La damnation de Faust (Georg Solti-inspelning)

La damnation de Faust
Decca CD: 414 680 2
Studioalbum av Georg Solti
Släppte	1982
Studio	Medinah-templet, Chicago
Genre	Klassisk sång
Längd	126 : 55
Språk	franska, latinska och infernaliska
Märka	Decca
Producent	James Mallinson
La damnation de Faust
Decca Opéra Rouge CD: 455 826 2

La damnation de Faust är ett 126-minuters studioalbum av Hector Berlioz 's légende dramatique , framfört av José van Dam , Malcolm King, Kenneth Riegel , Frederica von Stade och Chicago Symphony Orchestra and Chorus under ledning av Georg Solti . Den släpptes 1982.

Inspelning

Albumet spelades in digitalt i maj 1981 i Medinah Temple , Chicago.

Förpackning

Omslagsbilden som delas av LP-, kassett- och CD-utgåvorna av albumet när det släpptes första gången är Faust and Méphistophélès av Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), en målning i Wallace Collection , London.

kritisk mottagning

Recensioner

Hector Berlioz, målad av Gustave Courbet 1850

Alan Blyth recenserade albumet på LP i Gramophone i maj 1982, och jämförde det med tidigare inspelningar av La damnation de Faust under ledning av Colin Davis och Daniel Barenboim . Frederica von Stades Marguerite, skrev han, var förnuftigt formulerad och lät rimligt ungdomlig, och hennes "Roi de Thule" gjordes "enkelt [och] sött". I hennes "D'amour l'ardente flamme" fanns det dock "en brist på vokal värme och en tendens att låta en nyans sätt". Von Stade var bättre än Barenboims Yvonne Minton , som sjöng med en oberäknelig ton och brist på känslomässigt engagemang. Men hon var långt utklassad av Davis Josephine Veasey , som hade ett säkrare grepp om berlioziansk stil och var "nästan outhärdligt rörande".

Som Faust var Kenneth Riegel mer framgångsrik i sitt skådespeleri än i sin vokalism. Han var ivrig i sin åkallan, trovärdig som en man på randen till helvetet och övertygande i Fausts mångfacetterade romantik, häftighet och konfliktskap. Men hans "magra" röst var mindre än trevlig, särskilt under stress, och han hade formidabla rivaler i Daviss Nicolai Gedda och Barenboims ansträngningslösa Plácido Domingo . Den mest imponerande av Soltis solister var José van Dam som Satan. Även om hans artikulation var underlägsen Jules Bastin För Davis hade han den perfekta klangfärgen för rollen och sjöng vackrare än antingen belgaren eller Barenboims "ansträngda" Dietrich Fischer-Dieskau . Oavsett om han var imponerande eller insinuerande, var hans Méphistophélès övertygande övertygande. Soltis refräng var likaså att föredra framför sina konkurrenter och överträffade dem med avsevärd marginal. Det var "mer exakt i attacken, mer refulgent i tonen, mer artikulerat i sitt uttalande, och det [karakteriserade] bönder, studenter. follets och resten med ett skarpt öra för den lämpliga klangfärgen." Soltis Chicago Symphony Orchestra var dock inte sämre än Davis London Symphony Orchestra eller Barenboims Orchestre de Paris , men var inte uppenbarligen bättre än dem heller.

De tre dirigenternas egna bidrag till sina album var också svåra att rangordna. Soltis läsning tenderade att vara "öppet operatisk". Han var triumferande i att trolla fram "den tomma äran och ... krigshotet" i den ungerska marschen och "febern i partiturets mer energiska passager" i allmänhet, och han var i nivå med Davis i sin sura, olycksbådande frammaning , i traumat av Marguerites romantik och i hans "omsorg om den säregna klangfärgen Berlioz [framkallad] från hans mässing och vind". Där Davis utmärkte sig, med sin speciella insikt i Berlioz musikaliska personlighet, var i "hans rytmers ungdomliga, atletiska kraft" och i hans uppskattning av den "elektrifierande originaliteten i Berlioz koncept". Barenboim matchade Davis i känslan av längtan som han frammanade i början av akt 2, men gjorde sig, liksom Solti, skyldig till några okunniga tempo.

