La conversione e morte di San Guglielmo

La conversione e morte di San Guglielmo
Dramma sacro av GB Pergolesi
Första sidan av det fullständiga manuskriptet som förvaras på Conservatorio San Pietro a Majella
Översättning	Sankt Vilhelms omvändelse och död
Librettist	Ignazio Mancini
Språk	italienska
Premiär	1731 ( 1731 ) Sant'Agnello Maggiore , Neapel

La conversione e morte di San Guglielmo ( Sankte Vilhelms omvändelse och död ) är ett heligt musikdrama ( dramma sacro ) i tre delar av den italienske kompositören Giovanni Battista Pergolesi . Librettot, av Ignazio Mancini, är baserat på den helige Vilhelm av Aquitaines liv som berättats av Laurentius Surius . Det var Pergolesis första operaverk, möjligen skrivet som en studieövning för hans konservatorium. Verket uruppfördes i klostret Sant'Agnello Maggiore , Neapel sommaren 1731.

Bakgrund

År 1731 närmade sig Pergolesis långa studieår vid Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo i Neapel sitt slut. Han hade redan börjat skapa sig ett namn och kunde betala sina utgifter genom att arbeta som artist i religiösa institutioner och adelssalonger, först som sångare sedan som violinist. 1729–1730 hade han varit "capoparanza" (första violin) i en grupp instrumentalister och enligt ett senare vittne var det oratorifäderna som mest regelbundet använde sig av hans konstnärliga tjänster såväl som andra "mastricelli". ("små maestros") från Conservatorio. Det första viktiga uppdrag Pergolesi fick när han lämnade skolan var kopplat till denna religiösa ordning och den 19 mars 1731 hans oratorium La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe [ Fenix ​​på bålen, eller Helgons död Joseph ) framfördes i atriumet i deras kyrka, idag känd som Chiesa dei Girolamini , hemmet för Congregazione di San Giuseppe. "Följande sommar ombads Pergolesi, som den sista övningen av sina studier, tonsätta ett sacro-drama i tre akter av Ignazio Mancini, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania [" Miraklarna of Divine Grace in the Conversion and Death of Saint William, Duke of Aquitaine"]. Föreställningen ägde rum i klostret i klostret Sant'Agnello Maggiore, hemmet för den heligaste Frälsarens kanons ordinarie . " Librettot tillhandahölls av en advokat, Ignazio Maria Mancini, "som ägnade sig åt poetiska synder som medlem av Arcadian Academy under namnet Echione Cinerario. [...] Publiken bestod av habitués från Oratorians kongregation, med andra ord "gräddan av Neapel" ... och dess framgång var sådan att prins Colonna di Stigliano, equery till vicekungen av Neapel, och hertig Carafa di Maddaloni - båda närvarande - lovade den "lilla maestro" deras skydd och öppnade dörrarna till Teatro San Bartolomeo för honom, då en av de populäraste och viktigaste teatrarna i Neapel", där Pergolesi snart fick i uppdrag att skriva sin första operaseria , La Salustia .

San Guglielmos autografpartitur har inte överlevt, men de olika manuskript som har återupptäckts visar att dramat åtnjöt stor popularitet under flera år, och inte bara i Neapel: 1742 återupplivades det till och med i Rom, fastän endast som ett oratorium med komiska delar av originalet borttaget. Librettot för denna version publicerades.

Verket uppmärksammades igen 1942, under andra världskriget : det sattes upp på Teatro dei Rozzi, Siena , den 19 september, i en omarbetning av Corrado Pavolini och Riccardo Nielsen, och monterades senare, uppenbarligen i en annan scenproduktion, den 18 oktober på Teatro San Carlo i Neapel. Verket återupplivades igen 1986 i en kritisk utgåva av Gabriele Catalucci och Fabro Maestri baserad på det äldsta av manuskripten, det som finns på Conservatorio San Pietro a Majella i Neapel, det enda manuskriptet som också innehöll det komiska elementet representerat. av kapten Cuòsemo. Musiken framfördes också på Teatro Sociale of Amelia , under ledning av Fabio Maestri själv, och en liveinspelning gjordes. Tre år senare, sommaren 1989, återupplivades den i en annan konsertföreställning på Festival della Valle d'Itria i Martina Franca , med Marcello Panni som dirigent. 2016, på Festival Pergolesi Spontini i Jesi , såg Pergolesis opera sin senaste stora iscensättning, i den kritiska revisionen av Livio Aragona, dirigerad av Christophe Rousset och regisserad av Francesco Nappa.

