Joan Denise Moriarty

Joan Denise Moriarty LLD
dog	( 1992-01-24 ) 24 januari 1992 Dublin , Irland
Nationalitet	irländska
Yrke(n)	balettlärare, balettkompanidirektör
Antal aktiva år	1933–1992
Anmärkningsvärt arbete	The Playboy of the Western World livemusik av The Chieftains
Stil	Klassisk balett, irländsk steppdans

Joan Denise Moriarty (död 24 januari 1992) var en irländsk balettdansös , koreograf, lärare i balett och traditionell irländsk dansare och musiker. Hon var en nyckelfigur i utvecklingen av både amatör- och professionell balett i Irland.

Tidigt liv

Lite är känt om Moriartys tidiga liv. Hennes födelseår beräknas vara mellan 1910 och 1913 men ingen dokumentation har hittats. Platsen för hennes födelse är också okänd, och även landet är osäkert. Hon växte upp som dotter till Michael Augustus Moriarty (en alumn från Stonyhurst College och samtida med Sir Arthur Conan Doyle ) och hans fru Marion (född McCarthy); John Francis Moriarty , Lord Justice vid appellationsdomstolen i Irland , var hennes farbror. Moriartys var ursprungligen från Mallow, County Cork , där hennes farfar John Moriarty var en framgångsrik advokat .

Moriarty växte upp i England, möjligen i Leeds eller Liverpool , där hon bodde på 1930-talet. Hon studerade balett fram till hennes tidiga tonår med Dame Marie Rambert . Hur länge hon var inskriven i Rambert-skolan är inte känt, eftersom det inte finns några uppgifter om elever, utan bara om artister, men hennes utbildning där refererades av Dame Ninette de Valois .

Hon var en skicklig irländsk stegdansös och traditionell musiker och blev brittisk mästare i irländsk stegdansare den 24 april 1931. Hon vann också ett simmästerskap. Hon var medlem i Liverpool-grenen av Gaelic League . Hennes tidiga dans- och musikpriser inkluderar:

• 1931 London: Champion Irish Stepdancer of England vid London Irish Step Dance Championship. Guldmedalj
• 1932 Dublin: Mycket beröm för solokrigspipor vid Tailteann Games
• 1933 Killarney : Vinnare av Munster Open Championship i solokrigspipor
• 1933: Deltog i solokrigspipor-tävlingen vid Scots Gathering och Highland Games i Morecambe och Heysham i Lancashire

Återvänd till Irland

Hösten 1933 återvände hon med sin familj till deras hemland Mallow i County Cork. 1934 startade hon sin första dansskola där. Från 1938 gav hon också veckokurser i Cork i Gregg Hall och Windsor School. Under 1930-talet deltog hon i Cork Feis , årliga konsttävlingar med fokus på traditionell dans och musik, och tävlade i irländsk step-dans, krigspipor och solosång. Hon uppträdde på krigspiporna i olika offentliga konserter och gav minst två sändningar. 1938 blev hon inbjuden av Seán Neeson, lektor i irländsk musik vid University College Cork , att uppträda på en sommarskola som musikavdelningen organiserade för lågstadielärare.

Moriartys mor dog i februari 1940; följande november flyttade hon till Cork där hon startade Moriarty School of Dancing. De första åren under kriget var mycket svåra ekonomiskt. I början av 1940-talet uppträdde hon tillsammans med sina dansare i musikaler och varietéer på Cork Opera House .

År 1945 bjöd tonsättaren Aloys Fleischmann in henne att uppträda i hans Clare's Dragoons för baryton, krigspipor, kör och orkester, som hade beställts av det nationella sändningsbolaget Radio Éireann för Thomas Davis hundraårsjubileum. Moriarty gick med på villkoret att hans Cork Symphony Orchestra skulle spela för hennes Balettkompanis årliga föreställningar, vilket markerade början på ett livslångt samarbete.

Dansskolorna

Filialer av Moriarty School of Dance etablerades i Bandon, Clonmel, Fermoy, Killarney, Mallow, Tralee, Waterford, Youghal. Moriarty testamenterade sin Cork-skola till Breda Quinn, en mångårig medlem av Cork Ballet Company, som drev den tillsammans med en annan Moriarty-elev, Sinéad Murphy, som skapade en ny dansskola (Cork School of Dance) efter Bredas död 2009.

