Katherine McCoy

Katherine McCoy
Född
Katherine Jane Braden

( 1945-10-12 ) 12 oktober 1945 (71 år)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Michigan State University , industriell design tog examen 1967
Känd för Grafisk designer

Katherine McCoy (född 12 oktober 1945) är en amerikansk grafisk formgivare och utbildare, mest känd för sitt arbete som medordförande för Graduate Design-programmet för Cranbrook Academy of Art .

Under sin omfattande karriär som sträckte sig över utbildning och yrkesutövning arbetade McCoy med det banbrytande designföretaget Unimark , Chrysler Corporation, och med Muriel Cooper under MIT Press tidiga dagar medan hon var på designföretaget Omnigraphics i Boston. McCoys karriär inom utbildning var på samma sätt bred och undervisade vid Cranbrook Academy of Art, Illinois Institute of Technologys Institute of Design och Royal College of Art , London. Hon är också medgrundare av High Ground, ett verkstadsföretag skapat för professionella designers i deras studior.

Tidig karriär

Braden föddes som Katherine Jane Braden i Decatur, Illinois 1945. Som student studerade hon först inredningsdesign vid Michigan State University men gick över till industriell design , inom vilket område hon tog examen 1967. Ett besök på Museum of Modern Art under en familjeresa till New Yorks världsutställning 1964 hade gjort henne medveten om att hennes intresse låg i designens kraft.

Kort efter examen gick McCoy till Unimark International , en designfirma ledd av många nyckelfigurer inom amerikansk modernistisk grafisk design, inklusive Massimo Vignelli , Ralph Eckerstrom från Container Corporation, Jay Doblin och Herbert Bayer . Det var på de tvärvetenskapliga Unimark-kontoren där McCoy exponerades för de strikta schweiziska typografi- och designmetoderna som kom att genomsyra mycket av amerikansk företagskommunikation under slutet av 1960- och 70-talen.

Efter Unimark arbetade McCoy i ett år på Chrysler Corporations företagsidentitetskontor, och gick sedan med i Bostons designfirma Omnigraphics, där hon arbetade på flera projekt för MIT Press med Muriel Cooper . Därefter gick hon med i Designers & Partners, Detroits reklamdesignstudio där hon träffade designern, illustratören och serietecknaren Edward Fella . Designers & Partners fokuserade enbart på att arbeta med reklambyråer och hade en personal som inkluderade ett brett utbud av grafiska proffs, inklusive illustratörer, serietecknare och "bokstäver" såväl som grafiska formgivare. Även om McCoy fann att reklambyråarbete inte var särskilt förenligt med designtänkande och etik, är de möjligheter hon fick och de kontakter hon skapade en viktig del av hennes designupplevelse. Hon arbetade också med andra professionella praktiker, inklusive Xerox Education Group och stora reklambyråer.

1971 grundade hon praktiken McCoy & McCoy, Inc, tillsammans med sin man, Michael McCoy .

Karriär inom designutbildning

Hösten 1971 började McCoy sin karriär inom designutbildning när hon utsågs till medordförande för Cranbrook Academy of Arts forskarutbildningsdesign tillsammans med sin man Michael McCoy . Medan McCoy ledde programmet för grafisk design och Michael McCoy ledde programmet för industriell design, delade både 2D- och 3D-designstudenter studior och utforskade tvärvetenskapliga metoder för design . Katherine beskriver att kombinera det "objektiva" typografiska tillvägagångssätt som hon kände till genom läsning och Unimark-upplevelsen med ett intresse för den sociala och kulturella aktivism som fanns i luften i slutet av 60-talet när hon skapade och återuppfann programmet. Tidiga konceptuella influenser på Cranbrook-designmetoden var Robert Venturis bok Learning from Las Vegas (1972), Richard Saul Wurmans publicering om den konstgjorda miljön och McCoys eget intresse för social design och design. De kommersiella folkliga collagen experimenten av Edward Fella, Basel - av Wolfgang Weingart och ett Yale-projekt av Dan Friedman var visuella designinfluenser. Senare källor inkluderade semiotik , poststrukturalism , litteraturteori och dekonstruktion ; både elevernas och McCoys arbete experimenterade med tillämpningar av dessa idéer på kommunikationsdesign. Katherine designade många projekt för Cranbrook Educational Community, inklusive kvartalstidningar, konstkataloger, konstakademiavdelningsaffischer och museiutställningar som hon och Michael producerade som McCoy & McCoy.

