Lillie P. Bliss
Lillie P. Bliss | |
|---|---|
 | |
| Född |
11 april 1864 |
| dog | 12 mars 1931 (66 år gammal) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Känd för |
• Konstsamlare och beskyddare • Museum of Modern Art • Lillie P. Bliss legat • Lillie P. Bliss International Study Centre |
Lizzie Plummer Bliss (11 april 1864 i Boston – 12 mars 1931 i New York ), känd som Lillie P. Bliss , var en amerikansk konstsamlare och beskyddare . I början av 1900-talet var hon en av de ledande samlarna av modern konst i New York. En av långivaren till landmärket Armory Show 1913, bidrog hon också till andra utställningar som sysslade med att öka allmänhetens medvetenhet om modern konst. 1929 spelade hon en viktig roll i grundandet av Museum of Modern Art . Efter hennes död fungerade 150 konstverk ur hennes samling som en grund för museet och låg till grund för den interna samlingen. Dessa inkluderade verk av konstnärer som Paul Cézanne , Georges Seurat , Paul Gauguin , Henri Matisse , Pablo Picasso och Amedeo Modigliani .
Familj och ungdom
Lizzie Plummer Bliss föddes 1864 i Boston som dotter till textilhandlaren Cornelius Newton Bliss (1833–1911) och hans fru, Mary Elizabeth Bliss, född Plummer (1836–1923). Sedan barndomen kallade hennes familj och vänner henne för Lillie P. Bliss. Av hennes tre syskon nådde bara hennes bror, Cornelius Newton Bliss, Jr. , född 1874, vuxen ålder. När hon var två år gammal flyttade hennes familj till New York City. Lillie P. Bliss gick inte i skolan utan undervisades av privata lärare. Hennes far innehade kontoret som USA:s inrikesminister under president William McKinley från 1897 till 1899. Eftersom hans fru ofta var sjuk och indisponerad följde hans dotter ofta med honom till officiella evenemang i Washington, DC. under denna tid.
Vid mottagningar hemma hos sina föräldrar träffade den konstnärligt lagda Lillie P. Bliss skådespelare som Walter Hampden , Ruth Draper och Ethel Barrymore . I sin ungdom var hennes främsta konstnärliga intressen av både klassisk och samtida musik. I trettioårsåldern började hon främja ekonomiskt unga pianister och operasångare. Hon stödde också stråkkvartetten ledd av Franz Kneisel (1885–1917) (Kneisel Quartet) och främjade Juilliard Foundation som ägnas åt musikalisk träning. Bland hennes vänner fanns musikkritikern Richard Aldrich och musikern Charles Martin Loeffler .
Ett av hennes tidigaste möten med modern konst var utställningsbesök på Union League Club of New York . Hennes far var medlem i denna klubb och dess president från 1902 till 1906. Klubben ställde regelbundet ut verk av levande konstnärer. visades trettiofyra målningar av Claude Monet där 1891. Efter hennes fars död 1911 bodde Bliss, som aldrig gifte sig, med sin mamma i en lägenhet på 37th Street på Manhattan .
Bygger konstsamlingen
Ett av hennes tidigaste köp av konstverk var en målning av den amerikanske målaren Arthur B. Davies . Hon träffade konstnären i hans ateljé och besökte konstutställningar med honom och konstläraren Mary Quinn Sullivan . Under de följande åren byggde Bliss den största privata samlingen av verk av Davies i USA.
Hennes vän, läkaren Christian Archibald Herter , ackompanjerade hennes pianospel ibland som fritidscellist. Genom honom träffade hon hans svägerska, målaren Adele Herter som grundade Women's Cosmopolitan Club i New York City tillsammans med Abby Aldrich Rockefeller och fem andra kvinnor i mars 1911. Lillie P. Bliss gick med i denna fackförening några månader senare. Hon blev en livslång vän till Abby Aldrich Rockefeller. Deras gemensamma intressen ledde senare till grundandet av Museum of Modern Art. Samma år bildades Association of American Painters and Sculptors ; bland dess medgrundare var Arthur B. Davies, konstnären Walt Kuhn och kritikern Walter Pach . Under åren förvärvade Bliss många målningar av Kuhn och alla tre spelade en betydande roll i förberedelserna av Armory Show 1913, vars syfte var att föra ut de senaste trenderna inom konst till den amerikanska allmänheten. Andra platser, som den konservativt dominerade National Academy of Design , vägrade vid denna tid att stödja aktuella konstnärliga trender.
