Jorinde Voigt

Jorinde Voigt
Nationalitet tysk
Alma mater Berlins konstuniversitet
Hemsida jorindevoigt .com

Jorinde Voigt är en tysk konstnär, mest känd för storskaliga teckningar som utvecklar komplexa notationssystem härledda från musik , filosofi och fenomenologi . Hon är professor i målning och teckning vid University of Fine Arts Hamburg . Voigt bor och arbetar i Berlin .

Arbete

Voigts storskaliga teckningar kommer ofta ur ett system av riktlinjer och regler och därför har hennes arbete gjort jämförelser med minimalistiska och konceptuella konstnärer, nämligen evenemangspartitur och visuella konstverk från 2020-talets avantgarde som John Cage och Iannis Xenakis ; Hanne Darbovens algoritmiska mönster ; och de procedurmässiga parametrarna för Sol Lewitt . Trots dessa jämförelser skiljer sig Voigts arbete markant från denna härstamning, särskilt för att hennes rigorösa system uppstår ur hur den inre världen – såsom personlig erfarenhet, känsla och minne korsar yttre förhållanden. Voigt har beskrivit en sådan process som att ge "instruktioner för fantasin."

2002 vände sig Voigt bort från mediet fotografi och började göra de teckningar som hon är mest känd för, vilka hon omväxlande har beskrivit genom åren som ”projektionsytor, visualiserade tankemodeller, vetenskapliga experimentdesigner, notationer, partitur och diagram . . Konstnären utvecklade sitt specifika symboliska system i serierna Notations Florida och Indonesia , båda från 2003. Enligt konsthistorikern Astrid Schmidt-Burkhardt innehåller de sextio tuschteckningarna som utgör Notations Florida " redan alla de perceptionsregister som också skulle särskilja henne senare fungerar." De resulterande teckningarna förmedlar en rad av konstnärens intryck när han reser från Orlando till Miami. Som Voigt förklarar, "Jag gjorde fortfarande en inventering av situationer, men skillnaden var att jag inte längre tryckte på avtryckaren utan snarare gjorde anteckningar. På så sätt uppstod bilder som inte längre kunde klassas som perspektiviska; snarare återspeglade de sammanställningen och samtidigheten av det jag upplevde.” Ytterligare arbetscykler framkom från perceptionsstudien som utvecklades i denna tidiga serie. Även om de är formellt och begreppsmässigt olika, delar var och en av dessa arbetscykler ett intresse av att synliggöra det som ligger "bakom" saker och fånga upplevelsens samtidighet genom markeringar på papper.

Synpunkter på kinesisk erotisk konst: från 1500- till 1900-talet (2011/2012)

Verken från denna serie kombinerar notations- och collagetekniker för att översätta bilder av historiska kinesiska erotiska målningar och tryck till diagram som består av bild- och textelement. Centralt i denna serie är en "visuell läsprocess", som analyserar bilder som om de vore texter. Med hänvisning till den kinesiska och japanska målartraditionen att fånga en scen i flera vyer, lade Voigt upp till 100 vyer - var och en fångar en specifik blick - på varje pappersark, så att collagen liknar vetenskapliga tabeller. För att göra verken klippte Voigt silhuetter från färgat papper som i färg och profil överensstämde med ett visst element i kompositionen, såsom formen på en kvinnas frisyr, ett badkar eller en älskares famn. Antalet silhuetter bestämdes av hur många gånger hon tittade på detaljen. Poeten och kritikern John Yau skriver, "genom att nysta upp de erotiska åsikterna i deras beståndsdelar, klär konstnären i huvudsak av mötet och förvandlar det till en samling visuella och skriftliga data." Med färgval och notationer dikterade av själva akten att se sig själv framstår teckningarna som en mental konstruktion för att undersöka mänsklig perception, vilket väcker frågor om språk, kognition, intuition och association.

Piece for Words and Views (2012) Love as passion: On the Codification of Intimacy (2013/2014)

Denna 36-delade serie markerar en radikal förändring i konstnärspraktiken. Medan tidigare verk utvecklade notationssystem som visuellt översatte perceptionen av objekt eller situationer, Piece for Words and Views den första arbetscykeln där Voigt konkret försöker hitta bilder som motsvarar interna processer. Med denna förändring i Voigts arbete flyttades det att hitta former som korrelerar med fantasi, minne, erfarenhet och känslor i framkant av hennes praktik. Piece for Words and Views utforskar hur, när de läser, ord har kapacitet att producera bilder i läsarens fantasi. Serien förvandlar specifika ord från A Lover's Discourse av Roland Barthes till både abstrakta och representativa bilder. Varje mental bild får en specifik färg och form, som återges via konturritning på färgat veläng. Den slutliga teckningen görs genom att collage de flera bilderna, vilket bildar en tvetydig relation mellan dem. En liknande process pågår i Voigts 48-delars serie Love as Passion: On the Codification of Intimacy, som tar svar på Niklas Luhmanns bok med samma namn från 1982. Varje teckning i Codification of Intimacy tar ett kapitel, en passage eller ett nyckelord som Voigt destillerat från Luhmanns bok som källa. Voigt inleder varje teckning med att markera de passager i texten som utlöste intuitiva associationer.