Balettkompanierna

The Cork Ballet Company (1947–1993)

Moriarty grundade Cork Ballet Group 1947, medlemmarna rekryterade från hennes skola. Den gav sin första föreställning i juni samma år i Corks operahus , ackompanjerad av Corks symfoniorkester under dess dirigent Aloys Fleischmann. Scenlandskap designades av Marshall Hutson, Frank Sanquest och senare av Patrick Murray; kostymdesigner tillhandahölls av Clare Hutson, Maeve Coakley, Rachel Russell, som också gjorde många av kostymerna. Alec Day och Leslie Horne tog ansvar för belysningen. Från 1948 gav gruppen en årlig balettvecka och tog också med sig sin show till städer i Munster . 1951 framfördes en del av den klassiska baletten Coppélia (hela verket 1955), Giselle 1957.

1954 registrerades gruppen som ett företag under namnet "Cork Ballet Company". Dess beskyddare var Dame Marie Rambert , Dame Alicia Markova och senare Dame Ninette de Valois . De första tio åren dansade Moriarty i många av baletterna. Från 1956 uppträdde kompaniet med internationella gästartister – bland dem vid ett speciellt balettframträdande 1965, Sir Anton Dolin .

Från 1970-73 hade det mycket framgångsrika framträdanden i Dublin , 1971-73 uppträdde med Cork Symphony Orchestra under en vecka på Gaiety Theatre till fullsatta hus. 1992 gavs Balettveckan som hyllning till dess grundare, som hade dött i januari samma år; Irlands president, Mary Robinson , deltog i invigningen. Året därpå kom den sista av företagets 46 säsonger.

Folkdansgruppen i Cork Ballet Company

Moriarty grundade denna grupp 1957. Den deltog i Cork An Tóstal Festival i många år, reste 1958 till ungdomsfestivalen i Wewelsburg (nära Paderborn , Tyskland) och 1961 till Dijon International Folk Dance Festival i Frankrike. Som pristagare bjöds den tillbaka till Dijon 1965. 1966 reste gruppen till Berlin och deltog framgångsrikt i Deidesheim och Dillenburgs folkdansfestivaler. Åren 1966 och 1967 fick gruppen, tillsammans med Cork Ballet Company, i uppdrag av RTÉ , den statliga sändningstjänsten, att ge 13 tv-program med irländsk dans kallad "An Damhsa" (dansen), koreograferad av Moriarty, kostymer av Clare Hutson .

Irish Theatre Ballet (1959–64)

Irish Theatre Ballet grundades av Moriarty sommaren 1959 och gav sin första föreställning i december 1959 i närvaro av sin beskyddare, Marie Rambert. Det var ett litet turnerande sällskap med 10 till 12 dansare, som reste över hela Irland, norr och söder, och gick till ett 70-tal platser årligen med utdrag från klassiska baletter, samtida verk och folkbaletter.

Dess första balettmästare var Stanley Judson från Anna Pavlova Company; sedan kom Yannis Metsis från Ballet Rambert , sedan Denis Carey från Guatemalas State Ballet och slutligen Geoffrey Davidson från Festival Ballet . Charles Lynch var kompaniets pianist. Marshall Hutson och hans fru Clare producerade scendesigner och kostymer för många av showerna. 24 nya baletter skapades för kompaniet; ny musik beställdes till fem av dessa, bland dem två folkbaletter för vilka Seán Ó Riada stod för scenarier och musik, den senare framförd av hans Ceoltóirí Chualann .

Irish Theatre Ballet fick ett litet bidrag från Arts Council of Ireland och stöd från Calouste Gulbenkian Foundation, men var främst beroende av finansiering från företag och privata kunder. I ett försök att lösa de ständiga ekonomiska svårigheterna insisterade Arts Council 1963 på en sammanslagning med Patricia Ryans Dublin National Ballet. Men sammanslagningen ledde inte till någon lösning på de ekonomiska problemen som drabbade båda bolagen, och efter en gemensam säsong i Dublin på senhösten 1963 och i Cork i januari därpå fick det sammanslagna sällskapet, Irish National Ballet, avvecklas i mars 1964.