Sex veckor före Armory Show förvärvade Bliss två landskap av Pierre-Auguste Renoir och Edgar Degas, en målning och en pastell, på New York-filialen till galleriet Durand Ruel . Hon lånade ut dessa verk till Armory Show och hjälpte även till med medel för att möjliggöra utställningen. Från utställningen köpte hon ett stort antal konstverk, bland annat Silence och Roger and Angelica av Odilon Redon . Från personliga möten med konstnärer i utställningen utvecklade hon några långvariga vänskapsband. Detta var fallet med konstnärer som Charles Sheeler , Charles och Maurice Prendergast , vars verk hon också köpte.
Verk av Paul Cézanne utgör en samlingspunkt i hennes samling. Bliss förvärvade sin första Cézanne ( The Street, 1875) strax efter stängningen av Armory Show från hennes vän Arthur B. Davies samling. Opåverkad av negativa recensioner förvärvade Bliss målningen Frukter och vin och åtta akvareller av Cézanne från utställningen sammanställd av Félix Fénéon på Montross Gallery i New York 1916.
Arthur B. Davies : Italian Hill Town , ca. 1925, donation till Metropolitan Museum of Art. Olja på duk, 65,7 × 101,3 cm
Pierre-Auguste Renoir : Brouillard à Guernsey , 1883, idag Cincinnati Art Museum. Olja på duk, 54 × 65 cm
Paul Gauguin : Hina Te Fatu , 1893, donation till Museum of Modern Art. Olja på säckväv, 114,3 × 62,6 cm (45,00 × 24,65 tum)
Honoré Daumier : The Laundress , ca. 1863, idag Metropolitan Museum of Art. Olja på trä, 48,9 × 33 cm
Arthur B. Davies, The Dawning , 1915. Donerat till Brooklyn Museum
Tillsammans med sina vänner, konstsamlarna Louisine Havemeyer och John Quinn , övertalade hon måleriets curator, Bryson Burroughs , att vara värd för Loan Exhibition of Impressionist and Post-Impressionist Art i Metropolitan Museum of Art 1921. Quinn lånade ut 26, Bliss tolv (inklusive fem Cézannes och hennes Degas-målning) och Havemeyer två verk (båda kvinnorna var anonyma). Pressen klagade på Quinn som en hemlig ledare för denna fråga, kritiserade den självutnämnda medborgarkommittén och beskrev utställningen som "farlig". Målningen Quinn Hina Te Fatou ( Månen och jorden) av Paul Gauguin från hans samling beskrevs av tidningen New York World som typisk för det avskyvärda bolsjevikiska verk som visades i utställningen. Oavskräckt av sådan kritik, lite senare förvärvade Bliss denna målning för sin samling.
Från 1924 till 1929 reste Bliss till Europa en gång per år för att diskutera den senaste konstnärliga utvecklingen - särskilt i Frankrike. Inköp för hennes samling gjordes dock nästan undantagslöst hos konsthandlare i New York eller New York-avdelningen av europeiska gallerier. Under dessa år köpte hon, förutom aktuella målningar, även några äldre konstverk. Till exempel, 1927 köpte hon ett verk av postimpressionisten Georges Seurat (Port-en-Bessin, hamninloppet) och ett verk av realisten Honoré Daumier (The Laundress) .
Grunden till Museet för modern konst
Efter Arthur B. Davies död i oktober 1928 hölls flera utställningar för att bevara hans minne; Bliss lånade många konstverk åt dem. På auktionen av hans konstsamling var Bliss och Abby Aldrich Rockefeller bland köparna och båda utvecklade en plan för att bilda en institution som ägnas åt att organisera utställningar av modern konst i New York. Metropolitan Museum of Arts ståndaktiga vägran att ställa ut konst från slutet av 1800-talet och verk av samtida konstnärer spelade en avgörande roll.
