Karma (Pharoah Sanders album)
Karma | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | maj 1969 | |||
Spelade in | 14 och 19 februari 1969 | |||
Studio | RCA Studios, New York City | |||
Genre | Avantgarde jazz , spirituell jazz , free jazz | |||
Längd | 37:30 _ _ | |||
Märka | Impuls! Uppgifter | |||
Producent | Bob Thiele | |||
Pharoah Sanders kronologi | ||||
|
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
All musik | |
Rullande sten | (gynnsam) |
The Penguin Guide to Jazz Recordings |
Karma är en jazzinspelning av den amerikanske tenorsaxofonisten Pharoah Sanders , släppt i maj 1969 på Impulse! etikett, med katalognummer AS 9181. Ett banbrytande verk inom den andliga jazzstilen , det har blivit Sanders mest populära och kritikerrosade album.
Bakgrund
De sociala och politiska omvälvningarna på 1960-talet har nämnts som en viktig faktor i framväxten av en ny stilistisk trend inom jazzen, med en helt annan betoning än de musikformer som växte fram tidigare. Många av artisterna som var inblandade i skapandet av denna nya musik, omväxlande kallad " frijazz ", "den nya saken" eller "energimusik", spelade in för Impulse ! märka. Ashley Kahn skriver att flera musiker, ofta de som antingen hade spelat med eller blivit influerade av John Coltrane , såsom hans änka Alice Coltrane , Archie Shepp , Pharoah Sanders och Leon Thomas , började utforska nya tematiska och musikaliska idéer, ofta förknippade med icke -västerländska religiösa och musikaliska traditioner. Även om den ideologiska påfrestningen var mycket mer uppenbar i Shepps musik än Sanders, var det musikaliska inflytandet lika uttalat: praktiskt taget alla hans inspelningar som ledare från denna sena 1960-/tidiga 1970-talsperiod innehåller någon form av afrikansk slagverk, och andra icke- västerländska drag som Leon Thomas distinkta joddling, som tydligen lärt sig från afrikanska pygméer .
Albuminformation
Karma är Sanders tredje inspelning som ledare, och är bland ett antal album med andligt tema, Impulse! skivbolag släppt i slutet av 1960-talet/början av 1970-talet. Även om den följs av den korta "Colors", är albumets huvudstycke den 32 minuter långa "The Creator Has a Master Plan", som Sanders har skrivit tillsammans med sångaren Leon Thomas . Vissa ser det här stycket som en slags uppföljare till Sanders mentor John Coltranes legendariska inspelning A Love Supreme från 1964 (vars öppning det ekar i en muskulös men ändå lyrisk inledningspreludium, med Sanders som spelar över en upphängd, icke-rytmisk bakgrund, innan ingången av en basfigur som ligger till grund för mycket av stycket). Den innehåller Sanders på tenorsax, tillsammans med två av hans viktigaste medarbetare, den tidigare nämnda Leon Thomas och pianisten Lonnie Liston Smith , samt en biroll av musiker som var stora musiker i sin egen rätt: flöjtisten James Spaulding ; Fransk hornspelare Julius Watkins ; basisten Reggie Workman , som hade spelat med Coltrane tidigare på 1960-talet; andre basist Richard Davis ; trummisen Billy Hart och slagverkaren Nathaniel Bettis. Medan senare inspelade versioner av låten, av vilka några innehöll Sanders och Thomas, blev kortare och mer lyriska, innehåller detta original utökade fria instrumentala avsnitt, särskilt den tredje delen, där saxofonisten demonstrerar några av de tekniker som bygger hans distinkta ljud, inklusive en split-reed-teknik, överblåsning och multifonik, som ger ett skrikande ljud.
På det hela taget var detta dock ganska tillbakalutat och tillgängligt för en free-jazz-skiva (jämfört med t.ex. Coltranes album Ascension 1966 ), med sin mantraliknande sång/melodi, lättillgängliga, slingrande groove (som sedan dess har varit samplade och täckt av andra artister – Sanders själv återanvänder den på "Heart Is a Melody of Time (Hikoros sång)" från hans album Heart is a Melody) och optimistiska, andliga texter. De ovanliga texturerna ger också ett intryck av det exotiska, med användning av ett franskt horn och flöjt, som tillför en nästan orkestral nyans som inte ofta finns i jazzen, liksom Leon Thomas karaktäristiska joddling och en mängd olika slaginstrument. Trots sin längd uppnådde den mainstream FM-radiosändningar, säkert det närmaste avantgarderörelsen kom en "hit", förutom kultklassikern A Love Supreme , och dess popularitet bland acid jazz- och hiphopartister vittnar om dess fortsatta populära status. Inflytandet från den "andliga jazzen"-rörelsen, och Sanders engagemang i synnerhet, kan ses i Sarah Webster Fabios 1976 texter till "Jujus: Alchemy of the Blues":
Du förutsade återkomsten av mandoliner och tamburiner och klingande klockor, och trianglar och cymbaler, och de vände sig in på bjälkar från Pharoah Sanders när jag sov och tog mig ovetande, snubblade, blåste mig. —Sarah Webster Fabio, 1976
Lista för spårning
För 1995 års återutgåva av CD-skivan redigerades "The Creator Has a Master Plan" tillbaka till ett enda spår med en speltid på 32:46.
Nej. | Titel | Författare | Längd |
---|---|---|---|
1. | "Skaparen har en masterplan" (del ett) | Pharoah Sanders, Leon Thomas | 19:20 |
Nej. | Titel | Författare | Längd |
---|---|---|---|
1. | "Skaparen har en masterplan" (del två) | Pharoah Sanders, Leon Thomas | 13:36 |
2. | "Färger" | Pharoah Sanders, Leon Thomas | 5:37 |
Personal
- Pharoah Sanders — tenorsaxofon
- Leon Thomas — sång , slagverk
- Julius Watkins - fransk horn
- James Spaulding — flöjt på "The Creator Has a Master Plan"
- Lonnie Liston Smith — piano
- Reggie Workman — bas
- Richard Davis — bas på "The Creator Has a Master Plan"
- Ron Carter — bas på "Colors"
- Billy Hart — trummor på "The Creator Has a Master Plan"
- Freddie Waits — trummor på "Colors"
- Nathaniel Bettis — slagverk på "The Creator Has a Master Plan"