Ljus och ljud
| Ljus och ljud | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 24 januari 2006 | |||
| Spelade in | maj–juni 2005 | |||
| Studio | Sunset Sound , Los Angeles , Kalifornien | |||
| Genre | Alternativ rock , poppunk | |||
| Längd | 52:42 _ _ | |||
| Märka | Capitol | |||
| Producent | Neal Avron | |||
| Gult kort kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Ljus och Ljud | ||||
| ||||
Lights and Sounds är det femte studioalbumet av det amerikanska rockbandet Yellowcard , släppt den 24 januari 2006 i USA genom Capitol Records . Lights and Sounds är Yellowcards första konceptalbum , som inspirerades för att återspegla vad bandet kände vid tiden för produktionen och hur de har mognat i processen. Lights and Sounds avviker också från ljuden på Yellowcards förra album, Ocean Avenue (2003), som bröt bort från sitt poppunk-sound till ett mer alternativt rockalbum.
Lights and Sounds debuterade till blandade recensioner från samtida musikkritiker, och fick kritik då albumet föll under den standard som sattes av dess föregångare, Ocean Avenue . När albumet släpptes hamnade det på nummer fem på Billboards 200 och Top Internet Albums listor , vilket gör det till bandets högsta hitlistor hittills. Albumet ackumulerade försäljningen av drygt 315 000 exemplar, vilket misslyckades med att matcha 2 miljoner försäljningar av deras tidigare album. Yellowcard fortsatte med att förklara att besvikelsen över försäljningen berodde på att de gick "lite för långt" med de förväntningar de trodde att albumet skulle överträffa. Lights and Sounds certifierades som guld av Recording Industry Association of America (RIAA).
Albumet gav två singlar, " Lights and Sounds " och " Rough Landing, Holly ". Medan bandet marknadsförde albumet skildes huvudgitarristen Ben Harper från bandet. Efter Harpers avgång avslöjade bandet att de hade angett sina "högsta och lägsta" poäng på grund av Harpers avgång från bandet. För att tillgodose albumets marknadsföring ersatte Yellowcard Harper med gitarristen Ryan Mendez .
Bakgrund och produktion
Efter nästan två års turnéer för att stödja deras album från 2003, Ocean Avenue , tog Yellowcard några månader ledigt. I december 2004 flyttade sångaren Ryan Key och basisten Peter Mosely till New York City för att skriva låtar till sitt kommande album, medan resten av bandet blev kvar i Los Angeles .
När Key och Mosely stannade i New York erkände de att det blev en försening när det gällde att börja skriva låtar till albumet. Key förklarade dock att de skrev "konstiga, obskyra, inte alltför mjuka" spår och arbetade på anteckningsböcker som han kompilerade medan bandet turnerade. Han noterade också att han kunde skriva i ett par timmar och skulle få över "15-20 idéer" som han skulle kunna ta ut för bandet, så när de väl alla samlats kan de börja samarbeta på skivan. Mosely, även i diskussionen om detta, tillade att anledningen till att det tog dem så lång tid var för att de var "rädda ihjäl" med skrivandet. Mosely drog slutsatsen att när skrivandet väl hade börjat var processen lättare för dem. Det var också under denna tid som Key och Mosely började förvandla sin lägenhet till en studio, lägga till ett trumset, gitarrförstärkare och till och med inkludera ett piano. Medan Key och Mosely började utveckla låtarna, flyger resten av medlemmarna då och då till New York för att kontrollera framstegen.
I april 2005 träffades bandet i Los Angeles och började arbeta på Sunset Sound- studiorna. Månaden därpå i en intervju med MTV News avslöjade gitarristen Ben Harper att skrivprocessen var avslutad. Dessutom kommenterade Harper att bandet spelade in 19 låtar till albumet, varav 13 kom till finalen. Sessioner hölls på Sunset Sound i maj och juni 2005, med producenten Neal Avron . Inspelningen sköttes av Bradley Cook och Avron, med hjälp av Bill Mims och Pro Tools -ingenjören Travis Huff. Tom Lord-Alge mixade inspelningarna, med hjälp av Femio Hernández, i South Beach Studios i Miami, Florida. Ted Jensen masterade albumet på Sterling Sound i New York City.
musik
Musikalisk stil
Med Lights and Sounds bröt Yellowcard bort från sitt ursprungliga poppunk- sound till ett mer alternativt rockalbum. Albumet är något av ett konceptalbum , gjort för att återspegla vad Yellowcard kände vid tidpunkten för produktionen. Ryan Key, i diskussionen om detta, sa att Ocean Avenue handlade om att "hitta din plats i världen" och förklarade att Lights and Sounds handlade om att "inse att du har gått vilse". Bandet har citerat Radioheads Kid A (2000) och Guns N' Roses album från 1991 Use Your Illusion I och Use Your Illusion II som stora influenser för albumet. Yellowcard krediterar även Aphex Twin , Mouse on Mars och Explosions in the Sky för inspiration, angående musikljudet i albumet.