I slutet av maj 1929 bjöd Abby Aldrich Rockefeller in Bliss och Mary Quinn Sullivan på lunch för att diskutera inrättandet av ett museum för modern konst. En annan inbjuden gäst var konstsamlaren A. Conger Goodyear , som tidigare varit styrelseledamot i Albright Art Gallery i Buffalo , och som också deltog i mötet. Goodyear gick med på att vara ordförande för denna cirkel som president, Bliss blev hans ställföreträdare och Rockefeller fick rollen som kassör. En kort tid senare fick de sällskap av konsthistorikern och samlaren Paul J. Sachs , en vän till Rockefeller, förläggaren Frank Crowninshield , en vän till Bliss, och Josephine Porter Boardman , en vän både till Bliss och Rockefeller, som var värd för en litterär salong i New York. Den 7 november öppnade den första utställningen av Museum of Modern Art i hyrda utrymmen i Heckscher Building på 730 Fifth Avenue i hörnet av Fifth Avenue och 57th Street på Manhattan. Bliss bidrog med några målningar från sin samling till den första utställningen, med titeln Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh , .
Senaste åren och arvet
Även om Bliss var försvagad av cancer de sista månaderna av sitt liv, deltog hon aktivt i bildandet av Museum of Modern Art fram till kort före sin död. Till exempel, den 2 mars 1931, besökte hon utställningen Toulouse-Lautrec/Redon till vilken hon hade bidragit med tre verk av Odilon Redon och hennes målningar av Toulouse-Lautrec . Den 12 mars 1931 dog Bliss i New York och begravdes på Woodlawn Cemetery i Bronx. Två månader efter hennes död presenterade Museum of Modern Art som sin 12:e utställning Works by 24 Artists from the Collection of Lillie P. Bliss, till minne av museets medgrundare.
I sitt testamente gav Bliss ekonomiska bidrag till välgörenhetsorganisationer som New York Hospital och New York Association for Improving the Conditions of the Poor. Hon testamenterade en del av sin konstsamling till Metropolitan Museum of Art, inklusive verk av Arthur B. Davies och Claude Monets målning The Rocky Cliffs at Étretat .
Till sina vänners förvåning från Moderna museet donerade hon större delen av sin konstsamling, 150 konstverk, till den institutionen. Museet, som först tänktes enbart för utställningsändamål, fick därmed grunden till en ordentlig permanent samling. Villkoren för detta arv i testamentet innefattade en "säker ekonomisk grund" som museet skulle tillhandahålla inom tre år. Att uppfylla detta villkor skulle säkra insamlingen permanent.
En bestämmelse i hennes testamente visade sig vara proaktiv och till hjälp för den framtida museisamlingen: hennes samling av konstverk kunde säljas eller bytas ut mot andra konstverk. Endast tre bilder, de två Cézanne-målningarna Stilleben med äpplen och Stilleben med ingefärabehållare, socker och apelsiner och tvätterskan av Daumier uteslöts från denna bestämmelse. Dessa verk kunde aldrig säljas, bara ges till Metropolitan Museum om de inte lämpade sig för Museum of Modern Art. De två Cézanne-målningarna finns fortfarande i Museum of Modern Art, Daumier-målningen överfördes till Metropolitan Museums samling 1947.
Paul Cézanne : Stilleben med äpplen , 1895–1898, donation till Museum of Modern Art. Olja på duk, 27 × 36 1 ⁄ 2 " (68,6 × 92,7 cm).
Amedeo Modigliani : Porträtt av Anna Zborowska , 1917, donation till Museum of Modern Art. Olja på duk, 51 1 ⁄ 4 × 32" (130,2 × 81,3 cm).
Georges Seurat : Port-en-Bessin, ingången till hamnen , 1888, donation till Museum of Modern Art. Olja på duk, 21 5 ⁄ 8 × 25 5 ⁄ 8 " (54,9 × 65,1 cm)
Odilon Redon : Silence , 1911, donation till Museum of Modern Art. Olja på förberett papper, 21 1 ⁄ 2 × 21 1 ⁄ 4 " (54,6 × 54 cm)
Bland de viktigaste verken från Bliss-samlingen i Museet för modern konst idag är Cézannes Badarna och hans stillebenmålning , Porträtt av Anna Zborowska av Amedeo Modigliani , Stilleben i grönt av Pablo Picasso , Hina Te Fatou av Paul Gauguin , Port-en-Bessin, Harbor Entrance av Georges Seurat , Interiör med violinfodral av Henri Matisse och Silence och Roger och Angelica av Odilon Redon .
Den första direktören för Museum of Modern Art, Alfred H. Barr , karakteriserade vikten av denna samling genom att säga: "Med Bliss Collection kan New York nu se London, Paris, Berlin, München, Moskva och Chicago i ansiktet hittills när det gäller offentliga samlingar av modern konst. Utan den hade vi fortfarande fått hänga med huvudet som en efterbliven gemenskap."
