Komposition för fyra instrument

Första arrayen med fyra aggregat (numrerade 1–4 längst ner), varje vertikal linje (fyra trichords märkta a-d) är ett aggregat medan varje horisontell linje (fyra trichords märkt annons) också är en aggregat.

Composition for Four Instruments (1948) är en tidig seriemusikkomposition skriven av den amerikanske kompositören Milton Babbitt . Det är Babbitts första publicerade ensembleverk, strax efter hans Three Compositions for Piano (1947). I båda dessa stycken expanderar Babbitt på metoderna för tolvtonskomposition som utvecklats av Arnold Schoenberg . Han är särskilt innovativ för sin tillämpning av seriella tekniker på rytm . Komposition för fyra instrument anses vara ett av de tidiga exemplen på "helt serialiserad" musik. Det är anmärkningsvärt för en stark känsla av integration och koncentration på dess speciella premisser – egenskaper som fick Elliott Carter att, när han först hörde den 1951, övertala New Music Edition att publicera den.

Struktur och analys

Komposition för fyra instrument är poängsatt för flöjt, klarinett, fiol och cello. En omedelbar uppdelning är uppenbar mellan de två blåsinstrumenten och de två strängarna. Utöver detta använder Babbitt alla möjliga undergrupper av ensemblegruppen inom de olika delarna av stycket. Han använder varje kombination av instrument bara en gång, och sparar hela ensemblen för avslutningen. Stycket kan delas upp i femton sektioner enligt undergruppen av instrument som spelar: fyra solon, fyra trios, sex duos, en tutti. De instrumentala underuppsättningarna är arrangerade i komplementära par, så att varje instrument endast spelar en gång i varje par av sektioner. De fyra solona uppträder med ökande frekvens (med intervaller om fem, fyra och tre sektioner), "konvergerande", så att säga, på den sista kvartetten, som bara ligger två sektioner efter fiolsolo [ sic , recte : flöjt ] .

Komposition för fyra instrument (instrumental lista)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Fl. Fl. Fl. Fl. Fl. Fl. Fl. Fl.
Cl. Cl. Cl. Cl. Cl. Cl. Cl. Cl.
Vn. Vn. Vn. Vn. Vn. Vn. Vn. Vn.
Vc. Vc. Vc. Vc. Vc. Vc. Vc. Vc.
Tonrad enligt Perle , "uttryckligen angivna först i slutet av verket", och Taruskin

Den tolvtonsrad som hela kompositionen baseras på ges av kompositören som 0 4 1 11 3 2 : 8 6 5 10 7 9, och genererar styckets fyra huvudsakliga trichord. Det verkar aldrig en gång komplett som en melodisk följd, även om flera författare Cone 1967 har gett olika motstridiga versioner av en rad som påstås vara "gjord explicit endast i det sista avsnittet". Medan uppsättningen som ges av Babbitt sammanlänkar de första trichorderna av alla fyra instrumenten i ordningsföljden för deras inträde i början av verket, kan Perles "grunduppsättning" från slutet av kompositionen omvandlas till kompositörens version "av grossistinversion plus individuell retrogression av trichorderna". Pitch-arrayen som används i de första 35 takterna av stycket är följande:

Komposition för fyra instrument (initial tonhöjdsuppsättning)
G ♭ A F G ♯ E G, C ♯ B ♭ D B D ♯ C; G E G ♯ F A F ♯ , C D ♯ B D B ♭ C ♯ .
D ♭ B ♭ D B E ♭ C, F ♯ A F G ♯ E G; C E ♭ B D B ♭ C ♯ , G E G ♯ F A F ♯ .
B E ♭ C C ♯ B ♭ D, G ♯ E G F ♯ A F; D B ♭ C ♯ C E ♭ B, F A F ♯ G E A ♭ .
En ♭ E G F ♯ A F, B D ♯ C C ♯ B ♭ D; F A F ♯ G E A ♭ , D B ♭ D ♭ C E ♭ B.

Den första delen av stycket börjar med ett solo i klarinett, med hjälp av (014) trichord eller dess retrograd. Noterna i detta solo är separerade av register i fyra distinkta röster, även om tonerna i ett trichord vanligtvis avbryts av toner från andra trichord i andra register, vilket gör det svårt att höra dessa strukturer individuellt. Babbitt presenterar flera instanser av tonrader i styckets öppningsstaplar. En not-för-not-analys av de första nio takterna avslöjar två sådana tonrader, den första börjar vid takt ett och den andra vid takt sju. En närmare titt på separeringen av öppningen i de fyra registren avslöjar ytterligare två tonrader. Uppsättningen av toner som finns i de två höga registren bildar en tonrad, liksom tonerna i de två nedre registren. [ citat behövs ]