I en intervju i augusti 2005 förklarade Key att albumet var en "definitiv avgång" och "mer politisk" än vad Ocean Avenue hade innehållit. I diskussionen om albumet sa Key att bandet hade mognat och att musiken i Lights and Sounds skulle skilja sig från deras tidigare album. Fast, Key tillade, "... vi måste vara försiktiga, vi måste försöka skriva låtar [i stil med de] vi skrev tidigare. Vi måste göra en medveten ansträngning för att inte tänka på det faktum att vi gick från att vara ett ingenting-band ... till att ha ett gäng hitsinglar på typ ett år." Printz Board of The Black Eyed Peas samarbetade med Yellowcard på låten "Two Weeks from Twenty" där han spelade ett trumpetsolo. Låten, "How I Go", innehåller en duett med Chicks huvudsångare Natalie Maines , och har en tjugofemmannaorkester, som dirigerades av violinisten Sean Mackin . Enligt Peter Mosely gillade bandet the Chicks och tänkte till och med på att samarbeta med Maines på Ocean Avenue för låten "View from Heaven". Mosely avslöjade också att bandet kontaktade Maines om att sjunga på "How I Go"; "Den ursprungliga planen var bara att hon skulle sjunga back-up (på låten). [Men] det slutade med att det blev en duett." Han tillade också att Maines tog en demo av låten och återvände till studion Sunset Sound, där bandet arbetade, förutom att Chicks arbetade på sitt album , med egna texter och sång.
Mackin komponerade också en hel stråksektion och dirigerade en orkester i albumet. I en intervju med Daily Nexus i juni 2006 avslöjade Mackin att dirigeringen var den enkla delen och att komponerande delen var mycket svårare. I den här intervjun kommenterade Mackin också, "att komponera blev så frustrerande eftersom jag inte skrev så snabbt som jag tänkte på, så när jag gick tillbaka ville jag försäkra mig om att alla mina arrangemang för det här albumet och de 12 olika låtarna var helt annorlunda".
Lyriskt innehåll
Lights and Sounds fokuserar i första hand på att bandet klarar av framgångarna de hade när de skrev låtar till albumet. Albumet går också ihop med det som Key beskrev som när han var upptagen med att göra Lights and Sounds . Key sa att ett av de vanliga teman som skrevs i albumet var bandets hat att bo i Los Angeles. Key sa att sångerna har "tappat den där ungdomliga studsigheten - de har kommit in i vuxen ålder lite". I en intervju med Rolling Stone avslöjade Key att under den tid han och Mosely tillbringade i New York sa han att det "förde fram några mörkare platser" i dem och att det inte var "nu ska jag börja" bär eyeliner på ett sätt, men känslomässigt mörkare." Dessutom handlar många av låtens teman om Keys kamp mot droger och alkohol.
"Holly blev den här personen på skivan som medverkar i många av låtarna, och ibland älskar man henne och ibland hatar man henne. Ibland är hon bra mot dig och ibland är hon dålig."
Ryan Key diskuterar Holly Wood-karaktären
Medan han gjorde albumet hade Yellowcard också utvecklat en karaktär, Holly Wood, som fungerade som berättare och huvudperson för albumets berättelse. Karaktären är med i låtarna " Rough Landing, Holly " och "Holly Wood Died". Bandet förklarade innebörden av titelspåret, som de sa är baserat på en "virvelvindsrockare om pressen på bandmedlemmarna" och hur de har förändrats när de har åldrats efter släppet av Ocean Avenue . Key kommenterade också att när han var upptagen med att göra albumet, fanns det distraktioner under processen; han hänvisade helt enkelt till distraktionerna som "ljus och ljud", vilket i slutändan resulterade i att bandet namngav albumet just det. Han säger också att huvudorsaken bakom det var hur det påverkade bandet under just den tiden.