När det gäller ingenjörskonst var argumentet för Soltis album oemotståndligt. "Skicka ner luckorna", skrev Blyth, "skicka iväg dina grannar på semester, ta sedan ut den här nya versionen av Damnation för att ge din hi-fi en utekväll. Det här är en inspelning av ganska häpnadsväckande räckvidd och djup." Tills han hade hört Soltis skivor hade han aldrig föreställt sig att en inspelning av verket kunde ge lyssnarna en så överväldigande känsla att de upplevde Berlioz musik från en plats i orkesterbåset. Sammanfattningsvis gav Daviss solisters kollektiva styrka hans album ett litet försprång gentemot Soltis som tolkning, men "rena genomslaget", "omedelbarheten och närvaron" av Soltis underhållande och upplyftande version var sådan att vissa lyssnare skulle föredra det.

Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins målning av Goethe på hans turné i Italien

John Rockwell recenserade albumet på LP i The New York Times den 27 juni 1982. Frederica von Stade, skrev han, var en "hjärtskärande" Marguerite. Kenneth Riegels röst lät ibland obekväm, och hans namn lockade inte samlare på det sätt som Nicolai Gedda eller Plácido Domingo skulle göra. Men hans Faust måste vara "sin livs föreställning hittills - direkt, ivrig, intelligent". José van Dam var en "kylande, gudalik Méphistophélès". Både refrängen och orkestern var suveräna. Georg Soltis dirigering hade ofta anklagats för flera förseelser - försummelse av detaljer, ett otillräckligt grepp om arkitekturen hos de mest utmanande verken och en viss grad av anonymitet. Men i det här fallet hade han inget att frukta från jämförelser med Colin Davis eller Daniel Barenboim. Hans hantering av Berlioz "känsliga, elfina" avsnitt var "anmärkningsvärd", och han satsade albumets mest spännande passager med ett germanskt allvar som passade för musik inspirerad av Goethe. Deccas ljudkvalitet var överdådig.

JB Steane recenserade albumet på LP i Gramophone i juli 1982. "Jag är rädd att ännu en gång", skrev han, "jag var döv för Frederica von Stades fel: Balladens privata, hemsökta ton och den tragiska mognad av romantiken tycktes mig vara saker av mycket stor skönhet". Kenneth Riegel var en "livligt ängslig" Faust med en röst som inte skrämdes av utmaningarna med rollens förhöjda tessitura även om dess ton saknade Plácido Domingos inneboende ljuvlighet. José van Dams Méphistophélès var också utmärkt, och Chicago Symphony Orchestra spelade med "ren briljans". Georg Soltis dirigering var lika triumferande i varje avsnitt av Berlioz berättelse. Känslomässiga passager försågs med ett "uthålligt djup av känsla", högtidliga ögonblick med en djuphet som sällan hade rivaliserats och spännande scener med en "skärpa i rytmen" och en "förunderligt spänd vitalitet". Albumet som helhet var en "tremendous energizer".

Eric Salzman recenserade albumet på LP i Stereo Review i december 1982. Frederica von Stade, skrev han, var "mycket dämpad" i "Le roi de Thulé", men levde upp i sin efterföljande duett och romantik. Kenneth Riegels röstbegränsningar blev omöjliga att förbise vid ett eller två särskilt testande ögonblick, men hans porträtt av Faust var "musikaliskt och passionerat och [uppnådde] verklig heroisk-tragisk statur". José van Dam var den bästa av solisterna, och levererade en rättfram Méphistophelès som var, hur inkongruent än, sympatisk. Alla tre sångarna var dåliga i sin diktion och presenterade en "mumla med mjöl i mun" istället för korrekt franska. Men albumet som helhet var ändå minst lika bra som även de bästa av sina föregångare. "Det sprakar! Det insinuerar! ... Det blinkar av färg och känslor. ... Det har frossa. Spänning. Du kommer att skratta. Du kommer att gråta. Vilken historia! ... Vilken skönhet! ... Vad musik!! Och den gläds åt "bländande digital inspelning i fullfärg, som [fångade] varje spänning och kyla till perfektion".