Konstnärliga och musikaliska egenskaper

Genre

Dramma sacro ("heligt drama") var en relativt vanlig musikgenre i tidigt 1700-tals Neapel. Dess historia "utvecklades vid sidan av operakomikens och , till viss del, dramat i musica ". Det skilde sig från det samtida oratoriet som etablerats av Alessandro Scarlatti genom det väsentliga elementet i scenisk handling: det var en genuint dramatisk komposition, i tre akter, som skildrade uppbyggande episoder från den heliga skriften eller helgonens liv, innehållande ett komiskt element representerat av karaktärer från allmogen som ofta uttryckte sig på napolitansk dialekt . Detta ledde till problem med ömsesidig förståelse när man pratade med mer upphöjda karaktärer (som ett helgon eller en ängel) och frågor om kristen lära och etik måste noggrant förklaras för dem i minsta detalj. Om inspirationen till denna typ av drama delvis kunde hittas i autos sacramentales och comedias de santos som introducerades i Neapel under den spanska dominanstiden (1559–1713) var det också på något sätt en fortsättning på den gamla populära traditionen från sacra rappresantazione (ett slags " mysteriespel "), som betyder "traditionell religiositet, mättad i populär hagiografi och ganska naiv i smaken", som redan innehöll komiska karaktärer som uttryckte sig på dialekt, ständiga förklädnader och huvudpersonernas oundvikliga omvändelse. Drammi sacri var inte avsedda för teatrarna utan för platser i anslutning till gudstjänsthus såsom kloster eller parvise , eller till och med för gårdarna till adelspalats, och de producerades i allmänhet av konservatorierna: studenter uppmanades att delta antingen i deras komposition eller prestanda. På så sätt "lärde de sig teknikerna för modern scenproduktion". Denna pedagogiska tradition, som gick tillbaka till åtminstone 1656, hade nått en av sina höjdpunkter i början av 1700-talet med dramat Li prodigi della Divina Misericordia verso li devoti del glorioso Sant'Antonio da Padova av Francesco Durante , som senare blev lärare vid Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo och en av de största av Pergolesis lärare.

Libretto och struktur

Guercino , St William av Aquitaine tar emot kåpan , 1620

År 1731 fick Pergolesi uppdraget att sätta ett fullständigt drama sacro till musik som den slutliga kompositionen av hans studier vid konservatoriet. De unge Leonardo Leo och Francesco Feo hade ställts inför liknande tester på Conservatorio della Pietà dei Turchini nästan tjugo år tidigare. Librettot, som tillhandahållits av advokaten Mancini (även om det beskrivs som "anonymt" i det äldsta bevarade manuskriptet), gällde den legendariska gestalten Saint William av Aquitaine, och utspelades vid tiden för de religiösa striderna mellan påven Innocentius II och motpåven Anacletus . II . Faktiskt, som Lucia Fava förklarar i sin recension av produktionen i Jesi 2016:

Om handlingen tar sin utgångspunkt från en historisk händelse, den interna konflikten i kyrkan mellan Anacletus och Innocentius, är karaktären San Guglielmo baserad på biografier av tre olika "Williams": William X hertig av Aquitaine och greve av Poitiers , som verkligen var förknippad med den historiska Sankt Bernard av Clairvaux ; William av Gellone , en annan hertig av Aquitaine, som efter ett liv dedikerat till krigföring och strider mot saracenerna drog sig tillbaka för att bli munk; och William av Maleval , som krönte sitt liv ägnat åt kätteri och lust med en pilgrimsfärd till Jerusalem och retirera till ett eremitage. Sammanblandningen av dessa tre figurer är resultatet av en hagiografisk tradition som redan var väl etablerad när librettot skrevs och som inte var Mancinis uppfinning.