Balettskolor och kompanier i Irland

Irish Theatre Ballet var det första professionella danskompaniet i Irland på en tid. Abbey Theatre School of Ballet hade drivits av Ninette de Valois med stöd av WB Yeats från 1927-1933, och var inte bara en skola utan ett uppträdande kompani, där de Valois själv ofta dansade i sina produktioner. En senare "Abbey School of Ballet" grundades av två av dess dansare, och fortsatte med föreställningar in på 1950-talet (men var i första hand en skola). Ytterligare två projekt lanserades av studenter från de Valois. Först, 1936, lanserade Sara Payne sin Balettskola och kompani, som framförde åtta baletter mellan då och 1942. Sedan 1939 Cepta Cullen Irish Ballet Club, som framförde 14 baletter fram till 1944. Slutligen lanserade Patricia Ryan National Ballet Skola 1956 och lade till ett formellt balettkompani 1959, och dessa verkade fram till den påtvingade sammanslagningen med Irish Theatre Ballet, och den efterföljande stängningen av dem alla.

Irish Ballet Company/Irish National Ballet (1973–1989)

1973 beslutade den irländska regeringen att finansiera ett professionellt balettkompani, anförtrott till Moriarty: Irish Ballet Company . Det fick till en början ett statligt bidrag och finansierades sedan av Kulturrådet. Ninette de Valois var beskyddare. Hon deltog i den första föreställningen oanmäld och donerade hälften av det holländska Erasmuspriset , som hon just fått, så att Moriarty kunde ta in framstående lärare till specialkurser.

Liksom Irish Theatre Ballet, Moriartys första professionella kompani, var det ett turnerande sällskap som reste över hela Irland under två årssäsonger. David Gordon från Royal Ballet var balettmästare, Muriel Large var administratör. Förhållandena var svåra för dansarna: lönerna var små, liksom det bidrag som kompaniet fick klara sig med; byggnaderna som måste användas för träning och repetitioner var långt ifrån idealiska; prestationsanläggningarna i provinscentrumen var ofta svåra. Å andra sidan uppträdde dansarna i en större variation av roller än de skulle ha gjort i ett större sällskap; de arbetade nära många internationella koreografer och uppmuntrades att koreografera sig själva.

1975 kom till exempel Sir Anton Dolin , Toni Beck och John Gilpin till Cork för att producera några av sina verk med företaget. Den israeliska koreografen, Domy Reiter-Soffer, som hade varit medlem i Irish Theatre Ballet, blev kompaniets konstnärliga rådgivare och skapade många nya verk av stor variation i tema och typ.

Företaget hade ett antal slående framgångar mellan 1978-81. Moriartys balett, baserad på Synges The Playboy of the Western World , beställdes för Dublin Theatre Festival 1978, med musik spelad live av The Chieftains , hyllades. Det gick från Dublin till Cork till Belfast, till New York, till Sadler's Wells Theatre i London och till Rennes i Frankrike. 1981 beställde Dublin Theatre Festival Moriarty igen; hon skapade en 3-akters balett baserad på det gamla irländska eposet The Táin ; Fleischmann komponerade musiken och Patrick Murray designade uppsättningarna. På grund av dessa framgångar gick regeringen 1983 med på att kompaniet skulle byta namn till Irish National Ballet.

Nedskärningar

1980-talet var en period av svår recession i Irland. Kulturrådets budget minskade med ökande krav på de krympande medlen. År 1982 upphörde rådet att finansiera Gate Theatre , Dublin Theatre Festival och Irish Theatre Company, landets turnerande teatersällskap, och fortsatte att stödja endast den ikoniska Abbey Theatre .

Rådet anslog bara 7,6 % av sin budget till dans, och en stor del av det gick till Irish National Ballet, även om bidraget inte var tillräckligt stort för att hålla företaget undan skuld. Samtida dansgrupper och andra dansorganisationer sökte förändring i fördelningen av medlen. 1985 gav rådet den framstående dansexperten Peter Brinson i uppdrag att rapportera om dans på Irland. Rapporten föreslog en kraftig minskning av den redan otillräckliga budgeten för den irländska nationalbaletten, samtidigt som den krävde större utgifter genom ökad turné och skaffa de medel som behövs från företagskällor. Det var kritiskt mot Moriarty, som avgick hösten 1985.

