Jill O'Bryan

Jill O'Bryan
Född 1956
Utbildning New York University , San Francisco Art Institute , Macalester College
Känd för Teckning, offentlig konst
Make Charles Ross
Hemsida Jill O'Bryans webbplats
Jill O'Bryan, The Shape of the Sound of Breath , grafit och oljestick på Bhutan Mitsumata rispapper, 16 x 32", 2019.

Jill O'Bryan (född 1956) är en amerikansk samtidskonstnär vars verk bygger på andetag, kroppslig rörelse och den naturliga miljön för att undersöka upplevelsen av vara, tid och plats. Hon är mest känd för sina "Breath Drawings", där hon registrerar vart och ett av sina andetag med ett individuellt märke tusentals gånger, och hennes markgnidningar ( frottages ), som dokumenterar hennes fysiska engagemang i New Mexicos ökenmesa. Southwest Contemporary skrev, "O'Bryans konstskapande är inte en handling av representativ bildskapande utan en praxis att ackumulera resterna av inspelad tid och plats genom fysiska handlingar i hennes kropp. Hennes process är performativ, specifikt lokaliserad i tid och rum, och registrerar interaktioner från ögonblick till ögonblick med elementen."

O'Bryan har ställt ut i teckning, konstnärsbok och andra undersökningar på Zimmerli Art Museum , Kemper Art Museum , Katonah Museum of Art , Hafnarfjör∂ur Centre of Culture and Fine Art (Island), New Mexico Museum of Art och National Gallery of Art , samt genom ett uppdrag från The Phillips Collection . Hon bor och arbetar i SoHo, Manhattan och New Mexico med sin man, konstnären Charles Ross .

Utbildning och karriär

O'Bryan föddes 1956 i Chicago. Hon tog en kandidatexamen i konst och engelsk litteratur från Macalester College i Minnesota 1978, och studerade vid Leo Marchutz School of Painting and Drawing i Aix-en-Provence, Frankrike medan hon studerade. 1990 fick hon en MFA från San Francisco Art Institute , och flyttade sedan till New York City med hjälp av ett Marie Walsh Sharpe Space Program-stipendium (1991–92).

Under det kommande decenniet i New York studerade O'Bryan konstteori och -kritik vid New York University med fokus på feministisk performancekonst , kroppen och identiteten, och tog doktorsexamen 2000. Hon började också ställa ut sina verk och framträdde i grupp visar bland annat på Exit Art och ABC No Rio . Hennes tidiga arbete flyttade från mer traditionellt landskapsmåleri till abstrakta, internaliserade landskap, innan hon vände sig mot den processorienterade markering som hon har fått erkännande för. I sin senare karriär har hon haft separatutställningar på Gallery Joe (Philadelphia, 2012), Center for Contemporary Arts (Santa Fe, 2017), Texas State Galleries (2018), Margarete Roeder Gallery (New York, 2018, 2019) och Zane Bennett Contemporary Art (Santa Fe, 2022).

Förutom att skapa konst har O'Bryan skrivit boken, Carnal Art: Orlan's Re-facing (2005), om den franska konstnären Orlan , och publicerat artiklar i Art Journal , n.paradoxa , The Drama Review , och Women and Performance : A Journal of Feminist Theory .

Jill O'Bryan, Element Painting: Green (Water) , akvarell på Bhutan Mitsumata rispapper, 64" x 110" tum, 2020.

Arbete och reception

Författare har karakteriserat O'Bryans arbete som meditativt, sparsamt och minimalistiskt , rigoröst och performativt. Hon arbetar på både mikro- och makronivå och införlivar intima, primära mänskliga upplevelser (andning, förkroppsligande, rörelse) i expansiva fysiska och filosofiska överväganden (tid och rum, elementen, land och himmel, sammanlänkning). Hennes konstskapande har fokuserat på praktiker – ofta involverade personlig uthållighet – som mobiliserar hennes kropp, bestämmer och reglerar hennes andning eller sensoriska kontakt med marken och gör påtagliga upplevelserna av att vara, tidens gång (mänsklig och geologisk) och ofantligheten. av landskapet.

"Andningsteckningar"

O'Bryan började skapa "Breath Drawings" år 2000. Teckningarna går ut på att räkna och registrera hennes andetag (en inandning och en utandning) med individuella grafitmärken, under meditationer som kan pågå i flera timmar och äga rum över dagar, veckor, månader eller år , beroende på ritningens storlek och omfattning. Märkena, som varierar i form över olika ritningar, görs ibland bredvid varandra och ibland ovanpå varandra. De blir varaktiga uppteckningar – intima visuella och taktila arkiv över universella upplevelser av förkroppsligande och ömsesidigt beroende av miljön, överförda till papper. Hennes första andetagsteckning, 40 000 andetag som andades mellan 20 juni 2000 och 15 mars 2005, tog nästan fem år att slutföra.

