Kendall Shaw

Kendall Shaw, i sin ateljé byggd för honom av dekanen Charles R. Colbert, med begagnad husmålningspensel framför sin målning, RED WALL i Avery Hall vid Columbia University, lärare vid School of Architecture 1962

George Kendall Shaw (30 mars 1924 – 18 oktober 2019) var en amerikansk målare som var baserad i New Orleans , med en karriär som spänner över ett antal konststilar – allt från abstrakt expressionism till popkonst till minimalism till mönster och design till färg . fält — med förhöjda känslor, mönster, form och livliga färger dominerande. Shaws verk inkluderar en serie på 30 målningar baserade på Toran i Gamla testamentet , såväl som nyare verk med rena färger som han kallar "Cajun Minimalism."

Liv och karriär

Shaw föddes i New Orleans och gick gymnasiet där. 1943 tog han värvning i den amerikanska flottan, där han var radioman på en SPB Dauntless-dykbombplan medan han letade efter tyska ubåtar utanför mitten av Atlantkusten. Efter kriget gick han på Georgia Institute of Technology och Tulane University och tog examen från Tulane 1949 med en kandidatexamen i kemi. Från 1950–1951 tog han kurser i konst såväl som organisk kemi vid Louisiana State University och studerade med gästande målare O. Louis Guglielmi. 1951 flyttade Shaw till New York City-området som kemisk forskare för Stauffer Chemical . I New York fortsatte han sin relation med Guglielmi på The New School , studerade också där med Stuart Davis och på Brooklyn Museum med Ralston Crawford . Från Davis fick han konceptet att använda färg som musik, med alla former i en positiv målning, ingen form dominerar andra.

1953 lämnade han Stauffer Chemical, fast besluten att utöva sin konst, och gick tillbaka till djupa södern där han försökte sig på oljeprospektering. 1957 återvände Shaw till Tulane, där han undervisade och tog examen 1959 med en Master In Fine Arts (MFA). Under denna period var Shaw lärarassistent till Ida Kohlmeyer och Kurt Kranz, och studerade också med George Rickey , och särskilt med Mark Rothko , som undervisade på Tulane. Från Rothko fick Shaw sin användning av färg för att förmedla känsla och känslor, och sin uppfattning att en bra målning borde kommunicera målarens känslor direkt till betraktaren, särskilt genom färg. Rothko lärde honom, som Shaw uttrycker det, "att målning är ett levande djur, och färgen är dess blod." 1961 blev Shaw permanent bosatt i New York City och arbetade, under en lärarkarriär på 25 år, som biträdande professor vid Columbia University Graduate School of Architecture; tillförordnad chef för Brooklyn Museums konstskola och instruerar vid Hunter College ; Lehman College ; Fashion Institute of Technology och Parsons School for Design på New School.

1960-1970-talen

Medan Shaws mogna verk härrör från hans fascination för energins rytmer, hade han börjat gå bort från geometrisk abstraktion och grå färgtoner hos minimalisterna för en mer flytande och levande stil av färger, rutnät och mönster. Han blev dock först känd för en serie siluettmålningar från 1962–1966 av energifylld sportaction som gränsade till det abstrakta med karaktärslösa utskurna former av figurer eller till och med kroppsdelar inblandade i action, såsom en hand eller ett ben, mot en skarp bakgrund med två eller tre kontrasterande färger, som vitt på rött och svart på grått. I slutet av 1960-talet hade Shaw börjat nå in i sina New Orleans rötter av jazz och de ljusa flerfärgerna i Mardi Gras och New Orleans hus och subtropiska flora. Han experimenterade med enfärgade paneler som gjorde väggutrymmena i människoskalan till en del av målningen, vilket förstärkte detta i vissa verk genom att måla dukens kanter. I mitten av 1970-talet blev han en av konstnärerna som var involverade i att skapa Pattern and Decoration (P&D). Han använde sina egna uppfunna mönster hämtade från rytmisk energi, snarare än något direkt baserat på historiska mönstersystem. Hans färgnoter löste sig inte helt upp i större konfigurationer och förutsägbara mönster. Istället skapar små interaktioner av intilliggande färger mosaikliknande mönster och rytmiska rutnät av små rektanglar och cirklar. Kvadrater bildade av en ansamling av diagonaler och former avgränsades av kontrasterande färger. Kvadrater stabiliserade mitten av många av målningarna, medan flerfärgsmodulationer och harmonier blandades och förändrades över målningens yta som jazz, färgerna och formvariationerna på ett färgtema. Han experimenterade med att använda små speglar som en del av färgmönstren för att reflektera ljuset tillbaka till betraktaren, samt att inkorporera tyg, knappar och band. Hans serie av Emma Lottie-målningar från denna period gjordes till minne av hans fars suffragettmamma, som arbetade för att få ett slut på barnarbete och få New Orleans att skapa ett vatten- och avloppssystem för att få slut på vattenfödda sjukdomar som plågade staden. Färgmönster vävs genom målningarna som quiltning, varvat med bitar av band, tyg och ädelstenar som refererar till hans mormors broderi. Liksom andra i Mönster och dekoration, blev han intresserad av teatraliska kostymer och scenografi, och arbetade med Herbert Machiz, regissören, på ett antal scenproduktioner, inklusive ''Riddarna av det runda bordet' av Jean Cocteau och "The First Reader " , en musikal med ord av Gertrude Stein .

