Kollaborativ poesi

Kollaborativ eller kollektiv poesi är en alternativ och kreativ teknik för att skriva poesi av mer än en person. Det huvudsakliga syftet med kollaborativ poesi är att skapa dikter med flera samarbeten från olika författare. I ett vanligt exempel på kollaborativ poesi kan det finnas många författare som arbetar tillsammans med varandra för att försöka bilda en enhetlig röst som fortfarande kan behålla sina individuella röster.

Nyligen

Ett av de mest kända exemplen på kollaborativt poesiskrivande i modern tid var diktsamlingen Ralentir Travaux av surrealistiska franska poeter André Breton , Paul Éluard och René Char . Dikterna skrevs i samarbete under fem dagar 1930. Surrealisterna hade uppfunnit konsten att kollage och kollektiva kreativa "spel" som det utsökta liket , där en samling ord eller bilder samlas ihop.

På 1940-talet uppfann den amerikanske poeten Charles Henri Ford vad han kallade "kedjedikten", där varje poet skriver en rad och sedan vidarebefordrar dikten till en annan person över hela världen per post. I sin Process Note förklarade Ford metoden för "kedjedikten": "Således, efter att den första raden är skriven, är problemet för varje poet i sin tur att tillhandahålla en rad som både kan "motsäga" och föra vidare föregående rad. Kedjepoeten kan försöka inkludera sin unika stil och göra den begriplig även för dikten; i så fall kommer kedjedikten att få en logisk och spontan tillväxt." På 1970-talet anammade några feministiska poeter konceptet för att upptäcka sin "kollektiva feminina röst".

Nyare experiment med kollaborativ poesi inkluderar de amerikanska poeterna Denise Duhamel och Maureen Seaton , som har skrivit poesi tillsammans i 15 år och har publicerat tre samarbetsböcker: Exquisite Politics (1997), Oyl (2000) och Little Novels (2002) ). Duhamel beskrev detta samarbete genom att säga: "Något magiskt händer när vi skriver - vi hittar den här tredje rösten, någon som varken är Maureen eller jag, och vårt ego försvinner liksom i bakgrunden. Dikten spelar roll, inte någon av oss."

År 2007 publicerades den "första definitiva samlingen" av amerikansk kollaborativ poesi under titeln Saints of Hysteria: A Half-Century of Collaborative American Poetry . Redigerad av Denise Duhamel, Maureen Seaton och David Trinidad, inkluderade antologin 140 dikter av mer än 200 författare, hämtade från olika tidskrifter, out-of-print samlingar och tidigare opublicerat material.

Ett annat nyligen experiment är " Poem Factory ", ett kollektivt poesiskrivande projekt av en arabiskspråkig webbtidning som heter Asda' (eller Asdaa , arabiska: أصداء). Projektet använder MediaWiki (samma programvara som används av Wikipedia ) för att i samarbete skriva modern poesi på arabiska, som sedan publiceras i tidningen under en Creative Commons-licens . Det uttalade syftet med "fabriken" är att "befria poesin från ägandesjukdomen och dess patologiska avkomma, såsom berömmelsebesatthet och upphovsrätt, som har blivit karakteristiska för kreativ produktion". Den syftar också till att "upptäcka kollektivet inom oss som poetiska varelser" och "att kringgå läsarens passivitet mot ett aktivt bidrag". Den första "produkten" från Asdaa's Poem Factory publicerades på tidningens hemsida i januari 2008. Dikten, med titeln Shoes , skrevs av minst fem personer.

1989 började Ashira Morgenstern, en poet bosatt i Jerusalem, bjuda in kollegor att komponera ett antal rader för föreslagna titlar. För att utforska och dokumentera överlägsen sammanflöde ser bidragsgivare inte vad någon annan har skrivit förrän raderna kombineras av moderatorn enligt ett fastställt, förutbestämt mönster. Ordningen för insättning av rad baseras helt enkelt på det datum då det bidragande materialet tas emot. Förutom ändringar i skiljetecken ändras inte ett ord av de separata originaldikterna.

Ett annat nyligen experiment i poesiskrivande i samarbete är "TAPESTRY POETRY" utvecklat av Avril Meallem, en poet som bor i Israel och Shernaz Wadia, en poet som bor i Indien. Tillsammans, via e-post, formulerade de följande riktlinjer för denna innovativa genre av kollaborativt poesiskrivande: Varje poet komponerar en dikt på en titel vald av en av dem och utan någon diskussion om diktens tema. Dikterna byts ut och måste sedan vävas till ett sömlöst, flytande stycke som kan stå för sig själv. Eftersom redigeringen är ett samarbete blir det en fram och tillbaka-process tills båda författarna är nöjda med den resulterande "Tapestry". Grundreglerna är:

Varje enskild dikt måste vara på 9 rader.
Endast den som ger titeln har möjlighet att faktiskt använda den i dikten. Detta för att undvika upprepningar.
Majoriteten av orden i originaldikterna bör behållas men grammatiska ändringar tillåts. t.ex. singularis till plural, verbtid osv.
Adjektiv och adverb kan ersättas med andra som passar bättre för gobelängen men behåller den ursprungliga smaken.
Alla 9 rader i varje dikt ska användas i Tapeten, vilket i praktiken gör Tapestryet till en 18 raders dikt. Mer information finns på följande hemsida:

Sedan 2011 har den engelska poeten SJ Fowler främjat samarbeten mellan över 500 poeter i över 21 olika länder, under ledning av Enemies-projektet. Dessa författarsamarbeten presenteras i föreställningar och har ofta även gett boksamverkansprojekt.

I utbildning

Kollaborativt poesi-skrivande har använts vid universitet och skolor som en aktivitet för studenter att skriva poesi, med ett socialt perspektiv som syftar till att uppmuntra deltagarna att upptäcka sätt på vilka de är sammankopplade. Enligt Maria Winfield är "kollektiv poesi en övning utformad för att uppmuntra eleverna att arbeta utifrån ett delat mönster för att förena sina röster i en kollektiv rytm".

Se även