Karin Coonrod
Karin Coonrod | |
|---|---|
 | |
| Alma mater |
|
| Yrken | |
| Arbetsgivare | Yale School of Drama |
| Hemsida | |
Karin Coonrod är en amerikansk teaterregissör och författare som undervisar vid Yale School of Drama . Coonrod är känd för sina moderna anpassningar av klassiska pjäser av William Shakespeare och andra dramatiker. Hon väljer ofta att regissera pjäser som producerats från ovanliga källor såsom mindre kända verk av framstående dramatiker, adaptioner från icke-dramatiska källor och skrifter av framstående personer i historien.
Coonrod grundade två teatersällskap: Arden Party (1987–1997) och Compagnia de' Colombari (2004–nuvarande). Hon har också regisserat flera produktioner som presenterats av Teater för en ny publik . Hennes pjäser har satts upp på flera kända teatrar inklusive Joseph Papp Public Theatre , New York Theatre Workshop , Ohio Theatre , American Repertory Theatre och Folger Theatre .
Tidigt liv
föddes av en italiensk mor från Florens och en amerikansk far från Indianapolis , och växte upp mellan sina föräldrars hem i Europa och Mellanvästern i USA . Hon tog sin grundexamen i engelska från Gordon College .
Karriär
Coonrod började sin karriär som lärare på en katolsk skola för pojkar i Monmouth County, New Jersey, där hon också drev skolans teaterprogram. Senare skrev hon in sig på ett doktorandteaterprogram vid Columbia University . Medan hon arbetade på sin magisterexamen, 1987, grundade hon ett experimentellt Shakespeare-teaterbolag, Arden Party. Först baserat på en gammal biograf i Sandy Hook , New Jersey, blev Arden Party större ryktbarhet när företaget 1988 flyttade till Ohio Theatre , då lokaliserat i SoHo , Manhattan . År 1996 hade Coonrod iscensatt mer än 20 adaptioner av klassiska pjäser.
I slutet av 1990-talet började Coonrod få kritikerros för sina produktioner av mer obskyra verk av den engelske dramatikern William Shakespeare , som Henry VI (1996) och King John (2000). Hon regisserade även andra ovanliga pjäser av mindre kända europeiska dramatiker och adaptioner från atypiska källor.
Coonrod grundade sitt andra New York-baserade teatersällskap, Compagnia de' Colombari 2004 – som också består av en liten ensemble av skådespelare, musiker och teaterteam – med vilka hon producerar majoriteten av sina senare pjäser. Hennes experimentella teatraliska stil kräver ibland att musikerna och scenteamet agerar med full syn på publiken och tjänar som en del av ensemblen. Hennes pjäser bryter ofta den fjärde väggen för att få med publiken. I hennes pjäser spelar skådespelarna ofta flera roller, som i Henry VI , eller samma roll är splittrad bland flera skådespelare, som i Merchant of Venice och texts&beheadings/ElizabethR .
Coonrod beskriver sin handel som "iscensättningsskulptur" eftersom den kombinerar två av hennes konstnärliga intressen - visuell skildring och den berättande formen. Hon använder ofta ovanliga sittstrukturer som i 2014 års produktion av Tempest där Coonrod placerade scenen mellan två uppsättningar publik vända mot varandra, som påminner om skolans gymnastiksalar där hon först regisserade pjäser med sina unga katolska skolelever. Coonrod iscensätter också sina pjäser i ovanliga lokaler och miljöer som kommer från manusets teman. Det var föreställningar av Shakespeares köpman i Venedig på piazzan i pjäsens eponymous stad i en stadsdel som en gång var ett judiskt getto . Hennes teatersällskap reproducerade senare pjäsen på ett högsäkerhetsfängelse i Padova med "bara skådespelare och fångar i ett kalt rum".