En del av Chicagos Medinah-templets fasad för moriska väckelse

Geoffrey Horn, expert på högfientlig ljud, recenserade albumet i Gramophone i april 1984. Skivsamlare hade börjat förvänta sig exceptionell ljudkvalitet från album som hade spelats in i Chicagos Medinah Temple, skrev han, och Georg Soltis La damnation de Faust skulle inte göra dem besvikna. Särskilt Chicago Symphony Chorus hade spelats in med en trohet som var något att förundras över. Att lyssna på skivan var väldigt som att uppleva verket i en konsertsal. Albumets version av den ungerska mars skulle utan tvekan användas som ett demonstrationsspår av återförsäljare som vill visa sina kunder vad digital inspelningsteknik nu kunde göra.

Berlioz-specialisten John Warrack recenserade albumet på CD i Gramophone i mars 1990, och jämförde det med andra versioner dirigerade av Colin Davis och Sir John Eliot Gardiner. Frederica von Stades Marguerite tyckte han var "en touch på operasidan" jämfört med Davis Josephine Veaseys. Kenneth Riegel var inte ens på haglande avstånd från Davis Nicolai Gedda som Faust. Georg Soltis José van Dam var dock en bättre Méphistophélès än Daviss Jules Bastin. Soltis dirigering var stimulerande - han gjorde den ungerska marschen till "en tvångsmässigt spännande upplevelse" - men priset för hans många spänningar var att partiturets "underbara variation av stämning och takt och färg" inte serverades så bra som det borde ha varit.

Utmärkelser

Albumet rankades av Stereo Review som en av de bästa inspelningarna under utgivningsmånaden. Det nominerades till en Grammy -pris för bästa klassiska album 1982.

Låtlista, CD 1

Hector Berlioz (1803-1869)

La damnation de Faust (Paris, 1846), med en text av Berlioz, Almire Gandonnière och Gérard de Nerval , efter Johann Wolfgang von Goethe

Del ett: Ungerns slätter

Scen 1

• 1 (6:17) Inledning: "Le vieil hiver a fait place au printemps!" (Faust)

Scen 2

• 2 (3:39) Ronde des paysans: "Les bergers quittent leurs trompeaux" (Faust, Chorus)

Scen 3

• 3 (0:55) "Mais d'un éclat guerrier les campagnes se parent" (Faust)
• 4 (4:47) Marche hongroise

Del två: Norra Tyskland

Scen 4

• 5 (5:13) "Sans beklagar j'ai quitté les riantes campagnes" (Faust)
• 6 (7:39) Chant de la fête de Paques: "Christ vien de ressusciter" (Chorus, Faust)

Scen 5

• 7 (2:18) "O ren känsla! Enfant du saint parvis!" (Méphistophélès, Faust)

Scen 6

• 8 (0:25) "À boire encor! du vin" (Chorus, Méphistophélès)
• 9 (2:16) Chœur de buveurs: "Oh! qu'il fait bon" (Chorus, Brander)
• !0 (2:16) Chanson de Brander: "Viss råtta, dans une cuisine" (Brander, Chorus, Méphistophélès)
• 11 (2:40) Fugue sur le thème de la chanson de Brander: "Amen" (Brander, Chorus, Méphistophélès)
• 12 (3:53) Chanson de Méphistophélès: "Une puce gentile" (Méphistophélès, Chorus, Faust)

Scen 7

• 13 (2:31) Air de Méphistophélès: "Voici des roses" (Méphistophélès)
• 14 (6:18) Chœur de gnomes et de sylphs: "Dors! Dors! heureux Faust" (Chorus, Faust, Méphistophélès)
• 15 (3:41) Ballet des sylphs (Faust, Méphistophélès)