Återuppfunnit av McCoys, var programmet organiserat kring experiment i studion, med minimal struktur eller uppdrag – en återgång till Konstakademins ursprungliga metod. Det fanns inga deadlines, papper eller finaler, annat än förväntan på nytt arbete i veckokritik och självutvärderingar i slutet av terminen och utökade bibliografier. Under den sista terminen krävdes ett avslutande examensarbete och ett examensarbete. Familjen McCoy krävde att eleverna skulle läsa djupt om historien och teorin bakom designproblemen som de fokuserade på. Varje student uppmuntrades att utveckla sin egen designröst och vision, genom en blandning av studioexperiment och kundprojekt, ibland på bidragsfinansierade projekt med McCoys. Studenter fick ibland möjlighet att arbeta direkt med Katherine McCoy, och detta blev motvikten för det experimentella studioarbetet. Processen som Katherine och Michael McCoy tog med sig till programmet initierade förändringar i många aspekter. Det förvandlade själva designprogrammet och studiorna, tillsammans med dess kritik, fokuserade på möjligheten att bryta från normerna för vardaglig designpraktik. Cranbrook tog examen över 200 studenter under ledning av McCoys, av vilka många också fortsatte med att bli designpedagoger. Även om McCoys program ibland ansågs vara kontroversiellt, resulterade deras tjänstgöring på Cranbrook i examen och framgångar för många kända designers, inklusive Lorraine Wild , Edward Fella , Nancy Skolos och Tom Wedell, P. Scott Makela , Andrew Blauvelt , Lucille Tenazas, Meredith Davis och Patrick Whitney. Efter att McCoy lämnade Cranbrook 1995 hade hon flera andra lärarpositioner. Hennes mest kända position vid Illinois Institute of Technologys Institute of Design, 1995–2003, och Royal College of Art i London.

1991 producerade Katherine och Michael McCoy, tillsammans med ett team 2D-studenter, boken "Cranbrook Design: The New Discourse" (Rizzoli International Publications). Boken dokumenterade det arbete som producerades i Cranbrook-studiorna under 1980-talet, och den "förseglade förmodligen skolans rykte" som en plats där verkets visuella kvaliteter, ibland genererade av en mycket kreativ tolkning av teorin, tog företräde utan hänsyn till "yrkets behov". Kritiken av verket som representeras i boken framfördes ofta utan kunskap om studiokritikens faktiska diskurs. Under ledning av McCoys utmanades experiment att vara så verkliga som möjligt.

Efter 24 år av kreativt arbete lämnade McCoys sina positioner 1995. De flyttade till Buena Vista, Colorado , där de öppnade designstudion McCoy & McCoy Associates. Senare flyttade de till Chicago där de tillbringade varje hösttermin vid Illinois Institute of Technologys Institute of Design, och höll seniorföreläsningar och seminarier fram till 2004.

Senare karriär

McCoy konsulterar nu inom kommunikationsdesign, design av läroplansplanering vid Kansas City Art Institute och postprofessionell designutbildning som en partner till McCoy & McCoy, och High Ground Tools and Strategies for Design. High Ground Design är en serie workshops skapade av Katherine och hennes man, Michael McCoy, för andra professionella designers att arbeta i deras studio. High Ground är dedikerade till att utöka designfärdigheter och metoder, samt att öppna upp för visionen om design, ifrågasätta antaganden och omdefiniera designens natur.

Utmärkelser

Designpriser inkluderar ID Magazine Annual Design Review, AIGA Communication Graphics Show, STA 100 Show, Print Regional Design Annual, Type Directors Club of New York TDC Show, New York Art Directors Club One Show, Society of Publication Designers, Interiors Magazine 'I' Awards och Industrial Designers Society of America IDEA Awards". 1999 fick hon den högsta formen av erkännande för grafisk design, AIGA-medaljen.

  • 1984 - United States Presidential Design Awards
  • 1987- Society of Typographic Arts Educator Award
  • 1987 - Joyce Hall Distinguished Professorship vid Kansas City Art Institute
  • 1988 - United States Presidential Design Awards
  • 1991 - United States Presidential Design Awards
  • 1994- Chrysler Award for Innovation in Design
  • 1999 - Medaljör vid American Institute of Graphic Arts
  • 2000- Industrial Designers Society of America Educators Award
  • 2004- Hedersdoktor från Kansas City Art Institute
  • 2005- Design Minds Award av Smithsonian Museums National Design Awards

Publikationer

  • Cranbrook Design: The New Discourse

Se även

Vidare läsning