvärr var de flesta av publiken bara bekant med Lynchs äldre material..."

Musik och text

Hälften av albumet spelades in i studio och den andra hälften spelades live. Nick Zaino skriver att på Lion erbjuder Lynch både studio- och liveversioner av 13 spår och tar den musikaliska sidan av musikalisk komedi ett steg längre, vilket gör den till en jämlik partner med komedin. Fans av Americana och akustisk musikal kunde lyssna på studiohalvan av Lion och hör ett delikat, fint producerat album. Det vill säga om de kunde ignorera texterna om Juggalos , queera tatueringar och ett monumentalt fall av whiskydick ."

Lynch sa till Mr Liberty, "I allmänhet är albumet lite mindre frenetiskt, det är mjukare. Mer omtänksamt. Det finns fler mellanrum mellan skämten..." Många av låtarna är nästan balladliknande, i jämförelse med äldre, mer rockiga låtar som "Craig" och "Kitten".

För en del av förändringarna i ljudet av musiken, krediterar Zaino Lynchs arbete med gitarristen och Nashville-producenten Doug Lancio (som har samarbetat med Patty Griffin , Steve Earle och John Hiatt ).

Om B-sidan inspelad live, sa Zaino, "Liveskivan glittrar musikaliskt också, vilket bevisar att det mjuka ljudet inte bara är studiotrick. Lynch, Jaye och några bakgrundsmusiker ändrar arrangemangen något från studioversionerna."

"Tatuering"

I en recension av en konsert i mars 2013 skrev Grant Ziegler att låten kan bli "en ny fansfavorit." Om publikens svar sa han, "Det förolämpade direkt nästan hälften av publiken, eftersom det handlade om de hemska tatueringar som folk får nuförtiden. Från att attackera japansk typografi, stammärken, tatueringar på nedre delen av ryggen och alla andra generiska överanvända logotyper, den här låten systematiskt förolämpade nästan allas kroppskonst. Det här var kvällens första låt där Courtney Jaye anslöt sig och omedelbart kunde publiken känna igen kemin mellan henne och Lynch. Deras duetter var nästan perfekta, bortsett från en eller två smärre lyriska flubbar. Men aldrig förut har någon hört så vackra röster sjunga så vidrigt material tillsammans."

"Lorelei"

Recensenten Nick Zaino skrev att Lynch "inte är rädd för att skriva ett vackert nummer som Lorelei , ett som inte skulle låta malplacerat bredvid Emmylou Harris , Alison Krauss och Gillian Welch som sjunger Down from the Mountain . "Didn't Leave Nobody But the Baby" på O Brother, Where Art Thou? soundtrack." Zaino tillade, något ogillande, att "Lorelai" är "en litani av kvinnor som berättaren har varit tillsammans med, plus deras brister. (Mary Claires är särskilt oroande.)" Grant Ziegler skrev om en konsert i mars 2013, ""Lorelei" äcklade. och roade publiken, eftersom texterna handlade om Lynchs ex-flickvänner som hade en eller annan form av missbildning."

"Tennessee"

När Lynch började skriva låten skulle låten handla om Michigan. "Det är bara att Tennessee är lättare att rimma, (A). Och (B), det var i nyheterna när jag började skriva låten för många riktigt konstiga, bakåtvända idéer som kom från Tennessee," berättade han intervjuaren John Liberty. Lynch sa att låten på scenen har "varit en av höjdpunkterna".

Recensenten Zaino skrev att "Tennessee" är "en förutsägbar bredsida mot meth-matlagning hillbillies..." Ziegler kallade låten "vacker, men stötande" och tillade, "det är också där Jaye kommer ifrån. Jaye, som ser ut och låter alldeles för oskyldig att vara med på den här turnén, var en bra sport om låten och det ständiga tjatet från bandet."

"Släpp in mig"

Zaino skriver att "Let Me Inside" "spelar mot mer grova förväntningar" (det vill säga, det är inte så chockerande som ett Lynch-fan kan förvänta sig, med tanke på att texterna antyder att berättaren är en känslomässigt upprörd stalker ) . Recensenten Matthew Fugeres åsikt var att "att försöka övertyga någon att släppa in dig i ett hus ... låter det mest vardagliga, men "Let Me Inside" är faktiskt en av de roligaste låtarna på Lion ."