Arbetar
Arden Party
1996 satte Coonrod upp två pjäser, Victor, or Children Take Over av den franske surrealistiska dramatikern Roger Vitrac och Henry VI av Shakespeare. Victor, eller Children Take Over, sattes upp våren 1996 på Ohio Theatre och anpassades med en översättning av Coonrod, Aaron Etra, Esther Sobin och Frederic Maurin. Pjäsen blev en kritikersuccé. Ben Brantley från The New York Times beskrev det som "en smashing (i ordets alla bemärkelser) väckelse" och "en subversiv tappning av haute bourgeois chic." Henry VI sattes upp på Joseph Papp Public Theatre , som öppnade den 18 december 1996. En del av New York Shakespeare-festivalen , Coonrods anpassning förtätade trepartsspelet i två tretimmarssegment, "Del I: The Edged Sword" och "Part". II: Svart storm."
I december 1997 regisserade Coonrod Christmas at the Ivanovs' , en sällan framförd absurdistisk pjäs av Aleksandr Vvedensky från 1938 som hon översatte med Julia Listengarten. Enligt The New York Times 'Peter Marks var Coonrod "en utmärkt match" för pjäsen och förvandlade "den sura biten till en saga där ute." Han beskrev återgivningen som "pigg och lättsam även när dramatikern är som mest nihilistisk ."
2000–2005, Teater för en ny publik
Coonrod regisserade senare Shakespeares King John , presenterad av Theatre for a New Audience (TFANA), som öppnade den 30 januari 2000 på The American Place Theatre . Året därpå följer Coonrods dramatisering från 2001 av novelltriptyken Everything That Rises Must Converge okonventionellt efter texten "ord mot ord". Detta inkluderade "tillskrivningarna - sa han, sa hon - och ofta [berättarens] allvetande intrång som avslöjar en karaktärs sinne." Författaren Flannery O'Connor dog 1964 och hennes dödsbo gjorde en strikt efterlevnad av orden i texten en förutsättning för att låta dramatiseringen iscensättas. Enligt The Village Voice , "gynnade begränsningarna produktionen, och befriade skådespelarna för mer "konceptuella tolkningar av handlingen." Bruce Weber från The New York Times var kritisk till iscensättningen i den tredje och titelakten och beskrev den som aggressiv " med en ton som tyder på regitolkning". Ändå fann Weber fortfarande pjäsen som helhet "ganska fascinerande" som ett experiment. Everything That Rises Must Converge visades igen i Cathedral of St. John the Divine på Manhattan 2015.
Coonrod regisserade Julius Caesar som öppnade i januari 2003 på Lucille Lortel Theatre och presenterades av TFANA. Hon anpassar pjäsen för moderna tittare och anspelar på dagens politik genom att klä skådespelarna i kostym och slips i västerländsk stil . Enligt Weber, "har Coonrod uppmuntrat en töntig aspekt från artisterna... fått de tillranande senatorerna att verka som skvallerhajare i Enrons hallar eller lakejer i en Karl Rove strategisession" med "en konspiration mer ond än ädel. Och det fungerar mycket väl till en början." Weber konstaterar, när pjäsen närmar sig mordet i finalen, "faller den mycket snabbt ner i bombastiskt melodrama."
Coonrod regisserade sin tredje pjäs för Theatre for a New Audience när hon satte upp en produktion av Coriolanus av Shakespeare på Gerald W. Lynch Theatre vid John Jay College 2005. Pjäsen fick ett avskalat industrichic-motiv på ett nästan kal scen. New York Times ' Charles Isherwood var kritisk till pjäsens brist på levande presentation som han hävdade att Coriolanus behöver "för att komma till fullo till liv". John Heilperns recension för The New York Observer var mer mottaglig och krediterade Coonrod för att han "vägrade att prata ner till Shakespeare (och därför till publiken)." Heilpern noterade:
Den nya produktionen klär inte upp Coriolanus med trumpeter och trummor. Stridens blod är föreställt. (Och banderoller är lätta.) Den vågar spegla Shakespeares avsikt i ett nästan tomt utrymme – och låta den strama leken tala för sig själv.
