Leo Marchutz

Leo Marchutz
I sin studio i Aix, 1974
Född	Leo Marchutz 29 augusti 1903 Nürnberg, Tyskland
dog	4 januari 1976 Aix-en-Provence
Nationalitet	tyska, franska
Utbildning	Självlärd
Känd för	Teckning, målning, litografi
Anmärkningsvärt arbete	L'Evangile Selon Saint Luc (1949)
Beskyddare	Fernand Pouillon

Leo Marchutz (1903–1976) var en tysk målare , litograf och konstpedagog.

Liv

Tidiga år

Marchutz föddes i Nürnberg , Tyskland den 29 augusti 1903. Han började måla vid tretton års ålder och avvisade snart den formella utbildningen av flera instruktörer. Istället inledde han en oberoende studie av mästerverk i museerna i Nürnberg och Berlin , där han först mötte Van Goghs och Cézannes verk .

Han avslutade sitt första album med litografier 1924, baserat på Platons symposium . Samma år höll han sin första separatutställning hemma hos den framstående samlaren Karl-Ernst Osthaus. År 1925 hade han sålt verk till flera andra samlare, inklusive regissören Max Reinhardt.

Under hela 1920-talet reste han till flera städer i Tyskland och Italien, där han arbetade utifrån utomhusmotiv, från minnet och från sin fantasi. Vid varje tillfälle fortsatte han sin praxis att noggrant titta på mästerverk på museer.

De flesta av hans målningar från denna tidiga period har gått förlorade; endast ett fotografi av Reinhardt-bilden (Uppstigningen) finns kvar.

Aix-en-Provence

Marchutz kände igen en släkt i Cézanne och gjorde en första resa till konstnärens hemland Aix-en-Provence , Frankrike sommaren 1928 och emigrerade dit permanent 1931. Under de följande tre och ett halvt decennierna arbetade och bodde han på Chateau Noir, en provensalsk bondgård flera kilometer öster om staden.

Från 1934 till 1944 tjänade han sitt uppehälle som fjäderfäuppfödare och föd upp kycklingar i specialbyggda skjul på Chateau Noirs område.

Eftersom han var tysk medborgare som bodde i Frankrike, placerades Marchutz i ett interneringsläger i Les Milles i september 1939. Enligt en överenskommelse om att tjänstgöra som prestataire i den franska armén släpptes han i februari 1940 och togs i tjänst i maj d. samma år. Efter att ha blivit demobiliserad i början av oktober, flyttade han tillbaka till Chateau Noir, där han skulle tillbringa resten av kriget i gömning. På grund av svårigheterna att uthärda denna period gjorde han bara små teckningar på papper av dålig kvalitet. Efter kriget började Marchutz dock återvända till att teckna och måla, förutom att utveckla en unik metod för att framställa litografier som han skulle förfina för resten av sitt liv.

1954 blev arkitekten Fernand Pouillon en beskyddare och 1957 designade och tillägnade konstnären en ateljé. Marchutz arbetade där oavbrutet under resten av sitt liv, och när det stod klart 1968 flyttade han in i den intilliggande lägenheten.

Institutet för amerikanska universitet ( IAU College ) anställde honom 1959 för att undervisa i studiokonstklasser. 1972 grundade han Leo Marchutz School of Painting and Drawing med tidigare elever William Weyman och Samuel Bjorklund. Här undervisade han studenter som Gene Hatfield , en hyllad artist från USA. Skolan existerar än i dag som en fristående skola för konstnärer av alla bakgrunder och erfarenhetsnivåer.

Parallellt med sin egen konstnärliga strävan blev Marchutz specialist på Cézannes verk och upprätthöll nära relationer med stora konsthistoriker och forskare, inklusive John Rewald , Lionello Venturi , Fritz Novotny och Adrien Chappuis. Både Rewald och Chappuis rådfrågade honom när de utarbetade sina kataloger över Cézannes oeuvre, och Marchutz var medförfattare och publicerade flera artiklar med Rewald, inklusive en fotografisk studie av Cézannes motiv. Marchutz spelade också en central roll i att organisera den första stora Cézanne-utställningen i Aix, till minne av femtioårsdagen av konstnärens död, samt en andra utställning som hölls 1961.

Marchutz dog den 4 januari 1976 i Aix. Hans verk finns idag i samlingarna på Metropolitan Museum of Art i New York, Louvren, Musee Granet i Aix och i många andra museer och privata samlingar runt om i världen.

Konstnärlig utveckling

Redan i tidig ålder sysslade Marchutz med andligt ämne, och hans första utflykter till måleri och litografi visar redan flera egenskaper som skulle bli framträdande i hans senare arbete. Max Reinhardt skrev om en målning han hade köpt och noterade att "den huvudsakliga överensstämmelsen i bilden ligger i den lyckliga förenklingen och konfigurationen av figurerna sinsemellan." Marcel Ruff, som skrev om en annan målning från denna period, såg "inget pråligt i behandlingen, men en friskhet, en ovanlig renhet."