Moriarty efterträddes av den finska dansaren och koreografen Anneli Vourenjuuri-Robinson, som försökte genomföra en treårsplan som godkändes av Kulturrådet. Men 1988 beslutade rådet att dra in sitt bidrag före treårsperiodens slut, och avslutade också finansieringen av Dublin Contemporary Dance Theatre. Office of the Taoiseach gav därefter Irish National Ballet ett särskilt stipendium för ett år. Domy Reiter-Soffer och Patrick Murray ledde företaget under den tiden. Konstrådet omprövade inte sitt beslut och kompaniets sista balett var Reiter-Soffers Oscar baserad på Oscar Wildes liv , tonsatt av Sir Arnold Bax , framförd i Dublin, Cork och Belfast. 1989 var den irländska nationalbaletten tvungen att upplösas.

Ett hem för den nationella irländska baletten

Från 1973 behövdes lämpliga bostäder för det professionella balettkompaniet som verkade i olämpliga lokaler. Firkin Crane , det tidigare centrumet för Corks internationella smörhandel, lades ut till försäljning 1979. Moriarty ansökte framgångsrikt till Arts Council för att få den köpt till Irish Ballet Company. En förvaltningsfond inrättades för att säkra finansieringen av återuppbyggnaden med tidigare Taoiseach Jack Lynch som president.

Cork kommunfullmäktige stödde åtagandet; finansiering erhölls också från den irländska regeringen, Europeiska unionen , irländska företag och American Ireland Fund . Planeringen startade 1982 och byggdes 1985. När Irish National Ballet stängdes 1989, utsågs den till att bli stadens danscenter. Det öppnade i april 1992, tre månader efter Moriartys död.

Konstnärlig prestation

Mot en ny balettstil

Moriarty hade en dubbeldansutbildning: hon tränade i balett och i traditionell irländsk dans. Detta, tillsammans med hennes musikaliska kompetens, gav en sund grund för att utveckla en ny typ av balett. Hon baserade många av sina baletter på irländsk mytologi, legender och folklore. I detta avseende följde hon i fotspåren av författare från den föregående generationen, som hade tagit med element av tal som härrörde från det irländska språket i sina litterära verk och hade dragit nytta av det gaeliska litterära arvet för sitt material.

Aloys Fleischmann hade ett liknande syfte när det gäller musik. Både han och Moriarty försökte skapa en specifikt irländsk form av sina respektive konster med verk på irländska teman, som förenade element från det irländska traditionella arvet med de klassiska formerna.

Musiken till dansen

Moriarty beställde ny musik till många av sina irländska baletter. Seán Ó Riada , AJ Potter och Dame Elizabeth Macunchy Le Fanu orkestrerade verk som ursprungligen skrevs för piano: Puck Fair (1948), Papillons (1952) och Full Moon for the Bride (1974). Redmond Friel komponerade musiken till The Children of Lír (1950).

Tre baletter sattes till Seán Ó Riadas musik: West Cork Ballad (1961), Devil to Pay (1962), Lugh of the Golden Arm (1977); dessa framfördes av Ceoltóirí Chualann och Éamon de Buitléars Ceoltóirí Laighean. The Chieftains arrangerade traditionell musik till The Playboy of the Western World .

Bernard Geary skrev musiken till två baletter koreograferade av Geoffrey Davidson för Irish Theatre Ballet: Bitter Aloes och Il Cassone . Aloys Fleischmann komponerade musiken till sex Moriarty-baletter: The Golden Bell of Ko (1948), An Cóitín Dearg [The Red Petticoat] (1951), Macha Ruadh [Red Macha] (1955), de två folkbaletterna Bata na bPlanndála [The Red Macha] Planting Stick] (1957) och Suite: The Cake Dance (1957) och The Táin (1981). Denna treaktersbalett beställdes av Dublin Theatre Festival och hade premiär på Gaiety Theatre , Dublin, den 6 oktober 1981, där Irish Ballet Company uppträdde med RTÉ Concert Orchestra under Proinnsias Ó Duinn.

Den siste kompositören som skrev för Moriarty var John Buckley : för hennes balett Diúltú [försakelse], baserad på en dikt av Patrick Pearse , som beställdes av Department of the Taoiseach 1979 för att markera hundraårsminnet av Pearses födelse. Den hade premiär i juni 1983 i Dublins Abbey Theatre med Irish National Ballet ackompanjerad av RTÉ Symphony Orchestra, dirigerad av Colman Pearce . Baletten framfördes igen året därpå.