Scen 8

• 16 (1:30) Chœur des soldats: "Villes entourées de murs et remparts" (Chorus)
• 17 (1:06) Chanson d'étudiants: "Jam nox stellate" (Chorus)
• 18 (2:15) Chœur des soldats et chanson des étudiants (Chorus, Faust, Méphistophélès)

Låtlista, CD 2

Del tre: Marguerites rum

Scen 9

• 1 (1:07) Tambours et trompettes sonnant la retraite
• 2 (5:18) Air de Faust: "Merci, doux crépuscule!" (Faust)

Scen 10

• 3 (1:02) "Je l'entends" (Méphistophélès, Faust)

Scen 11

• 4 (2:55) "Que l'air est étouffant!" (Prästkrage)
• 5 (4:50) Le roi de Thulé (chanson gothique): "Autrefois un roi de Thulé" (Marguerite)

Scen 12

• 6 (2:04) Evocation: "Esprits des flammes inconstantes" (Méphistophélès)
• 7 (5:48) Menuet des follets (Méphistophélès)
• 8 (2:04) Sérénade de Méphistophélès et chœur de follets: "Devant la maison" (Méphistophélès, Chorus)

Scen 13

• 9 (5:09) Duo: "Grands Dieux" (Marguerite, Faust)

Scen 14

• 10 (5:04) Trio et chœur: "Allons, il est trop tard!" (Méphistophélès, Marguerite, Faust, Chorus)

Del fyra: Nordtyskland, avgrunden och himlen

Scen 15

• 11 (10:44) Romance de Marguerite: "D'amour l'ardente flamme" (Marguerite, Chorus)

Scen 16

• 12 (4:02) Åkallan à la nature: "Natur enorm, impénétrable et fière" (Faust)

Scen 17

• 13 (3:04) Récitatif et chasse: "À la voûte azure" (Méphistophélès, Faust)

Scen 18

• 14 (3:36) La course à l'abîme: "Dans mon cœur retentit sa voix" (Faust, Chorus, Méphistophélès)

Scen 19

• 15 (4:01) Pandaemonium: "Ha! Irimiru Karabrao!" (Chorus, Méphistophélès)
• 16 (1:11) Epilog sur la terre: "Alors, l'enfer se tut" (Chorus)

Scen 20

• 17 (5:13) Dans le ciel: "Laus! Laus! Hosianna! Hosianna!" (Kör)

Personal

Sir Georg Solti 1975

Musikalisk

• Frederica von Stade (mezzosopran) som Marguerite, en ung kvinna
• Kenneth Riegel (tenor) som Faust, en åldrande forskare
• José van Dam (bas) som Méphistophélès, djävulen förklädd till en gentleman
• Malcolm King (bas) som Brander, en student
• Glen Ellyn barnkör
• Kör från Chicago Symphony Orchestra
• Chicago Symphony Orchestra
• Margaret Hillis, kör älskarinna
• Georg Solti (1912-1997), dirigent

Övrig

• James Mallinson, producent
• James Lock, ingenjör
• Simon Eadon, ingenjör

Releasehistorik

1982 släppte Decca och London albumet som en trippel-LP med ett häfte med texter, översättningar och anteckningar (katalognummer D259D3 i Europa och LDR 73007 i USA). Decca släppte även albumet på kassett (katalognummer Decca K259K32).

1984 släppte Decca och London utdrag från albumet på CD (katalognummer Decca och London 410 181-2) med ett 36-sidigt häfte med texter och översättningar. 1986 släppte Decca och London hela albumet på CD (katalognummer Decca och London 414 680-2) med ett 100-sidigt häfte med texter, översättningar och anteckningar av Hugh Macdonald. 1996 gav London ut albumet på CD i Japan (katalognummer London POCL 4123-4) 1997 gav Decca ut albumet på CD i Frankrike på deras Opéra Rouge-etikett (katalognummer Decca 455 826-2).