1980-2010-talet

På 1980-talet lade han till ett nytt element, skruvade liknande kvadratiska målningar av olika storlekar över varandra för en skiktad effekt där varje lager fungerade som ett mönster och färgschema för att motverka eller komplettera de andra. Den mest uppmärksammade av dessa är "Sunship for John Coltrane" (1990), utlånad till och uppvisad av Ogden Museum of Southern Art . På 1990-talet började han måla lager över tejp och tog sedan bort tejpen för att skapa mönster, former och linjer av melodiska färger som en form av improvisation Även om målningarna är abstrakta och inte representativa använder de Shaws vetenskapliga syn på att världen är uppbyggd. av strömsatta partiklar i konstant flöde. Genom ljusets energikälla kommer färg, vilket gör färgerna själva till energikällor som kan kommunicera känslor, stämningar och kanske transcendental mening till betraktaren. Gallren i en 45 graders vinkel från denna period är inte stela. Istället skapas de som linjer av prickar av färgmodulationer och variationer, ungefär som de franska pointillisterna. Kontrapunkten i färgerna, linjerna och formerna gör att de smälter in och flyter in i varandra, vilket skapar olika och ekande delmönster i målningen som "ständigt tvingar ögat till en skanningsrörelse." Rutnätsdesignen bryts ytterligare upp av målardrag som stänker över målningen, som Shaw använder som ett dionysiskt element av oordning över den apollonska logiken bakom rutnäten. . På 1980-talet började Shaw en serie målningar om händelser i Toran i Gamla testamentet med alla de element som han hade införlivat i sitt arbete. Han fortsatte med denna serie av 30 målningar fram till 2011, då 21 av hans surabstrakta målningar ställdes ut i St. Peter's Lutheran Church i New York City.

Hans senare arbete utökade hans ursprungliga modulära målning från mitten till slutet av 1960-talet, när modularitet och minimalism började användas i såväl måleri som skulptur. Shaw använde arrangemang av vertikala platta enfärgade paneler designade för att hängas isär på specificerade avstånd. Mellanrummen är inte enhetliga utan varierade med mänsklig skala. Väggutrymmet mellan enheterna blir därmed en oskiljaktig del av målningen. Rika, kontrasterande färger målade på sidorna av panelerna bidrar till denna integration med väggen. Avsikten är att göra väggen mindre av en barriär eller en inhägnad för betraktaren genom att ge liv åt målningsväggen som ett utvidgat bildplan som för in enhet i rummet. Panelmått på 8' x 2' lägger till den mänskliga närvaron i denna målning-vägg-relation baserat på Le Corbusiers mänskliga modul av en man med händerna upphöjda över huvudet. Paneler kan vara i enstaka enheter eller så kan de vara bultade i par. Avstånden mellan dem motsvarar direkt panelernas olika bredder på 1' och 2'. Kompletta enheter består av tre eller fyra paneler i tre eller fyra närbesläktade färger. I ett uppror mot minimalismens begränsade och dystra färger, påverkar Shaws New Orleans-bakgrund av Mardi Gras enheternas ljusstyrka, rytm och färgkombinationer. De modulära målningarna är baserade på den abstrakta expressionistiska synen "att reflekterad färg från en panel är vibrerande energi som i ett stort fält skapar en känslomässig reaktion från en observatör än vad som skulle kunna leda till en sublim känsla." Känslorna som Shaw hoppas få med sig är glädjen i livet och en hyllning till livet. I januari 2017 hedrade National Arts Club i New York City Shaw för hans konstnärliga insatser genom att göra honom till hedersmedlem på livstid.