Det finns sju karaktärer i dramat, fem av dem – de av högre social rang och med mer andliga egenskaper – anförtros högre röster ( sopraner ). Källorna är oklart om det handlar om kastrater eller kvinnliga sångerskor. De återstående två rollerna, den som den plebejiske kaptenen Cuòsemo – en soldat i hertigen av Aquitaines följe som följer sin herres väg till frälsning, även om han är motvillig – och Djävulens, anförtros basröster . Karaktären Alberto, som förmodligen motsvarar den historiska gestalten av William av Malevals favoritlärjunge, har bara några recitativ i tredje akten (i själva verket förekommer den här karaktären inte ens i rollbesättningslistan för iscensättningen i Jesi 2016 ). Karaktärerna Saint Bernard och Fader Arsenio dyker upp vid olika ögonblick i dramat (i första respektive andra akten) och var förmodligen avsedda att sjungas av samma artist, vilket gör hans bidrag lika i betydelse som de andra rollerna: varje karaktär har tre arior, reducerade till två för titelkaraktären och utökade till fyra för ängelns mer virtuosa roll. I partituret i Biblioteca Giovanni Canna i Casale Monferrato , som följer librettot till oratorieversionen som publicerades i Rom 1742 till punkt och pricka, finns också en tredje aria för Guglielmo, som skulle "återställa balansen" till förmån för det teoretiskt. den viktigaste karaktären, men enligt Catalucci och Maestri är det svårt att passa in det här stycket i den dramatiska handlingen i Neapelmanuskriptet.

Hela operan, exklusive tilläggsarien för Guglielmo, består av följande delar:

• en sinfonia före operan,
• 15 arior,
• fyra duetter,
• en kvartett,
• secco recitativ
• två ackompanjerade recitativ

musik

När det gäller den musikaliska dimensionen kommenterar Lucia Fava:

[...]Den komiska dimensionen är inte begränsad till närvaron av Cuòsemo, för typiska opera-buffa-situationer återkallas också av de ständiga förklädningarna, som följer på varandra och involverar i sin tur kaptenen, ängeln och framför allt djävulen , samt av stildragen i några arior av den senare eller Saint Bernard. Naturligtvis är den musikaliska modellen som nybörjarkompositören anammat tvåfaldig och består i att drastiskt skilja ariorna för seriösa karaktärer från dem för de komiska: de förra är virtuosa och da capo-arior, ibland fulla av patos, ibland sprängfyllda av stolthet, ibland sententiösa, ibland dramatiska, de flesta i en "parlando"-stil, för att skapa en viss dynamik i utvecklingen av handlingen; de senare är stavelser, rika på upprepningar, enstavelser och onomatopoiska ord.

En del av musiken förekommer också i partituren till L'Olimpiade , operaserien Pergolesi komponerade för Rom drygt tre år senare. De tre delarna som berörs är:

• Sinfonian
• Ängelns solo "Fremi pur quanto vuoi" i andra akten, vilket motsvarar Aristeas aria "Tu di saper procura" i första akten av L'Olimpiade
• Duetten "Di pace e di contento" mellan San Guglielmo och fader Arsenio, i slutet av andra akten, som motsvarar den enda duetten i L'Olimpiade, placerad i slutet av första akten, "Ne' giorni tuoi felici ", mellan Megacle och Aristea.

Rent på grundval av de kronologiska fakta har icke-specialistkällor ofta talat om självlån från Pergolesis sida, från San Guglielmo till L'Olimpiade . Men med tanke på att det ursprungliga autografmanuskriptet av det tidigare verket inte har överlevt, är det mycket möjligt att det var ett fall av återanvändning av musik från L'Olimpiade i senare napolitanska återupplivningar av drama sacro . Catalucci och Maestri, som skrev på 1980-talet, verkade gynna denna andra hypotes när de bekräftade att "duetternas texter är olika, men dispositionen av accenterna i operan verkar matcha den musikaliska linjen mer naturligt". Icke desto mindre insisterar Lucia Fava, som skriver trettio år senare, att hypotesen om självlån, i motsats till "det som en gång antogs, med tanke på att den enda manuskriptkällan inte är autograf", kan hypotesen om självlån vara närmare sanningen. Hur som helst, duetten, i versionen hämtad från L'Olimpiade , hyllades "högt under hela 1700-talet" och Jean-Jacques Rousseau gjorde den till det arketypiska exemplet på formen i artikeln "Duo" i hans Dictionnaire de musique ( 1767).