Stycket börjar med ett tretonsmotiv, eller trichord (en samling av tre distinkta tonhöjdsklasser ), i det näst lägsta registret: B–E ♭ –C, med en följd av +4 och sedan -3 halvtonsintervall. Följande mått presenterar tre transformationer av denna inledande trichord, i retrograd-inversion, retrograd och invers form (D ♭ –B ♭ –D, G ♭ –A–F respektive A ♭ –E–G) separerade i mellanhöga, höga respektive lägsta register (därför med intervallmönster på -3 +4, -4 + 3 och -4 +3). Dessa tre trichords överlappar dock varandra i tid, så att den tidsmässiga ordningen för de nio tonerna är D ♭ –G ♭ –A ♭ –E–B ♭ –A–G–D–F. På detta sätt ordnas tolvtonsaggregatet kompositionsmässigt till en kromatisk, tematisk yta, med egenskaperna hos en annan ordnad uppsättning under sig. Klarinettsolot fortsätter med att lägga till fler former av grundtrichordet tills ett komplett tolvtonsaggregat vecklas ut i varje register.

Som ett resultat fick sökandet efter "raden" att "även de vänligaste människorna" blev förbryllade och förbittrade, på grund av ett grundläggande missförstånd om Babbitts inställning till sitt material:

Det är inte så jag tänker mig en uppsättning. Det handlar inte om att hitta det förlorade setet. Det här är inte en fråga om kryptoanalys (var är den dolda uppsättningen?). Det jag är intresserad av är effekten det kan ha, hur det kan hävda sig behöver inte nödvändigtvis explicit.

Hela det inledande klarinettsolot kan analyseras som en uppsättning av dessa trichord - en "array"" som är två eller flera samtidiga uppsättningar presenterade på ett sådant sätt att summan av deras horisontella segment bildar kolumnära tolvtonsaggregat - och deras olika inversioner och retrograder . De trichordala relationerna mellan tonerna i klarinettens fyra register förebådar interaktionen mellan de fyra instrumentrösterna i styckets avslutning. Det sätt på vilket instrumenten utvecklas genom hela stycket motsvarar också trichordernas progression. i klarinettsolo Organisationen av tonhöjdsklasserna genom hela stycket är konsekvent och onekligen självrefererande .

Förutom hans användning av flerdimensionella tonrader, [ förtydligande behövs ] [ förtydligande behövs ] [ förtydligande behövs ] Babbitt serialiserade också rytmiska mönster. Han använder varaktighetsraden som sin primära rytmiska struktur i Komposition för fyra instrument , som var och en består av fyra olika varaktigheter. Längden kan representeras av siffrorna 1 4 3 2: den andra tonen är fyra gånger längden på den första, etc. Längden på den initiala tonen ändras varje fras och varierar längden genom hela stycket. Till exempel följer de fyra första tonerna i det inledande klarinettsolot varaktighetsmönstret 1 4 3 2. Detta rytmiska mönster manipuleras sedan under samma transformationer som tonhöjderna i en tonrad. Dessa transformationer inkluderar retrograd (2 3 4 1), inversion (4 1 2 3) och retrograd inversion (3 2 1 4). Babbitt utökar denna idé i senare stycken, till exempel arbetar istället med en uppsättning av tolv unika varaktighetsenheter i Komposition för tolv instrument .

Som han gör inom pitchdomänen, uppnår Babbitt ytterligare variation i de rytmiska mönstren i Composition for Four Instruments genom att manipulera varaktighetsraden och dess tre variationer på olika sätt. Ibland utökar han raden genom att multiplicera varje varaktighet i mönstret med de fyra andra medlemmarna. Att tillämpa denna transformation på den ursprungliga raden 1 4 3 2 resulterar i varaktighetsraderna 1 4 3 2, 4 16 12 8, 3 12 9 6 och 2 8 6 4. Följer samma procedur med multiplikatorerna för retrograden, 2 3 4 1, ger 4 6 8 2, 6 9 12 3, 8 12 16 4, 2 3 4 1. Inversionen av multiplikatorerna är 4 1 2 3, och den retrograda inversionen är 3 2 1 4, vilket ger 16 4 8 12 , 4 1 2 3, 8 2 4 6, 12 3 6 9 respektive 9 6 3 12, 6 4 2 8, 3 2 1 4, 12 8 4 16. I de sista tre takterna av stycket spelar klarinetten retrograden av den inledande varaktighetsraden med varje element multiplicerat med 4, vilket ger mönstret 8 12 16 4. [ citat behövs ]

Komposition för fyra instrument har en betydande position som en av de tidiga seriekompositionerna, som hämtar från och återuppfinner tekniker som introducerats i Arnold Schoenbergs och Anton Weberns arbete . Babbitt fortsatte att utforska serialism under hela sin karriär.

