Ken Kerslake

Ken Kerslake
Född	8 mars 1930 Mt Vernon, New York
dog	7 januari 2007 Gainesville, Florida
Nationalitet	Amerikansk medborgare
Andra namn	Kenneth A. Kerslake, Ken A. Kerslake
Yrke(n)	Fin konstnär, pedagog

Ken Kerslake (1930–2007) var en grafiker och professor krediterad för att vara "en av en handfull grafiker-utbildare som ansvarade för tillväxten av grafik i sydost under åren efter andra världskriget." Kerslake undervisade vid University of Florida i Gainesville, vilket gav honom titeln Distinguished Service Professor Emeritus efter hans pensionering.

Han föddes i Mount Vernon, New York . 1958 anställdes Kerslake av University of Florida för att utveckla ett grafikprogram för dess konstavdelning. Han fortsatte med en 38-årig lärarkarriär vid University of Florida. Kerslake var en av grundarna av American Print Alliance och var aktiv i Southern Graphics Council och fungerade som det organets ordförande från 1990 till 1992.

Utbildning

Kerslake började rita som ett litet barn och började betrakta konst som en karriär i gymnasiet. Hans formella studier av konst började 1950 vid Pratt Institute i New York City, där han uppmuntrades av lärarna Philip Guston och Roger Crossgrove . Med den senares uppmuntran övergick Kerslake till University of Illinois i Champaign 1953, där han fick både Bachelor och Master of Fine Arts. Där upptäckte han sitt medium när han gick en kurs i djuptryck med professor Lee Chesney, en mentor som skulle bli en livslång vän. Kerslake njöt av sina första undervisningserfarenheter som assistent till Chesney. Snart, efter att ha tagit sin magisterexamen 1958, accepterade Kerslake en fakultetstjänst vid School of Art and Art History vid University of Florida i Gainesville.

Intagliotryck var Kerslakes primära medium, men han producerade också serier av tryck i litografi och vitreografi . Under de sista åren av sitt liv experimenterade han också med datorgenererade bilder och skapade bläckstråleutskrifter som han använde tillsammans med mer traditionella tekniker. Han målade också under hela sin karriär.

Tidigt arbete

Hans tidigaste tryck, skapade mellan mitten av 1950-talet och början av 1960-talet, kombinerade olika djuptryckstekniker på samma platta. Till exempel inkluderar hans tryck från 1955, "Evolvement" (upplaga av 20) etsning, gravyr, mjuk mark, akvatint och platt bitning för att producera en abstrakt svartvit komposition av rikt strukturerade värden av grått och svart. I Kerslakes tryck "The Witnessed Image" från 1959 börjar abstraktionen ge vika för "interpenetrerande organiska former med starka sexuella övertoner", på samma sätt som Arshile Gorkys målningar, enligt curator Larry David Perkins. I början av 1960-talet blev Kerslakes bildspråk groteskt figurativa i tryck som "The Shape of Anxiety" från 1962 och "Anxiety Devouring Itself" från 1963, där konstnärens inspiration sprang från verk som Kafkas berättelse The Metamorphosis och Breughels tryck Large Fish Eat Small Fisk.

Konstnärens första försök till litografisk medium var våren 1964, när Kerslake baserade några litografier på målningar som han hade skapat som svar på mordet på president Kennedy den 22 november 1963. På ett stipendium från Tamarind Institute tillbringade Kerslake sex veckor på Herron Art Institute i Indianapolis och skapade trycken under ledning av mästerlitografen Garo Antreasian . Kerslakes tryck "Altars of Man: Armageddon", "Altars of Man: The Glass Display Case" och "22 november" är en del av denna svit. Hans nästa stora serie, "Anatomy of the Star Spangled Man", inkorporerade bilder från popkulturen i fem stora tryck skapade mellan 1967 och 1971. Kerslake arbetade återigen i djuptrycksmediet och utökade sin repertoar av tekniker till att inkludera fotoetsning och prägling. Han lade också till färg till sina vanliga etstekniker.

Mellankarriär

Medan 1950- och 60-talens arbete hänvisade till stora frågor om samtida kultur och existentiell ångest, började Kerslakes verk från 1970-talet få en mer personlig ton. Färg och användningen av fotomekanisk reproduktion har också företräde i det decenniets utskrifter. Kerslake krediterade sin kollega Todd Walker , en professor i fotografi och tryckeri vid University of Florida, för att han väckte hans intresse för användningen av fotoprocesser vid tryck. I "The Magic House of the Heart's Desire" kombinerade Kerslake bilder av en historisk herrgård belägen i hans hemstad Mt. Vernon; tvillingbilder av hans fru och barn (placerade i rondeller under den centrala bilden) och ett allseende (skyddande) öga som svävar över allt. Bildspråket förmedlar nostalgi, familjärt ansvar i nuet och en vilja att trygga framtiden. Konstnärens känsla för längtans språk kulminerar i hans "Cecelia: The Artist's Mother as a Young Woman" skapad året efter moderns död. Trycket har en fotoetsning av en leende flicka som står på en stenig slätt när måsarna rullar över huvudet. Enligt Larry D. Perkins, tidigare curator för samlingar vid Samuel P. Harn Museum of Art i Gainesville, Florida, hänvisar fåglarna till "andens transcendens, medan de vikande rektanglarna som ramar in porträttet kan antyda tidens gång. eller alternativa tillstånd av existens.”