Shaw dog i sitt hem i Brooklyn, New York i oktober 2019.

Utvalda separatutställningar

2016 1GAP Gallery, New York, NY; https://www.1gapgallery.com/kendallshaw ; 2016 Wake Forest University, Haines Gallery, Wake-forest, NC http://hanesgallery.wfu.edu/portfolio-item/kendall-shaw-energy-rocks-our-enormous-crib/ ; 2015 National Arts Club, New York, NY; 2012 Lowe Art Gallery, Hudson Guild, New York, NY (med Danny Simmons); 2011 St Peter's Lutheran Church New York, NY; 2011 Skoto Gallery, New York, NY; 2007 Ruskin Gallery/East Anglia University, Cambridge, England; 2004 Ogden Museum of Southern Art; Pierro Art Gallery, South Orange, NJ; 2001 Tulane University, New Orleans, LA.; 1999 Marsh Art Gallery, University of Richmond Museums, Richmond, VA.; 1998 The Gallery Space of South Orange, NJ; 1992 Artists Space, New York, NY; 1982, 1981, 1979 Lerner/Heller Gallery, New York, NY; 1976 Alessandra Gallery, New York, NY; 1972 John Bernard Myers Gallery, New York, NY; 1968, 1967, 1965, 1963 Tibor de Nagy Gallery, New York, NY

Utvalda grupputställningar

2019-2020 Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Ca. With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985 ; 2018-2019 Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, La., "BIG"; 2018-2019 Ludwig Forum, Achen, Tyskland, "Pattern and Decoration: Ornament As Promise" ; 2017 I Love John Giorno : kurerad och producerad av Ugo Rondinone. Hunter College och tolv andra platser på Manhattan; 2016 Blue Door Art Center, Yonkers, NY, "Inkludering" ; 2014 Anita Shapolsky Gallery, New York, NY, The Hard Line ; 2014 Tibor De Nagy Gallery, New York, NY, börjar: 9 abstrakta målare, 1958-1971 ; 2014 Anita Shapolsky Gallery, New York, NY, The Expressive Edge of Paper, ; 2014 Rush Arts Gallery, New York, NY, "I Kan Do Dat," kurerad av Danny Simmons); 2010 Lowe Art Gallery, Hudson Guild, New York, NY, Whitman's Calamas ; 2009 Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, LA; 2007 Leslie/Lohan Gallery, New York, NY, Artists In the Theatre ; 2002 Contemporary Art Center, New Orleans, La. Contemporary Art från Ogden Museum ; 2001 Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, LA.; 2000 Gallery 128, New York, NY; 1999, 1998, 1997, 1995, 1994 Lowe Art Gallery, Hudson Guild, New York, NY; 1997 New London Art Society and Gallery, New London, CT.; La Mama La Galleria, New York, NY; 1992 & 2014 Anita Shapolsky Gallery , New York, NY; 1983 Aaron Berman Gallery, New York, NY; Spectrum Gallery, New York, NY; 1982, 1981 Lerner/Heller Gallery, New York, NY; 1981 University of South Florida, Tampa, FL. Mönster och dekoration ; Marilyn Pearl Gallery, New York, NY Mönster och dekoration ; Millennium Gallery, New York, NY Mönstermålning ; 1980 Neue Galerie Sammlung, Aachen, Tyskland Les Nouveaux Fauves ; Heintz-Holtmann Galerie, Hannover, Tyskland; Krinzinger Galerie, Innsbruck, Schweiz; Modern Art Gallery, Wien, Österrike; Danny Keller Galerie, München, Tyskland; Basel Art Fair, Basel, Tyskland; Illinois Wesleyan University, Bloomington, IL. Kurator, mönster och dekoration ; 1979 Andre Zarre Gallery, New York, NY Persistent Patterns ; Art Sources, Jacksonville, FL. Mönster och dekoration ; Galerie Liatowitsch, Basel, Schweiz; Galerie Habermann, Hannover och Köln, Tyskland; 1978 Gladstone-Villani Gallery, New York, NY Mönster och dekoration ; 1977 Rice University, Houston, TX. Kurator, mönster och dekoration ; PS 1, New York, NY Mönstermålning ; Lehigh University, Bethlehem, PA. Mönster, rutnät och systemkonst ; 1976 Alessandra Gallery, New York, NY Mönstermålning ; 1974 Brooklyn Museum, New York, NY; Hirshi & Adler Gallery, New York, NY; 1970 Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY Modular Painting

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kendall_Shaw&oldid=1125236277 "