Roller

Roll	Rösttyp
San Guglielmo (Saint William)	sopran
San Bernardo (Saint Bernard)	sopran
Cuòsemo	bas
L'angelo (ängeln)	sopran
Il demonio (Demonen)	bas
Padre Arsenio (Fader Arsenio)	sopran
Alberto	sopran

Synopsis

Akt 1

William har förvisat biskopen av Poitiers för att ha vägrat att överge den legitime påven. Sankt Bernard av Clairvaux, tidens mest kända predikant, anländer till Williams hov för att försöka föra honom tillbaka till den sanna kyrkans fålla. Runt dessa två en djävuls- och en ängelmanöver (tillsammans med kapten Cuòsemo). Djävulen framträder först förklädd som budbärare och sedan som rådgivare (under namnet Ridolfo). Ängeln är förklädd till en sida (som heter Albinio). Var och en försöker påverka hertigens beslut enligt sina egna hemliga planer.

Trots Saint Bernards uppmaningar verkar hertigen förbli oflexibel (Williams aria, "Ch'io muti consiglio", och Bernards, "Dio s'offende") och skickar kapten Cuòsemo och Ridolfo (demonen) för att genomdriva förvisningen av de upproriska biskopar. Men paret stoppas av ängeln som attackerar sin motståndare med hårda ord (aria, "Abbassa l'orgoglio") till Cuòsemos bestörtning. Kaptenen kan bara komiskt skryta med sitt tapperhet till djävulens ansikte (aria, "Si vedisse ccà dinto a 'sto core"), medan den senare förklarar sig nöjd med hur hans planer går (aria, "A fondar le mie grandezze) ").

William, som tycks ha anammat orsaken till kriget mot påven rent ut, ber Albinio (ängeln) att muntra upp honom med en sång: ängeln tar tillfället i akt att påminna honom om sin plikt som kristen och sjunger en aria som består av av en uppmaning till ett lamm att återvända till fållan ("Dove mai raminga vai"). William förstår symboliken men han förkunnar att han, liksom lammet, "älskar frihet mer än livet självt".

Men när Bernard återvänder till attacken med sin predikan (ackompanjerad recitativ och aria, "Così dunque si teme?... Come non pensi") vacklar Williams beslut och hans sinne öppnas för omvändelse. Akten avslutas med en kvartett under vilken hertigens omvändelse äger rum, till Sankt Bernards och ängelns tillfredsställelse och demonens fasa ("Cieco che non vid'io").

Akt 2

Handlingen utspelar sig i ett ensamt bergslandskap där William vandrar i jakt på råd från eremiten Arsenio. Istället hittar han demonen, som har antagit eremitens utseende. Demonen försöker få William att ompröva sin omvändelse genom att vädja till hans stolthet som krigare (aria, "Se mai viene in campo armato"). Ängelns snabba ingripande, nu förklädd till en herdepojke, avslöjar demonen och ängeln visar William vägen att nå eremiten (aria, "Fremi pur quanto vuoi").

Kapten Cuòsemo, som har följt sin herre på hans väg till omvändelse och på hans pilgrimsfärd, ber den falska eremiten om en bit bröd men får bara förakt och vägran (duett, "Chi fa bene?"). Ett andra ingripande av ängeln avslöjar demonen igen och jagar bort honom, och lämnar Cuòsemo för att förbanna honom (aria, "Se n'era venuto lo tristo forfante"), innan han fortsätter sitt sökande igen.

William träffar äntligen den riktige fadern Arsenio, som beskriver fördelarna med eremitens sätt att leva och uppmanar honom att överge världen (aria, "Tra fronda e fronda"). Akten avslutas med en passionerad duett mellan de två männen ("Di pace e di contento").