Immersion (2018/2019)

Fördjupning tar utgångspunkt i själva uppfattningsprocessen. Det handlar mindre om exakt vad vi uppfattar än hur vi uppfattar. Serien försöker utveckla lämpliga former för att förstå arketypiska bilders inre konstitution, det som ligger bakom det vi ser och hur sådana bilder kan upplevas eller delas kollektivt. Ett centralt inslag i dessa verk är torus , en form som Voigt uppfattar som en modell för perception, i kombination med pilar, yxor och linjer. Voigt började arbeta med dessa former i sina Lacanstudier från 2016. Hon börjar varje verk i Immersion -serien med att doppa papper i pigment. Varje färg väljs för att beteckna en viss atmosfär eller känslomässigt tillstånd. En stor torusfigur utgör det centrala elementet i kompositionen och i varje variation morphs och roterar dess dimensioner. Voigt beskriver Immersion som en "tidsbaserad serie", där varje verk skapat efter varandra och representerar ett annat ögonblick i tiden. "När du ser på serien som helhet kan du se det exakta sambandet mellan dessa ögonblick," förklarar Voigt, "I verkliga livet fokuserar du på varje ögonblick i taget, och du kan inte stanna och zooma ut för att se den större bilden." Ett annat varierande inslag i kompositionerna är Voigts användning av guld och ädla metaller. Hon införlivar metallinlägg genom att skära ut delar av ritningarna och förgylla dem med guld, aluminium och kopparblad och återintegrera formerna till sin ursprungliga plats i kompositionen.

Museets samlingar

Jorinde Voigts verk inkluderar de internationella museerna och offentliga samlingarna, inklusive Centre Pompidou, Paris; Museum of Modern Art , New York; Art Institute of Chicago ; Kupferstichkabinett Berlin ; Instanbul Modern; Federal Art Collection Bonn, Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Stuttgart; Museet för samtidskonst, Oslo; och Grafische Sammlung, München.

Utställningar

Vidare läsning

  • Jorinde Voigt: Immersion, texter Paul Feigelfeld och Jesi Khadivi (Berlin: Hatje Cantz, 2019)
  • Ellen Seifermann (red), Jorinde Voigt: Shift (Berlin: Walther König, 2018)
  • David Nolan (red): Jorinde Voigt: Ludwig Van Beethoven Sonatas 1-3, texter av Franz W. Kaiser och Jorinde Voigt (Berlin: Hatje Cantz, 2015)
  • Julia Klüser & Hans-Peter Wipplinger (red), Jorinde Voigt: Now (Berlin: Walther König, 2015)
  • David Nolan (red): Jorinde Voigt – Codification of Intimacy, Works on Niklas Luhmann, Liebe als Passion, Text: Lisa Sintermann, Jorinde Voigt, Revolver Publishing, 2014
  • Jorinde Voigt (red): Jorinde Voigt – Views on Views on Decameron. Text : Peter Lang, Cura Books, 2013
  • Kai 10 / Raum fur Kunst, Arthena Foundation (red): Drawing a Universe. Text: Ludwig Seyfarth, Lisa Sintermann, Kerber Verlag, 2013
  • David Nolan (red): Jorinde Voigt – Piece for Words and Views. Text: John Yau, Jorinde Voigt, Hatje Cantz , 2012
  • Museum van Bommel van Dam (red): Nachtliches Konzert – Gregor Hildebrandt und Jorinde Voigt. Text: Niklas Maak, 2012
  • Neues Museum Nurnberg (red): Internationaler Faber-Castell Preis fur Zeichnung 2012 [International Faber-Castell Prize for Drawing 2012]. Text: Lisa Sintermann 2012
  • Julia Kluser: Jorinde Voigt – Nexus. Text: Andreas Schalhorn, Lisa Sintermann, Von der Heydt Museum Wuppertal, Hatje Cantz, 2011
  • Regina Galleri: Jorinde Voigt – 1000 Visningar. Text: Lisa Sintermann, Jorinde Voigt, 2011
  • Lisa Sintermann, Die Vermessung des Unsichtbaren – Notationsverfahren in den konzeptuellen Zeichnungen von Jorinde Voigt [Measuring the Invisible -notation method in Jorinde Voigt's conceptual drawings], University of Hildesheim, 2010
  • Jochen Kienbaum (red): Jorinde Voigt – Botanic Code, Kienbaum Artists' Books 2011, Snoeck Verlagsgesellschaft, 2010
  • Jorinde Voigt, Clemens Fahnemann (red): Jorinde Voigt – ReWrite. Text: Andrew Cannon, KraskaEckstein Verlag, 2008
  • Elke Guhn, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (red): Jorinde Voigt – DUAL. Text: Clemens smulor, Kerber Verlag, 2008
  • Holger Peter Saupe (red): Jorinde Voigt – Otto Dix-pristagare 2008, Gera konstsamling 2008
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jorinde_Voigt&oldid=1123102068 "