Med början 1924 påbörjade Marchutz flera resor till Venedig, Florens och Rom, där han hämtade från arkitektoniska motiv och studerade målningar på museer.

Vid sin första ankomst till Aix 1928 målade Marchutz främst landskap. Tre år senare, efter att ha flyttat permanent, tillbringade han mycket av sin tid med att rita stadens gator, samtidigt som han fortsatte att producera målningar av den omgivande landsbygden. Andra världskrigets utbrott tvingade honom snart att överge dessa ansträngningar. Under större delen av de följande sex åren tog han enstaka pauser från sina sysslor i fjäderfäuppfödningen för att rita teckningar av mänskliga gestalter med blyerts, vanligtvis inspirerade av hans läsning av passager från Nya testamentet. Enkelheten i mediet och själva teckningarna skulle ha en djupgående inverkan på hans senare arbete.

Efter att ha kommit fram ur det avbrott som kriget hade krävt, sammanställde Marchutz långsamt en volym litografier, L'Evangile Selon Saint Luc . Verket publicerades 1949 med ett förord ​​av konsthistorikern Lionello Venturi. Venturi skrev att "bilderna skapade av konstnären visas på dessa sidor som om de avslöjas i atmosfären, burna av en vind som för en tid sedan kallades häpnad." Han noterade också att Marchutz "ser efter volym och inte efter konturer."

Under 1950-talet fortsatte Marchutz att förfina sitt förhållningssätt till litografi och producerade verk baserade främst på arkitektoniska och landskapsmotiv i Aix och Venedig. År 1964 hade han färdigställt ett album med litografier som föreställde ett av Cézannes mest berömda motiv - Mont Sainte Victoire. Denna typ av landskapsmotiv, såväl som religiösa figurer från tidigare perioder, skulle dominera hans arbete under det kommande och ett halvt decenniet.

Georges Duby, 1962, observerade att Marchutz

utvisar lite i taget allt som inte är väsentligt för bilden. Han fattar med det ena nödvändiga draget den snabba blixten i ögat när det handlar om att illustrera St. Lukasevangeliet. Han uppnår på samma sätt, innan ett landskap, grunderna för massa, ljus och färg mellan luft, mark och byggnader, och till sist, i slutet av en tålmodigt följd väg, kommer han fram till en extrem renhet. Det som rör en, i hjärtat av Marchutz konst, är en sällsynt andlig nöd, en stark vilja till askes.

Samtidigt noterade John Rewald att Marchutz "reducerar elementen i verkligheten till deras mest väsentliga tecken...[och] svävar på gränsen till abstraktion men överger aldrig den skarpa observationen av sitt ämne." Han anmärkte också på Marchutz förmåga att "skapa bilder där några ömtåliga nyanser framkallar platser eller figurer, medelekonomin leder honom mot en sorts suggestionspoesi vars utgångspunkt är naturen och vars resultat är vår förtrollning."

Inspirerad av ett uppdrag för universitetet i Nice 1963 började Marchutz skapa större verk, ofta baserade på tidigare, mindre teckningar. Ämnena för dessa dukar var typiskt religiösa, oftast en konfiguration av figurer inspirerade av en passage från evangelierna. Dessa större, väggmålningar-liknande målningar representerar slutskedet av hans konst och huvuddelen av hans produktion på 1970-talet.

Framför allt var den ledstjärna i Marchutz konstnärliga utveckling hans önskan att "hålla sig i linjen"; "linjen" som han hänvisar till är vad han såg som den obrutna kopplingen mellan konstnärer från varje århundrade, som sträcker sig tillbaka till och med grottmålarna i Lascaux och Altamira. Kvaliteterna avstånd, volym och ljus var väsentliga för hans konst, och, trodde han, för alla andra konstnärers också.

Anteckningar

1. de Asis, Francois och Antony Marschutz. Leo Marchutz, målare och litograf, 1903-1976 . Marseille, Editions Imbernon , 2006.
2. Duby, Georges. Introduktion till katalogen för Marchutz utställning på Tony Spinazzola Gallery, Aix-en-Provence, juli 1962.
3. Marchutz, Leo. L'Evangile Selon Saint Luc . Aix-en-Provence, 1949.
4. Rewald, John. "The Last Motivs at Aix," i Cézanne: The Late Work , William Rubin , red., New York, Museum of Modern Art, 1977.
5. Rewald, John och Leo Marchutz. "Cézanne au Chateau Noir" i L'Amour de l'Art , januari 1935, s. 15–21.
6. Ruff, Marcel. "Leo Marchutz", i recensionen L'Arc , nummer 3, Aix-en-Provence, juli 1958.

externa länkar

• Konstnärens hemsida
• Leo Marchutz School of Painting & Drawing