Akt 3

William, efter att ha fått påvens benådning, förbereder sig för att dra sig tillbaka till ett kloster i en avlägsen del av Italien, när det förflutnas uppmaning leder till att han deltar i en närliggande strid. Samtidigt klagar Cuòsemo, som har blivit munk i klostret som William har grundat, över klosterlivets nöd och frestas återigen av djävulen, denna gång i skepnad av en ren ande som erbjuder honom ett starkt val mellan att återvända till en soldats liv och svältdöden som säkert väntar honom i hans nya situation (duett, "So' impazzuto, che m'è dato?").

William har blivit förblindad i striden och, överväldigad av en känsla av synd, hamnar han återigen i förtvivlan (ackompanjerad recitativ och aria, "È dover che le luci... Manca la guida al piè"), men ängeln ingriper och återställer hans syn så han kan "samla...kamrater och imitatörer". Sedan återvänder demonen förklädd till Williams bortgångne fars spöke, och uppmanar honom att återta tronen i Aquitaine och fullgöra sina plikter mot sina undersåtar. Den här gången är William oflexibel, vilket väcker raseri hos den onde anden som beordrar sin brordjävlar att piska William (aria, "A sfogar lo sdegno mio"), men ängeln ingriper igen och driver bort de helvetesandarna.

En adelsman från hovet i Aquitaine, Alberto, anländer på jakt efter nyheter om William och fångas upp av djävulen, som återigen har antagit rådgivaren Ridolfos skepnad, som i första akten, och som hoppas få Albertos hjälp i övertala hertigen att återvända till sitt tidigare liv. Cuòsemo öppnar klostrets portar och tjafsar sedan med djävulen om den senares illvilliga kommentarer om klosterväsendet, men så småningom leder han de två männen till William som de finner extatisk flagellerande sig själv inför altaret omgiven av änglar (änglarnas aria, "Lascia d'offendere" ). Djävulen är förfärad, men Alberto avslöjar sin önskan att själv gå med i klostret, medan Cuòsemo ger en färgstark beskrivning av hungern och svårigheterna som kännetecknar klosterlivet (aria, "Veat'isso! siente di'").

Utsliten av sina nöd, närmar sig William döden i Albertos armar. Han motstår djävulens sista frestelse, som försöker få honom att tvivla på den ultimata förlåtelsen för sina synder. Men hertigens tro är orubblig nu när Rom har frigjort honom och han har ägnat sig åt ett liv i omvändelse. Ängeln hälsar Williams själ när den flyger upp till himlen medan djävulen kastar sig tillbaka till helvetet och lovar att återvända med förnyad raseri för att fortsätta sin fördömelsekampanj (duett, "Vola al ciel, anima bella").

Inspelningar

År	Medverkande (i ordningen): L'Angelo, San Bernardo/Padre Arsenio, San Guglielmo, Alberto, Cuòsemo, il Demonio)	Dirigent, orkester, noter	Märka
1989	Kate Gamberucci, Susanna Caldini, Bernadette Lucarini, Cristina Girolami, Giorgio Gatti, Peter Herron	Fabio Maestri, Orchestra da camera della Provincia di Terni (liveinspelning, 1986)	CD Bongiovanni Katalognummer: GB 2060/61-2
2020	Caterina Di Tonno, Carla Nahadi Babelegoto/Federica Carnevale, Monica Piccinini, Arianna Manganello, Mario Sollazzo, Mauro Borgioni	Mario Sollazzo, Ensemble Alraune (inspelning på tidstypiska instrument)	CD NovAntiqua Records Katalognummer: NA39