Lillie P. Bliss-legatet
Den vagt definierade "säkra ekonomiska grunden" i Bliss testamente, en sorts gåva för att behålla och utöka samlingen, ledde till utdragna förhandlingar mellan Bliss bror Cornelius Newton Bliss, verkställaren av hennes testamente, och styrelsen för Museum of Modern Art. Grunden för donationssumman skulle vara värdet av den samling som skänkts till museet. Ett expertutlåtande från New York-galleriet Ferargil värderade samlingen till $1 139 036,00, med Cézannes tre verk The Bathers , Still Life with Apples and Pine and Rocks till $150 000 och Degas's Rider before Hills värderades till $40 000. Efter denna uppskattning kom Bliss och museistyrelsen först överens om att samla in en summa på 1 000 000 dollar.
På grund av den stora depressionen i början av 1930-talet visade det sig vara extremt svårt att få in den summan. Museum of Modern Art lyckades förhandla ner beloppet till 750 000 dollar initialt och så småningom till 600 000 dollar. Detta belopp skulle kunna samlas in genom några få stora donationer. Abby Aldrich Rockefeller bidrog med $200 000; hennes son Nelson A. Rockefeller och Carnegie Foundation donerade 100 000 $ vardera. I mars 1934 fanns det överenskomna beloppet tillgängligt och Bliss-samlingen, som bland annat innehöll verk av Paul Cézanne , Edgar Degas , Andre Derain , Henri Mattisse , Amedeo Mogdigliani , Pablo Picasso , André Dunoyer de Segonzac , överfördes lagligt till museum. Den utgör grunden för museets samling, och de insamlade pengarna har tjänat till att utöka samlingen sedan dess som Lillie P. Bliss-legatet.
Som tillåtet av hennes testamente sålde museet av Bliss konstsamlingsverk en efter en. Till exempel såldes Degas's Jockeys on Horseback before Distant Hills i slutet av 1930-talet för $18 000, för att köpa Picassos Les Demoiselles d'Avignon med intäkterna och ytterligare $10 000. Genom försäljningen av tre andra verk från Bliss-samlingen köptes Vincent van Goghs The Starry Night 1941.
1951 såldes ytterligare tre verk ur Bliss-samlingen till Metropolitan Museum: Odilon Redons etruskiska vas med blommor , Paul Cézannes Porträtt av Antoine Dominique Sauveur Aubert och Pablo Picassos kvinna i vitt . Henri Rousseaus lejon i djungeln och Camille Pissarros flodstrand (båda nu i privata samlingar) och Henri de Toulouse-Lautrecs May Belfort (nuvarande Cleveland Museum of Art ) och Pierre-Auguste Renoirs Brouillard à Guernsey (nuvarande Cincinnati Art Museum ) såldes också.
I sin tur förvärvade Museum of Modern Art genom Lillie P. Bliss Bequest målningar av Henri Matisse , André Derain , Georges Braque , Amedeo Modigliani , Alexej von Jawlensky , Alberto Giacometti , Balthus , Alexander Archipenko , Juan Gris , Pablo Picasso , Fernand Léger , Theo van Doesburg , Marc Chagall , Piet Mondrian , Lyonel Feininger , Arshile Gorky , samt skulpturer av Umberto Boccioni , Henri Matisse , Henry Moore , Constantin Brâncuși , Joseph Cornell och många andra konstverk.
Förutom Lillie P. Bliss-bequest, firar Lillie P. Bliss International Study Centre museets medgrundare. Detta studiecentrum för historisk forskning inom området modern konst ligger vid Museet för modern konst.
Litteratur
- Barr, Jr., Alfred. Lillie P. Bliss Collection . New York: Plantin Press, 1934.
- Brown, Milton. The Story of the Armory Show . New York: Abbeville Press, 1988, ISBN 0-89659-795-4 :
- James, Edward T., Janet Wilson James och Paul Boyer (red.): Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary . Cambridge: Belknap Press från Harvard University Press, 1971, ISBN 0-674-62734-2 .
- Kantor, Sybil Gordon. Alfred H. Barr, Jr. och det intellektuella ursprunget till Museum of Modern Art . Cambridge: MIT Press, 2003.
- Roob, Rona. "Ett ädelt arv." Art in America, (november 2003) Vol. 91, nr 11, sid. 73–83.
externa länkar
- Museum of Modern Art: Dokumentation av samlingen
- Museum of Modern Art: Biografi om Lillie P. Bliss
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