Compagnia de' Colombari
För 2010-talets More Or Less I Am hämtade Coonrod inspiration från Walt Whitmans dikt från 1855 " Song of Myself " . Pjäsen framfördes offentligt på flera platser i New York, inklusive Grant's Tomb och Joe's Pub på The Public Theatre. Produktionen är en blandning av "dans, musik och talat ord." Tidigare samma år hade Coonrod regisserat den rumänske poeten András Viskys pjäs I Killed My Mother på Theatre Y i Chicago. Pjäsen producerades igen på La MaMa Experimental Theatre Club i New York 2012. Coonrod återvände till The Public Theatre 2011 för att regissera en annan av Shakespeares tidigare pjäser, Love's Labour's Lost . Coonrods bearbetning av pjäsen – om fyra män som försöker förbli celibatiska för att fokusera på akademiska sysselsättningar – tar bort några av de " föråldrade ordleken om latinska deklinationer " och förlitar sig mer på slapstick -humor.
2014 regisserade Coonrod en av Shakespeares senare pjäser, Tempest, uppsatt på La MaMa. Publiken för denna produktion var placerad i sittplatser på tre sidor av den osmyckade scenen designad av Riccardo Hernandez men med "en skiktad ljudbild av visselpipor, ekon, kurrar, andetag" som kom från alla omkring dem och Christopher Akerlinds olycksbådande ljusproduktion. Den första av tre produktioner av pjäsen på La MaMa det året, var pjäsen två timmar lång utan paus. New York Times beskrev det som "en vacker produktion" även om det tar "tid att hitta ett momentum som det kan upprätthålla. Det är inte förrän Stephanos framträdande som saker kommer igång." Coonrods andra produktion från 2014, Orfeo in Orvieto, baserad på Claudio Monteverdis L'Orfeo , sattes upp på den historiska innergården till Palazzo Simoncelli i Orvieto . Operan inkluderade amerikanska och italienska artister från Umbrien .
I texts&beheadings/ElizabethR (2015), "dekonstruerar Coonrod för att rekonstruera" den offentliga bilden och kulturskildringarna av Elizabeth I av England . Manuset som Coonrod sammanställt består av drottningens egna ord skrivna "i personliga och offentliga brev, böner och statstal". Pjäsen är uppdelad i fyra delar: Strategi, Överlevnad, Böner och Suveränitet; var och en representerar en kraft av inflytande på drottningens liv och representeras av en annan skådespelerska som bebor huvudrollen som huvudperson. Coonrod producerade pjäsen med Compagnia de' Colombari och satte upp den 2015 på Brooklyn Academy of Music, Folger Theatre i Washington, DC och Wesleyan University Center for the Arts.
Efter framförandet av Coonrods The Merchant in Venice (2016) i pjäsens titulära stad , arrangerades en skenrättegång med flera domare, inklusive högsta domstolens domare Ruth Bader Ginsburg . Panelen prövade överklaganden i rättsfallet centralt i handlingen. 2017 The Merchant of Venice , under sin ursprungliga titel och igen med Coonrods regi, upp på Montclair State Universitys Alexander Kasser Theatre. I sina anpassningar av denna Shakespeare-pjäs valde Coonrod att dela upp rollen som Shylock mellan fem skådespelare, manliga och kvinnliga. New York Times beskrev regissörens användning av fragmentering för att reda ut mysteriet med den kontroversiella karaktären som "överraskande effektiv".
För teatern i St. Clement i New York 2018 regisserade Coonrod Babette's Feast från en pjäs av Rose Courtney baserad på novellen Anecdotes of Destiny från 1950 skriven av Isak Dinesen och publicerad i Ladies' Home Journal . Enligt The New York Times visar produktionen hur Coonrod inte är särskilt intresserad av realism. Till skillnad från den danska långfilmen Babettes festmåltid från 1987 avstår regissören de kulinariska inslagen i pjäsen och låter publiken föreställa sig förberedelserna inför banketten.
Privatliv
Coonrod är gift med Jonathan Gealle.