Under diskussionen om låtlistan i Lights and Sounds avslöjade Yellowcard att "Two Weeks from Twenty" sträckte "gränserna" för dem och förklarade att det var en "jazz-lounge anti-krigslåt". Bandet förklarade också att låten är en berättelse om en ung soldat vid namn Jimmy, från New Jersey , som dödades i Irakkriget . Andra låtar som "Down on My Head", "City of Devils" och "Holly Wood Died", hade ett tema som talade om bitterhet och desillusion. "How I Go" är baserad på både en fars klagan över livet som har strömmat förbi honom och filmen från 2003, Big Fish . En annan låt, "Words, Hands, Hearts", är skriven om händelserna som inträffade under attackerna den 11 september .
Release och marknadsföring
"Vi har helt enkelt växt isär, personligen och kreativt, vilket kan hända i alla relationer. Den här förändringen är svår för oss alla, men Ben kommer alltid att vara vår bror."
Violinisten Sean Mackin på Ben Harper som lämnar Yellowcard
I augusti 2005 tillkännagav Yellowcard låtarna " Lights and Sounds ", "Sure Thing Falling" och "Two Weeks from Twenty", som skulle finnas med på albumet. I september 2005 spelade bandet några festivaler i Japan, innan de gav sig ut på en turné i Kanada med Rufio och Moneen . Samma månad tillkännagavs deras nästa album för release om fyra månader. "Lights and Sounds" debuterade som en del av soundtracket till Burnout Revenge , innan den gjordes tillgänglig för streaming via bandets hemsida den 14 september 2005. Senare i september tillkännagav bandet albumets titel och avslöjade att titelspåret, "Lights and Sounds" Sounds", bekräftades vara den första singeln från albumet, med en video inspelad i Van Nuys, Kalifornien och ett släppdatum den 15 november.
Mellan oktober och december 2005 åkte Yellowcard på en USA-turné med Acceptance and the Pink Spiders . I november 2005 tillkännagavs det att gitarristen Ben Harper hade skilts från bandet. Key förklarade att bandet gick igenom "många högsta och lägsta poäng" och att göra ett album "skulle vara på den högsta listan, och att förlora en medlem skulle vara på den lägsta." Han tillade också, "Det har verkligen varit en lång resa tillsammans, du vet, så uppenbarligen var det en riktigt obehaglig upplevelse att skiljas från Ben. Det var antingen att fortsätta utan honom eller inte fortsätta alls. Och vid kärnan, bestämde vi oss för att vi hade något för stort att släppa taget om, och att vi var tvungna att göra en sista utväg och gå vidare utan honom." Harper ersattes av Ryan Mendez från Staring Back, som bröt upp när Mendez lämnade.
Musikvideon till titelspåret var med i en Verizon Wireless Vcast-reklam kring tiden för albumets release. Lights and Sounds släpptes den 24 januari 2006 genom stora skivbolaget Capitol Records . I januari och februari åkte bandet på en turné i USA. Den 21 mars 2006 lades musikvideon till "Rough Landing, Holly" upp på nätet. I april och maj gav sig bandet ut på Virgin College Mega Tour tillsammans med Mae , Over It och Strike Fire Fall. Efter detta dök de upp på HFStival . I juni åkte bandet på sommarturné tillsammans med Matchbook Romance och Hedley . Under detta lades en video till "Sure Thing Falling" ut på bandets Myspace- profil. De dök sedan upp på San Diego Street Scene-festivalen i augusti 2006 och spelade några shower i Brasilien. I september 2006 åkte bandet på en huvudturné i USA med stöd från Anberlin och Reeve Oliver och dök upp på X96 Big Ass Show och Bamboozle Left- festivalerna.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | (59/100) |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| Absolut Punk | (51 %) |
| AllMusic |
  
|
| drunknade i ljud |
 
|
| Entertainment Weekly | (B+) |
| Melodic |
|
| Now | |
| PopMatters |
|
| Rolling Stone |
|
| Sputnikmusik |
|