"Natten jag lade dig ner"

Piet Levy från Milwaukee Journal Sentinel skrev, "Den bästa låten på albumet är den mest subtila: en öm duett som heter "The Night I Laid You Down" som sakta nyss upp för att bli ett älskandes gräl om musiken som spelades på natten i fråga." Nick Zaino skrev, på liknande sätt, "Kredit några av Lynchs kohorter för att de hjälpt till att skapa en frodig musikalisk bakgrund. Courtney Jaye sjunger backup och en och annan duett, och hennes röst är underbar på "The Night I Laid You Down", ett musikaliskt argument om vilken låt spelade första gången ett par älskade. Det är vackert och lekfullt, och i skämten efter låten finns det en tydlig känsla av "Vad fan gör jag här?" i Jayes röst. Lynch verkar njuta av att få henne att svära eller sjunga något ofärgat, i kontrast till renheten i hennes röst. Det är särskilt effektivt på liveskivan."

"För Jesus"

John Liberty skrev att låten handlar "om en kvinna vars andlighet kommer i vägen för ett förhållande. Lynch sa att det inte är en anklagelse mot människor som tror på Jesus, utan snarare kommentarer om människor "som bestämmer att det de tror på är vad alla borde tro på." "Du behöver inte trycka ner den i halsen på mig," sa Lynch.

(Lynch är son till en före detta präst och en före detta nunna, och har skrivit andra låtar som kritiserar eller förfalskar religiösa teman, som "Priest", "Craig" och "Beelz".)

"Du kommer att göra"

Recensenten Fugere tyckte att låten "tar det ganska originala konceptet av den desperation som kan hittas under en bars stängningstid och lägger till några roliga rader till den. Det är ingen hemsk låt, men den passar verkligen inte in med resten av albumet."

Singel

Den enda singeln som släpptes från albumet var "Tattoo".

Lista för spårning

Alla låtar av Stephen Lynch .

Sida A

"Tatuering" – 4:19
"Inget kött" – 4:13
"Så det här är yttre rymden?" – 4:55
"Lorelei" – 4:56
"Lion" – 4:09
"Tennessee" – 5:09
"Låt mig komma in" – 3:27
"The Night I Laid You Down" – 5:20
"Too Jesusy" – 3:20
"The Gathering" – 3:30
"Du kommer att göra" – 4:16
"Whisky Disk" – 5:04
"Hey Love" – 4:15

Sida B

"Lorelei" (Live) – 5:52
"Tatuering" (Live) – 5:49
"Låt mig komma in" (Live) – 4:03
"The Night I Laid You Down" (Live) – 5:04
"Too Jesusy" (Live) – 5:00
"Inget kött" (Live) – 6:45
"Så det här är yttre rymden?" (Live) – 6:17
"Hey Love" (Live) – 6:34
"Whiskey Dick" (Live) – 6:43
"The Gathering" (Live) – 4:28
"You'll Do" (Live) – 4:55
"Tennessee" (live) – 5:33
"Lion" (Live) – 4:00

Krediter

Stephen Lynch – Kompositör, Fender Rhodes, gitarr, gitarr (akustisk), piano, primär artist, producent, sång
Rod Cone – sång, sång (bakgrund)
Courtney Jaye – Sång
David Josefsberg – Sång
Charlie King – Banjo, Dobro, Harmonica, Lap Steel Guitar, Mandolin, sång, sång (bakgrund)
David Below – trummor, slagverk, sång (bakgrund)
Ivan Bodley – Bas
Rich Campbell – Piano
Tom Capek – Mastering
Frank Cicero – Fotografi
John Deadrick – Orgel, Piano
Erin Dwight – Cover Art (Dwight är Lynchs fru)
Sarah Hall – PR
David Henry – Cello
Scott Hull – Mastering
Doug Lancio – baryton, ingenjör, gitarr (elektrisk), mixning, slagverk, producent
Jon Lurie – Ljudtekniker
Tim Marks – Bas
Nick Newberry – biträdande ingenjör, Fender Rhodes
Brad Pimberton – Trummor
Jillian Reitsma – Layout
Steven Remote – platsinspelningstekniker
Peter Sachon – Cello
Dean Sharenow – ingenjör, mixning, producent
Amanda Stevens – Fotografi
Felix Toro – Ljudtekniker

Reception

I slutet av 2012 debuterade Lion som nummer 1 på iTunes och Amazon.com .