Källor

• Librettos:
  • samtida tryckt upplaga: La conversione di San Guglielmo duca d'Aquitania , Rom, Zempel, 1742 (kritisk transkription vid Varianti all'opera – Universiteten i Milano, Padua och Siena)
  • text hämtad från manuskriptpartituren som finns på Bibliothèque Nationale de France i Paris ( San Guglielmo d'Aquitania ), tillgänglig (endast den andra delen) på Varianti all'opera – universiteten i Milano, Padua och Siena
  • text hämtad från manuskriptpartituren som finns på British Library i London ( La converzione di San Guglielmo ), tillgänglig på Varianti all'opera – universiteten i Milano, Padua och Siena
  • text hämtad från manuskriptpartituren som finns på Biblioteca Giovanni Canna i Casale Monferrato ( La conversione di San Guglielmo duca d'Aquitania ), tillgänglig på Varianti all'opera – universiteten i Milano, Padua och Siena
  • 1942 tryckt upplaga: Guglielmo d'Aquitania. Dramma sacro in tre atti di Ignazio Maria Mancini. Revisione e adattamento di Corrado Pavolini. Musica di GB Pergolesi. Elaborazionre av Riccardo Nielsen. Da rappresentarsi i Siena al R. Teatro dei Rozzi durante la "Settimana Musicale" il 19 Settembre 1942–XX , Siena, Accademia Chigiana, 1942
• Manuskriptpartitur finns på biblioteket vid Conservatorio San Pietro a Majella i Neapel, digitaliserat på OPAC SBN – Servizio Bibliotercario Italiano
• Modern tryckt upplaga av partituret: Guglielmo d'Aquitania//Dramma sacro in tre parti (1731) , i Francesco Caffarelli (red), Opera Omnia di Giovanni Battista Pergolesi ... , Rom, Amici Musica da Camera, 1939, volym 3 –4 (tillgänglig online som en gratis e-bok från Google )
•   Frederick Aquilina, Benigno Zerafa (1726–1804) and the Napolitan Galant Style , Woodbridge, Boydell, 2016, ISBN 978-1-78327-086-6
• Gabriele Catalucci och Fabio Maestri, anteckningar som medföljer ljudinspelningen av San Guglielmo Duca d'Aquitania , utgiven av Bongiovanni, Bologna, 1989, GB 2060/61-2
•   (på italienska) Rodolfo Celletti , Storia dell'opera italiana , Milano, Garzanti, 2000, ISBN 9788847900240 .
• (på italienska) Domenico Ciccone, Jesi – XVI Festival Pergolesi Spontini: Li Prodigi della Divina Grazia nella conversione e morte di San Guglielmo Duca d'Aquitania ; OperaClick quotidiano di informazione operistica e musicale, 9 september 2016
•   (på italienska) Fabrizio Dorsi och Giuseppe Rausa, Storia dell'opera italiana , Turin, Paravia Bruno Mondadori, 2000, ISBN 978-88-424-9408-9
• (på italienska) Lucia Fava, Un raro Pergolesi ; «gdm il giornale della musica», 12 september 2016
• (på italienska) Angelo Foletto, Quanta emozione nel dramma sacro... ; La Repubblica , 5 augusti 1989 (tillgänglig gratis online i tidningens arkiv )
•   Carolyn Gianturco, Neapel: en stad av underhållning , i George J Buelow, The Late Baroque Era. Från 1680-talet till 1740 , London, Macmillan, 1993, s. 94 ff., ISBN 978-1-349-11303-3
• (på tyska) Helmut Hucke, Pergolesi: Probleme eines Werkverzeichnisses ; "Acta musicologica", 52 (1980), n. 2, s. 195–225: 208.
• Helmut Hucke och Dale E. Monson, Pergolesi, Giovanni Battista , i Stanley Sadie, op.cit. , III, s. 951–956
•   (på italienska) Raffaele Mellace, Olimpiade, L' , i Piero Gelli e Filippo Poletti (redaktörer), Dizionario dell'opera 2008 , Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, s. 924–926, ISBN 978-88-184073-64073 -5 (återges i Opera Manager )
•   Stanley Sadie (redaktör), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, ISBN 978-0-19-522186-2
• Marvin E. Paymer, artikel om Pergolesi i The Viking Opera Guide (red. Amanda Holden, Viking, 1993)
• (på italienska) Claudio Toscani, Pergolesi, Giovanni Battista , i Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 82, 2015 (tillgänglig online på Treccani.it )
• Den här artikeln innehåller material översatt från motsvarande artikel i den italienska Wikipedia.