Moriarty arbetade nästan 60 år för balett på Irland. Hennes amatör Cork Ballet Company är fortfarande det mest långvariga balettkompani landet har haft; hennes två professionella turnékompanier tog balett till alla delar av Irland under alla 21 år. Hon fick många utmärkelser för sitt arbete, bland dem en hedersdoktor från National University of Ireland 1979.

Död

Under de sista åren av sitt liv led hon av ohälsa, men fortsatte sitt arbete med Cork Ballet Company och tog med sig föreställningarna till städer i länet. Hon dog den 24 januari 1992 i Dublin.

Moriarty kom ihåg

• Nov. 1992, Cork Opera House: Cork Ballet Company Giselles hyllningsföreställning, i närvaro av president Robinson
• 1993, Firkin Crane, Cork: Sculpture of Moriarty avtäckt
• 1997, Firkin Crane: Femtioårsdagen av grundandet av Cork Ballet Company; jubileumsutställning kurerad av Monica Gavin och Breda Quinn
• 2007, Cork City Library: Moriarty-utställningen, curerad av Monica Gavin, Breda Quinn, Cherry O'Keefe
• 2007, Bishopstown Library, Cork: Moriarty-utställningen, curerad av Monica Gavin, Breda Quinn, Cherry O'Keefe
• 25 april 2010, Siamsa Tíre , Tralee, County Kerry: Moriartys balett Bata na bPlanndála (The Planting Stick) koreograferad av Pat Ahern , grundaren av Siamsa Tíre (National Folk Theatre of Ireland) för hans Fleischmann Centenary Concert, framförd av na Rinceoirí med Jimmy Smith, Kerry Fleischmann Choir, Kerry Chamber Orchestra, dirigerad av Aidan O'Carroll.
• 26 april 2010, Firkin Crane: Cork City Ballet Fleischmann Centenary Gala med en återupplivande av en del av Moriarty-baletten The Golden Bell of Ko av Yuri Demakov. Vernissage av utställningen "Musiken till baletten" av Domy Reiter-Soffer
• 1 maj 2010, Corks stadshus: Avslutningskonsert för Cork International Choral Festival, Moriartys balett Bata na bPlanndála (The Planting Stick) koreograferad av Pat Ahern, framförd av Rinceoirí na Riochta med Jimmy Smith, Kerry Fleischmann Choir, Kerry Chamber Orchestra under ledning av Aidan O 'Carroll
• 17–19 november 2011, Cork Opera House: Cork City Ballet, Giselle tillägnad Moriartys minne
• 2012: Moriarty-hundraårsfirande under överinseende av Cork City Council , Cork City Ballet , The Firkin Crane, Cork City Libraries.

Litteratur

•   Ruth Fleischmann (red.): Joan Denise Moriarty: Grundare av Irish National Ballet – Material for a History of Dance in Ireland (Cork: Mercier Press, 1998), ISBN 185635-234-X
•   Brian P. Kennedy: Dreams and Responsibilities: The State and the Arts in Independent Ireland (Dublin: Arts Council of Ireland, nd [1988]), ISBN 0-906627-32-X
•   Peter Brinson: The Dancer and the Dance (Dublin: Arts Council of Ireland, 1985), ISBN 0-906627-10-9
•   Séamas de Barra: Aloys Fleischmann (Dublin: Field Day Publications, 2006), ISBN 978-0-946755-32-5
• Patrick Zuk: AJ Potter (1918–1980): The Career and Creative Achievement of an Irish Composer in Social and Cultural Context (opublicerad doktorsavhandling, Durham University , 2008)
•   Victoria O'Brien: A History of Irish Ballet från 1927 till 1963 (Bern et al.: Peter Lang, 2011), ISBN 978-3-03911-873-1
•   Ruth Fleischmann (red.): Joan Denise Moriarty: Ireland's First Lady of Dance (Cork: Cork City Libraries, 2012), ISBN 978-0-9549847-8-6

externa länkar

• Cork City Libraries: Joan Denise Moriarty
• Cork Ballet Company Program
• Joan Denise Moriarty School of Dance
• Firkin Crane Centenary Gala
• Joan Denise Moriarty Facebook
• Joan Denise Moriarty: Irlands First Lady of Dance , Ed. Ruth Fleischmann, Cork 2012
• Claire Dix 2016 Moriarty dokumentär trailer