1982 inledde Kerslake en serie profiler av en gammal man med ett kalt huvud och en romersk näsa som han konfronterade mänsklig dödlighet med. Serien började med monotyper, till vilka djuptryckstekniker gradvis lades till. Ibland är huvudet överlagrat mot en skriven bakgrund där ord bara ibland är läsbara, senare ord dyker upp som legender under profilerna som refererar till den gamle mannens tankeprocess eller tillstånd.

Sen arbete

I slutet av 1980-talet tillbringade Kerslake sommaren med att undervisa med University of Georgias Summer Study Abroad Program i Cortona, Italien. I Cortona tog han in "minerna och mänskliga relationer" i sin omgivning och slogs av betydelsen av den italienska piazzan i människors sociala liv. Konstnären liknade piazzan vid ett "stort utevardagsrum" och njöt av att se människor samlas där på kvällen för att diskutera dagens händelser över kaffe och vin. När han återvände till USA bestämde Kerslake att det närmaste till piazzans avslappnade sociala atmosfär kunde hittas på hans uteplats på bakgården. Denna insikt inspirerade en serie målningar och tryck vars ämne, solnedslagna arrangemang av utemöblerna på det lilla betongtorget utanför hans hus, sysselsatte honom i mer än tio år. Konstnären skrev att arrangemangen, där den mänskliga figuren alltid var frånvarande) var avsedda att antyda att de tomma stolarna nyligen hade ockuperats av samtalande vänner, omfamnande älskare och en och annan ensam drömmare. Verken i denna serie utforskar också de abstrakta möjligheterna med möblernas enkla linjer och de korsande skuggorna som kastas av den på den glödande trottoaren. Relaterade serier fokuserade på blombuketter och träd i starkt solljus. Dessa, enligt konstnären, är fortsättningar på hans intresse "för ljusets förvandlande kvalitet [och] spelet mellan fast föremål och efemär skugga." Kerslakes resor inspirerade också seriebaser om amerikanska turister. De är avbildade när de går, kopplar av eller studerar kartor. Dessa aktiviteter äger rum i vad konstnären kallade "obestämda rum": "De är i själva verket figurer som söker efter ett samband, en känsla av plats, mening och giltig upplevelse."

1990 blev Kerslake intresserad av vitreografi (utgiven grafik från glasmatriser) när han blev inbjuden som artist-in-residence för att skapa i tekniken vid Littleton Studios i Spruce Pine, North Carolina. Under de kommande tio åren besökte han Littleton Studios sex gånger till för att skapa totalt tjugofem tryckta utgåvor med hjälp av vitreografiska och digitala trycktekniker. Dessa tryck främjade utforskningen av både uteplatsen och turistserien.

Efter 2000 byggde Kerslakes bilder på fotografier av förfäder för att begrunda hans plats på kontinuumet av hans familjehistoria.

Kollegor och studenter

Kerslakes kollegor vid University of Florida inkluderade fotograferna Jerry Uelsmann och Todd Walker , målarna Hiram Williams och Lennie Kesl och skulptören Jack Nickelson. Uelsmann och Walker var särskilt inflytelserika för Kerslakes konst. Den förra introducerade honom för fotografiets och mörkrumsteknikens konstnärliga möjligheter, och den senare var en forskarkollega inom fototryck. Kerslakes anmärkningsvärda elever inkluderar målaren John Caputo från Albany, New York; målare och fotograf Robert W. Fichter från Fort Myers och målare och grafiker Michael Kemp från Gainesville, Florida.

Samlingar

Ken Kerslakes verk har samlats in av många offentliga institutioner, inklusive Brooklyn Museum , Library of Congress , National Gallery , Washington, DC; Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut; High Museum of Art , Atlanta, Georgia och Museum of Fine Arts , Boston, Massachusetts. Hans utmärkelser inkluderade ett livstidsprestationspris för Excellence in Printmaking Education från Southern Graphics Council 2004.

Personlig

Ken Kerslake gifte sig med Sarah "Sally" Allen 1956. De adopterade två barn: Scott Paul 1963 och Katharine Rachel 1964.