Recensionerna för Lights and Sounds var mestadels blandade vid utgivningen, särskilt från mainstream media, men vissa kritiker har påstått att albumet hade fallit långt ifrån standarderna för Ocean Avenue , albumets föregångare. Kelefa Sanneh från New York Times , i recensionen av albumet, skrev: "För lyssnare på båda sidor av rockens senaste generationsklyfta finns det en stor skillnad - skillnaden på ett decennium - mellan att vara en förlorare och att vara en twerp. .. Lights and Sounds är Yellowcards försök att dela upp den skillnaden." Sanneh rapporterar att låten "Two Weeks from Twenty", en av bandets antikrigslåtar, "låter misstänkt som Green Day ; texterna ekar handlingen i videon till Green Days " Wake Me Up When September Ends" . Trots detta fortsätter Sanneh att säga att Yellowcard fortfarande är "ganska bra" på att "skriva svepande, upbeat punkrock-kärlekslåtar". Ben Breier från Kent News skrev: "En sak är säker: Yellowcard som du växte att känna och älskade runt Ocean Avenue är inte längre med oss. Bandet har mognat enormt jämfört med tidigare skivor, men det har ett pris - medlemmarna glömde vad som gjorde dem ibland catchy och beroendeframkallande i första hand. Det är helt klart rätt riktning för bandet, men Yellowcard behöver förfina sin nya stil ytterligare innan det kan komma med något över genomsnittet." Mike Schiller från PopMatters , som var något missnöjd med albumet, skrev att albumet inte "kompenserar för den överflöd av slapp medelmåttighet som visas under större delen av albumet". Schiller fortsatte med att säga, " Ljus och ljud kan vara Yellowcards försök till ett stort, seriöst album, men bandet låter inte ens redo." Nick Cowen från Drowned in Sound skrev: "De som registrerar sig för Pop-Punk 101 kommer att få Yellowcards Lights And Sounds som sitt första set-work; Jacksonville-kvintettens nya album skulle vara det perfekta läromedlet, eftersom det är tekniskt skickligt samtidigt som det är tråkigt och glömsk nog att inte inspirera frestelsen att plagiera." Cowen drog slutsatsen att albumet "är ett undermåligt album på andra nivån med några strängar inlagda för gott mått. Det är verkligen inte värt pengarna i din plånbok – även om den plånboken är fäst vid en mycket lång kedja." Nu hävdade tidningen att bandet "kan vara på rätt plats, det är uppenbart att de helt enkelt inte är kapabla att förverkliga denna klumpiga faux magnum opus."
Trots den blandade reaktionen var många kritiker förtjusta i albumet. Rolling Stones musikkritiker Jenny Eliscu skrev att albumet "har gjort vad som slutar vara ett av de bästa direkta poprock-albumen 2006". Elicsu komplimenterade också bandet och skrev: "Like the Goo Goo Dolls ... Yellowcard har med rätta erkänt det transcendenta värdet av en stor, knytnävspumpande hymn belagd med en lätt dos romantisk schmaltz." Alternative Press gav albumet ett perfekt betyg och sa: "Det kan vara ett av de minst "punkiga" albumen ett poppunkband kommer att göra i år - men det är förmodligen ett av de bästa också." Sputnikmusic gav albumet 3,5 av fem stjärnor och skrev: "Det är pop-punk, och ganska oambitiösa grejer på det... Det som håller den här skivan på fötter är lyriken, produktionen och enkelheten i det hela." Heather Phares från AllMusic skrev: "På Lights and Sounds låter Yellowcard ljusår bort från sina One for the Kids / Where We Stand -dagar. Visst, bandet handlar fortfarande med de omedelbara melodierna och texterna från hjärtat på ärmen som de har har använts sedan början, men framgång på stora bolag passar dem bra." Phares fortsatte dock med att tillägga att bandet "slutar med att låta självsäker istället för att kompromissa med sin omgivning med stor budget." Billboard gav albumet 8 av 10 stjärnor och hävdade att Yellowcard gjorde en "stark insats som byter ut soligt klingande rockare och uppbrottslåtar mot tyngre problem med krig och familj, "Lights" förmedlar den mognad utan att verka ansträngd." Dan McClanahan från Iowa State Daily skrev: "...Den här skivan kommer sannolikt att förändra folks åsikter om Yellowcard. Mycket mer ångest och ett drastiskt mognat ljud ger en trevlig överraskning." McClanahan avslöjade att han inte såg fram emot att lyssna på albumet, men erkände när han hörde att han visste att det omfamnade bandets "styrkor" och att de "avsevärt utökade ämnet för dess låtar."