I sin "Tonglen Breath Drawings" (2011–12) drog O'Bryan på konceptet Tonglen- andning, en buddhistisk praxis av medkänsla där utövare andas in en annans smärta, omvandlar den och andas ut helande. I dessa mindre verk (t.ex. 18 200 andetag mellan 4/1/2012 och 4/19/2012 ) lade hon märken ovanpå varandra 20 gånger (motsvarande 20 andetag) tills rispappret blev snittat och fransade under tyngden av ackumulerad grafit; kritikern Edith Newhall beskrev de resulterande ytorna som att likna "fyrkantiga, monokromatiska bitar av en ulligt mönstrad textil."

Under 2019 började O'Bryan producera verk som involverade att lyssna på hennes andetag medan hon mediterar, sedan föreställa sig ljudets form och skapa dessa former. Dessa verk inkluderade hennes akvarell-, akryl- och pennserier "Breathing into the Moon" och "Breathing into the Sky", som båda föreslår universella lagar och relationer i kosmos genom enkla former (trianglar, fyrkanter, porlande koncentriska cirklar) eller fläckar. av vitt som liknar moln och kratrar. I en recension från Artforum 2022 skrev Dan Beachy-Quick : "O'Bryan tar hand om de grundläggande delarna av jordelivet. Hennes uppmärksamhet är inte bara anpassad till världens underbara materia ... utan till de mystiska geometrierna som binder denna planet tillsammans och vi till det."

Jill O'Bryan, nm.1.17 (Frottage), grafit på papper, 120" x 72", 2017.

Frottages

O'Bryans markgnidningar, eller frottages, representerar en mer utåtriktad aspekt av hennes arbete. Hon började dessa mycket fysiska teckningar 2006 som ett sätt att ansluta till och spela in sina kroppsliga interaktioner med New Mexicos ökenland. De gjordes genom att lägga ut stora ark vitt papper på mesan, sedan lägga sig ovanpå pappret och göra gnidningar med grafitbitar för att avslöja avtryck och dra ut strukturen på stenarna nedanför. Recensenter har liknat dessa verk (t.ex. de 12 fot höga, rullningsliknande Untitled #10 , 2008 eller NM.1.22 , 2022), på olika sätt, med mänsklig hud eller röntgenstrålar, topografiska kartor eller hela landskap, gravrubbningar , och australiensiska aboriginalteckningar . De har föreslagit att hennes markering i dessa teckningar bäddar in landskapet i papper (istället för att beskriva det), vilket underlättar dess organiska framträdande från den vita ytan. Paul Ardenne beskrev det markerade papperet som "både ytan av inskription och utbyte ... motsvarande en situation av förbön: konst får naturen att tala, och naturen får konsten att tala."

I sina 2017 års utställningar "Mapping Resonance" (Center for Contemporary Art) och "Inside Nature and Time" (Mayeur Projects, med Charles Ross), presenterade O'Bryan frottage tillsammans med ett nytt, relaterat verk som involverar intryck gjorda av metater — platta stenar med ihåliga, avlånga fördjupningar som bildats genom att korn mals ovanpå dem. Hon skapade "metatmålningarna" genom att fylla stenarna med bläck eller te och sedan lägga rispapper i dem över natten. De har beskrivits som mjuka, oskadliga och flytande, organiska avgränsningar av svart, grått och sepia som frammanar expanderande stjärnor eller tid; hon ställde ut dem horisontellt, på plattformar placerade på en liten höjd från galleriets golv. Dessa visar också en serie cirkulära och koniska, nedåtspetsade gipskärl, som fångade ljus och reflekterade det utåt och mot himlen; de anspelar på både torka och potentialen för påfyllning.

Offentliga konstverk

2015 fick O'Bryan i uppdrag av The Phillips Collection att skapa utomhusskulpturen en miljard andetag under en livstid i Washington, DC. Skulpturen består av reflekterande, polerad kromtext av verkets titel, i manus. "En miljard" representerar O'Bryans beräkning av de andetag en person skulle ta under ett långt liv på ungefär 97 år.

Hon har också skapat två relaterade skyltverk som ligger mellan Las Vegas och Santa Fe på I-25 (tidigare Route 66 ), var och en bestående av svart text på en ljusgul bakgrund. Den första, A Billion Breaths (2013), löd "För att andas 1 miljard andetag måste du leva 97 år, 309 dagar, 6 timmar, 51 minuter, 40 sekunder." Den andra, skapad under COVID-19- pandemin 2021, löd: "7,8 miljarder av oss andas tillsammans just nu."

Samlingar

O'Bryans verk tillhör Brooklyn Museum , Colby College Museum of Art , Davis Museum , National Gallery of Art Library, New Mexico Museum of Art och Sarah-Ann och Werner H. Kramarsky Collection, bland andra samlingar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jill_O%27Bryan&oldid=1140399669 "