Reggie Edwards från The Front Row Report gav albumet betyget 8,5 av 10 och sa: "Hela albumet har en mjukare, mer lägereldad känsla över sig; nästan en folklig känsla... När man räknar in det med off-the-wall lustiga sångtexter som följer av Lynch, det här är en hemkörning."

Tyler Maas, som recenserade en turnékonsert bara några dagar efter albumets utgivning, förklarade: "Stephen Lynch är en modern renässansman. Den fulländade stand-up-serien och den Tony Award-nominerade skådespelaren tycker sig också vara en musiker mer än något annat. ... Lynch och en skicklig skådespelare av medföljande talanger bjöd en fullsatt publik på en kväll av explicit underhållning som kombinerade fantastisk musik, en skattkammare av grov humor och till och med lite förberett scenmönster för att knyta ihop det hela." Maas berömde Lynchs "obestridliga sångomfång, hans unika sångämnen och scennärvaro genomgående" och sammanfattade: "Även om det är för knasigt för att tas på allvar som musiker, och för musikaliskt för att vinna respekt från några av hans komiska bröder, Lynchs talang för båda medium sätter honom i en helt egen klass."

Recensenten Nick Zaino skrev att "det finns låtar på Lion som är så förtrollande att det skulle vara lätt att tappa orden. Roliga låtar arrangeras och/eller blandas ofta för att låta musiken inte distrahera skämtet." Sammanfattningsvis sa Zaino: "Och självklart är hela företaget hjälpt av smattringen mellan låtarna. Sällan har något så vackert varit så benäget att också få dig att fnissa som en idiot."

Piet Levy från Milwaukee Journal Sentinel skrev, "Han skriver och framför i första hand vackra singer-songwriter-pärlor som minns Death Cab for Cuties Ben Gibbard . Spår som "Tattoo" och "Tennessee" är mer elak än roliga, även om de framkalla skratt när målet plötsligt blir Lynchs egna låtskrivarbrister. Det finns gott om svordomar här, men eftersom Lynch sjunger med poetens känslighet, minimerar det chockvärdet och blink-blink showboating Lion kunde lätt ha blivit."

I en fyrstjärnig recension skrev Chuck Campbell från Knoxville News Sentinel , "Han anses fortfarande till stor del vara en komiker som sjunger och spelar gitarr, men hans nya Lion visar utökat engagemang och tillväxt på musikarenan för Lynch, som spelade in releasen. i Nashville med en komplett lista av stödjande talanger. Resultatet är ett folkligt, americana-sound som lätt kan skilja sig från de drolltexter som det briserar tillsammans med piano, banjo, mandolin, orgel, cello och enstaka duettsång från Courtney Jaye."

Matthew Fugere från webbplatsen The Comic's Comic skrev: "Från en musikalisk hållning går Lion långt förbi Lynchs tidigare album. Han spikar verkligen en specifik genre och stil som fungerar med hela albumet." Fugere hittade fel med några låtar och sa att " Lion faller kort från att vara Lynchs roligaste album, men det är fortfarande ett bra tillägg till en redan lustiga diskografi..." Recensionen hyllar "Let Me Inside" som "en av de roligaste låtarna" " på ett "välproducerat och mycket polerat" album.

Diagram

Veckodiagram

Diagram (2012–13)	Toppläge _
USA: s bästa aktuella album ( Billboard )	181
US Heatseekers Album ( Billboard )	3
Amerikanska oberoende album ( Billboard )	33
USA:s bästa komedialbum ( Billboard )	1

Bokslutsdiagram

Diagram (2013)	Placera
USA:s bästa komedialbum ( Billboard )	6