Diskografi

  • Milton Babbitt: Komposition för fyra instrument (1948), komposition för viola och piano (1950); John Bavicchi: Trio nr 4, op. 33, Kortsonat för violin och cembalo, op. 39 . John Wummer (flöjt), Stanley Drucker (klarinett), Peter Marsh (fiol), Donald McCall (cello); Walter Trampler (viola), Alvin Bauman (piano); David Glazer (klarinett), Matthew Raimondi (fiol), Assunta Dell'Aquila (harpa); Robert Brink (fiol), Daniel Pinkham (cembalo). LP-inspelning, 1 ljudskiva, 33⅓ rpm., 12 tum CRI 138. New York: Composers Recordings, 1960.
  • Samtida amerikansk kammarmusik . Volym 9: Elliott Carter, Sonata för flöjt, oboe, cello och cembalo (1952); Milton Babbitt, komposition för fyra instrument , för flöjt, klarinett, fiol och cello; Igor Stravinsky, Fanfare for a New Theatre , för två trumpeter; Henry Brant, Angels and Devils , konsert för flöjt och flöjtorkester. New England Conservatory of Music Chamber Players (David Reskin, flöjt; Tom Hill, klarinett; Michael Levin, violin; Ronald Thomas, cello; John Heiss, dir.). New England Conservatory Series. LP-inspelning, 1 ljudskiva, analog, 33⅓ rpm, stereo, 12 tum. Golden Crest NEC 109. Huntington Station, New York: Golden Crest Records, 1975.
  • Slowly Expanding Milton Babbitt Album : Composition for Four Instruments (1948). Rachel Beetz (flöjt); Joshua Rubin (klarinett); Erik Carlson (fiol); Michael Nicolas (cello), producerad av Erik Carlson, 2018.

Källor

  • Arnold, Stephen och Graham Hair . 1976. "En introduktion och en studie: Stråkkvartett nr 3". Perspectives of New Music 14, nr. 2 och 15, nr. 1 (Vår-Sommar/Höst-Vinter): 155–186.
  • Babbitt, Milton. 1976. "Responses: A First Approximation". Perspectives of New Music 14, nr. 2/15, nr. 1 (Vår-Sommar/Höst-Vinter): 8–10.
  • Babbitt, Milton. 1987. Words about Music , redigerad av Stephen Dembski och Joseph N. Straus. Madison: University of Wisconsin Press.
  • Carlson, Erik (2018). " Komposition för fyra instrument " . erikcarlson.bandcamp.com .
  • Carter, Elliott . 1976. "To Think of Milton Babbitt". Perspectives of New Music 14, nr. 2 och 15, nr. 1 ("Sounds and Words. A Critical Celebration of Milton Babbitt at 60") (Vår-Sommar/Höst-Vinter): 29–31.
  • Cone, Edward T. 1967. "Beyond Analysis". Perspectives of New Music 6, nr. 1 (Höst-vinter): 33–51.
  • Dubiel, Joseph. 1990. "Three Essays on Milton Babbitt" [Del 1]. Perspectives of New Music 28, nr. 2 (sommar): 216–226.
  • Dubiel, Joseph. 1992. "Tre uppsatser om Milton Babbitt (del 3)". Perspectives of New Music 30, nr. 1 (vinter): 82–131.
  • Howland, Patricia L. 2010. "Formella processer i posttonal musik: En studie av utvalda verk av Babbitt, Stockhausen och Carter". PhD diss. New York: City University of New York.
  • Mead, Andrew. 1983. "Detail and the Array in Milton Babbitt's My Complements to Roger ". Musikteori Spektrum 5 (Vår): 89–109.
  • Pearsall, Edward. 1997. "Interpreting Music Durationally: A Set-Theory Approach to Rhythm". Perspectives of New Music 35, nr. 1 (vinter): 205–230.
  • Perle, George . 1981. Seriell komposition och atonalitet: en introduktion till musiken av Schoenberg, Berg och Webern, femte upplagan. Berkeley och Los Angeles: University of California Press.
  •   Sitsky, Larry (2002). Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook . Greenwood Publishing. ISBN 9780313296895 .
  • Swift, Richard . 1976. "Några aspekter av aggregerad komposition." Perspectives of New Music 14, nr. 2 och 15, nr. 1 ("Sounds and Words. A Critical Celebration of Milton Babbitt at 60") (Vår-Sommar/Höst-Vinter): 236–248.
  •   Taruskin, Richard . 2009. Musik i slutet av nittonhundratalet . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538485-7 .
  •   Whittall, Arnold . 2008. The Cambridge Introduction to Serialism . Cambridge Introduktioner till musik. Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk).

Vidare läsning

  • Karpman, Laura och Milton Babbitt. 1986. "En intervju med Milton Babbitt". Perspectives of New Music 24, nr. 2 (vår-sommar): 80–87.
  • Lewin, David . 1995. "Generaliserade intervallsystem för Babbitts listor och för Schoenbergs stråktrio". Musikteori Spektrum 17, nr. 1: 81–118.
  • Mead, Andrew. 1994. En introduktion till musiken av Milton Babbitt . Princeton: Princeton University Press.
  • Morgan, Robert. 1991. Twentieth Century Music . New York: WW Norton.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Composition_for_Four_Instruments&oldid=1124936884 "