Lazarus skrattade

Lazarus Laughed är en pjäs av Eugene O'Neill skriven 1925. Dess undertitel var A Play for Imaginative Theatre . Det är en lång teofilosofisk meditation med mer än hundra skådespelare som utgör en maskerad kör. I teaterformat Lazarus Laughed vara en grekisk tragedi . Men det underliggande budskapet liknar mysteriespelen från medeltiden . O'Neills pjäs, The Great God Brown , kan betraktas som en introduktion till denna pjäs.

Berättelse

Berättelsen innehåller karaktärer och händelser efter uppståndelsen av Lasarus från Betania från de döda av Jesus .

Eftersom Lasarus är den första mannen som återvänder från dödsriket, reagerar folkmassan intensivt på hans ord. Om och om igen förklarar han för dem att det inte finns någon död – bara Guds eviga skratt. Ju mer Lasarus skrattar, desto yngre och starkare blir han. Ju mer han skrattar, desto äldre och svagare blir hans fru Miriam (som litar på honom men inte förstår hans skratt).

De efterföljande scenerna skildrar en serie tester (kanske liknande Jobs prövningar ) av judarna, romarna och grekerna för att pröva Lasarus tro. Följaktligen tas medlemmar av hans familj ifrån honom, men Lazarus fortsätter alltid att skratta, även om Miriam förgiftas av den romerske kejsaren Tiberius och fortsätter till slutet, när Tiberius bränner honom på bål.

Akter och scener

• Akt ett, scener ett och två utspelar sig i Betania.
• Akt två, scen ett utspelar sig i Aten. Scen två är i Rom.
• Tredje akten, scenerna ett och två är i Tiberius palats.
• Akt fyra, scen ett är fortfarande i Tiberius palats. Scene två är i det inre av en romersk teater.

Produktionshistorik

Sedan pjäsen publicerades första gången har den nästan aldrig producerats på större teaterställen. Pasadena Community Playhouse (Pasadena Community Players) iscensatte den enda större produktionen av den, och dess världspremiär, 1928, med 151 skådespelare och 420 roller, inklusive Irving Pichel som titelkaraktär.

Den mindre skala, men ändå avsevärda, europeiska premiären sattes upp 1971 av American Repertory Theatre in Europe (ARTE) med en skådespelare på över 40, mestadels studentskådespelare som utförde 150 olika roller. "För lite extra styrka anförtroddes titelrollen till Paul Abbott från American Conservatory Theatre i San Francisco." Denna turnerande produktion spelades (på engelska) i flera antika utomhusamfiteatrar i Italien, inklusive Teatro Grande i ruinerna av Pompeji , Teatro Romano i Verona och det magnifika grekisk-romerska Teatro Antico i Taormina , Sicilien. Föreställningar gavs också i Teatro Romano i Fiesole (nära Florens) och Villa Negrone i Lugano, Schweiz. Produktionen lockade stor publik och fick strålande recensioner från stora italienska tidningar.

Citat

• "Tragisk är situationen för tragedian vars enda publik är han själv! Livet är för varje man en ensam cell vars väggar är speglar. Skräckslagen är Caligula av ansiktena han gör! Men jag säger till dig att skratta i spegeln, att se ditt liv homosexuell, du kan börja leva som en gäst och inte som en dömd!" — Akt II, Scen I.

Bibliografi

• Bogard, Travis, "Contour in Time" , New York: Oxford University Press, 1972, Revised Edition, 1988. Kapitel om "Lazarus Laughed" , Kapitel VII, The Triumvirate, 2 (1921–1926). Ett utdrag följer nedan.

  Lazarus skrattade är en pjäs som svarar i alla detaljer på denna tro. Den försöker med intensitet visualisera en religiös anda som O'Neill hade uppfattat svagt hela sitt liv. Lazarus, som tidigt i pjäsen karakteriserades som en man som i livet inte var annat än en stökig bonde, påminner om Robert Mayo, men nu förvandlad och upphöjd av sin resa bortom den yttersta horisonten. Caligula, deformerad, apliknande i sina upptåg, är en destillering av andra andligt deformerade karaktärer som O'Neill har varit bekymrad över – den håriga apan, Marco, med sin andliga puckel, den kaprisande Billy Brown. Tiberius Caesar, Pompeia och Miriam sätter också i skarpt fokus i ett specifikt religiöst sammanhang mänskliga egenskaper där O'Neill tidigare har anat en "svag indikation" på ande.

•   Clark, Barrett H. (november 1932). " Aeschylus och O'Neill ". The English Journal . XXI (9): 699–710. doi : 10.2307/804473 . JSTOR 804473 . Jfr. sid. 700 och framåt för kommentaren "Lazarus skrattade".

  I Lazarus Laughed har vi dock ett positivt och glädjefyllt påstående om viljan att leva, ett tillkännagivande av en idealistisk profet som plågas av inga tvivel, en man så säker på sitt budskap att han faktiskt har förvisat döden från sin värld; men O'Neill var noga med att sätta in den här profeten i en värld som är två tusen år yngre än den är nu. Lazarus Skrattade är inte livet; det är dramatikerns dröm mellan ett tidigare och senare helvete på jorden.

•   Floyd, Virginia. (redaktör) (1979). Eugene O'Neill: En världsbild . Fredrik Unger. ISBN 0-8044-2204-4 . {{ citera bok }} : |author= har ett generiskt namn ( hjälp ) Se s. 255–256 om Lazarus Laughed, i kapitlet "O'Neill, the Humanist" av Esther M. Jackson.
•   Floyd, Virginia. (1985). The Plays of Eugene O'Neill: A New Assessment . Fredrik Unger. ISBN 0-8044-2206-0 . Jfr. s. 319–333, om "Lazarus skrattade", i kapitel 2, "Sjömannens horisont: Experimentella lekar och mognad".
•   Wainscott, Ronald H. (1988). Iscensätter O'Neill: The Experimental Years . Yale University Press. ISBN 0-300-04152-7 .
• Winther, Sophus Keith. (1934). Eugene O'Neill: En kritisk studie . Random House.

externa länkar

• Text av Lazarus skrattade online
• Wei, Wei Wu, Why Lazarus Laughed: The Essential Doctrine Zen-Advaita-Tantra , Routledge och Kegan Paul Ltd., London, 1960. [1] En boktitel med en lek med ord av titeln på O'Neills pjäs.