Kommersiell prestation
Lights and Sounds debuterade som nummer fem på Billboard 200 och Top Internet Albums listor och sålde över 95 000 exemplar under sin första releasevecka. Sedan juni 2006 Lights and Sounds sålt över 315 000 exemplar i USA. Albumet överträffade inte förväntningarna på Ocean Avenue , som närmade sig 2 miljoner i skivförsäljning. Internationellt Lights and Sounds som nummer fyra på den kanadensiska toppalbumlistan, vilket gjorde det till Yellowcards högsta debut i Kanada. Den debuterade också som nummer sex på den australiensiska diagrammet, där den tillbringade sex veckor, innan den drog sig tillbaka på plats 49. I Nya Zeelands diagram nådde den sin topp på plats 11. Lights and Sounds hamnade på plats 59 i Storbritannien och tillbringade en vecka på diagrammet. I USA blev albumet guldcertifierat av RIAA den 15 mars 2006, vilket indikerar leverans av 500 000.
På frågan om besvikelsen över försäljningen som Lights and Sounds fick, sa Sean Mackin:
Jag tror att bandet fortsatte ... kanske inte en tangent, men vi hade ett mål i åtanke, och i slutet av inspelningsprocessen var vi så stolta över hur konstnärliga vi var. Och jag tycker att vi visade för mycket. Jag tror att vi kanske var lite för trötta och lite för mörka, och jag tror att bristen på hopp och tro som vi satte på den här skivan gjorde oss lite mindre gnistrande och lätta för människor. Men jag tror att allt är en del av vår utveckling. Vi gick alla lite för långt.
Mackin insisterade också på att bandet inte såg albumet som ett misstag, utan mer som en "lärande upplevelse", så att det inte skulle hända igen då de jobbar med sitt nästa projekt.
Två singlar släpptes från Lights and Sounds . Den första, " Lights and Sounds ", titelspåret, släpptes den 25 november 2005. Låten nådde en topp som nummer fyra på Billboards Hot Modern Rock Tracks- lista . Låten dök också upp på Hot Digital Songs- listan på plats 26. Den hamnade också i Billboard's Hot 100 och Pop 100 , respektive. Den andra singeln, " Rough Landing, Holly ", släpptes den 6 maj 2006, nådde 27 på Billboards Hot Modern Rock Tracks och toppade som nummer 49 på Australian Recording Industry Association (ARIA)-listan.
Lista för spårning
Alla texter av Ryan Key , förutom där något annat anges. All musik av Key, Sean Mackin , Pete Mosely och Longineu W. Parsons III , om inte annat anges.
| Nej. | Titel | Text | musik | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Three Flights Up" (instrumentell) |
|
1:23 | |
| 2. | " Ljus och ljud " | 3:28 | ||
| 3. | "Ner på mitt huvud" |
|
3:32 | |
| 4. | "Visst faller" | 3:42 | ||
| 5. | "City of Devils" | 4:23 | ||
| 6. | " Rough landing, Holly " | 3:33 | ||
| 7. | "Två veckor från tjugo" |
|
|
4:18 |
| 8. | "Väntande spel" | 4:15 | ||
| 9. | "Martin Sheen eller JFK" | 3:47 | ||
| 10. | "Rymdfärder" |
|
3:47 | |
| 11. | "Grå" | 3:00 | ||
| 12. | "Ord, händer, hjärtan" | 4:24 | ||
| 13. | "Hur jag går" |
|
4:32 | |
| 14. | "Holly Wood dog" | 4:39 | ||
| Total längd: | 52:43 | |||
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 15. | "Tre flighter ner" | 4:42 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 15. | "Ned på mitt huvud (akustisk)" | 3:25 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 15. | "Tre flighter ner" | 4:42 |
| 16. | "Gåvor och förbannelser" | 5:05 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Görande av albumet" | |
| 2. | "Making of Lights and Sounds musikvideo" | |
| 3. | "Ljus och ljud" (musikvideo) | |
| 4. | "Ljus och ljud" (Live) | |
| 5. | "Rough Landing, Holly" (Live) |
Personal
Personal per häfte.
|
Gult kort
Produktion och design
|
Ytterligare musiker
|
Diagram
|
Album
|
Singel
|
Certifieringar
| Land | Certifiering | Försäljning |
|---|---|---|
| Kanada | Guld | 50 000 |
| Förenta staterna | Guld | 500 000 |
Anteckningar och referenser
Fotnoter
Citat
externa länkar
- Ljus och ljud på YouTube (streamad kopia där licensierad)
- Intervju på RoomThirteen
