Jerome och Evelyn Ackerman
Jerome Ackerman (1920–2019) och Evelyn Ackerman ( född Lipton ) (1924–2012) var amerikanska industridesigners som tillsammans bidrog till det moderna Kaliforniens estetik från mitten av århundradet med sin keramik, träsniderier, mosaiker, textilier och emaljer i hemmet inredning och arkitektoniska element. Familjen Ackerman sålde sina produkter genom sina företag Jenev och ERA Industries. Evelyn var en skicklig konstnär och författare till böcker om antika leksaker och dockor.
Jerome Ackerman
Jerome Ackerman föddes den 29 januari 1920 i Detroit till Louis Ackerman och Esther Greenberg. Jerry tog examen från Detroits Central High School 1939 och skrev in sig på Wayne University (nu Wayne State University ) som en konst som huvudämne. 1941, när USA gick in i andra världskriget, lämnade han skolan för att arbeta i en marin ammunitionsanläggning och gick sedan med i flygvapnet och tjänstgjorde som kontrolltornsoperatör i Tyskland. 1949 bestämde sig Jerry för att slutföra sin högskoleutbildning och återvände till Wayne University under GI-räkningen.
Bernard Leachs arbete . Under Jerrys sista år var Charles Harder, ordförande för New York State College of Ceramics vid Alfred University , den inbjudna gästjuryn för senior konstutställning på Wayne. Imponerad av Jerrys arbete erbjöd han honom en plats i Alfreds forskarutbildning. Jerry fick sin MFA-examen i keramik i juni 1952.
När han minskade sin tid hos ERA Industries, återupptog Jerry sina keramiska sysselsättningar. Medan han fortfarande var en traditionell studiokeramiker, introducerade han mer nyckfulla, dekorativa element i sina handkastade krukor. Hans ateljékeramik, bestående av både funktionella föremål och skulpturala former, har dykt upp i galleri- och museiutställningar.
Jerry dog den 30 mars 2019 i Culver City, Kalifornien, vid 99 års ålder.
Evelyn Ackerman
Evelyn Ackerman föddes den 12 januari 1924 i Detroit, Michigan till Jacob Lipchinsky (senare ändrad till Lipton) och Sara Turetsky. Evelyn tog examen från Central High School 1941 och började på University of Michigan som en konstmajor. Sedan, 1942, dog hennes far och hennes tre bröder gick in i militären. Med sin mamma i behov av hjälp gick hon över till Wayne University som huvudämne i konst och konsthistoria. Där introducerades hon för de tyska expressionisterna Rembrandt, Cézanne, Klee och Matisse av sin konsthistoriska professor, Dr Ernst Scheyer. Efter att ha avslutat sin BFA-examen med utmärkelse 1945, avslutade Evelyn sin MFA-examen i konst 1950.
Efter att ha gått i pension från ERA Industries ägnade Evelyn ett och ett halvt år åt att skapa en serie med 40 delar av cloisonné-emaljer med silvertråd på koppar för att slutföra projektet 1979. Serien Stories from the Bible donerades till den permanenta samlingen av Renwick Gallery , Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Genom åren samlade Evelyn på antika leksaker och dockor. Hon skrev artiklar och publicerade fem böcker om antika dockor och leksaker. Hennes framgångsrika mönsterböcker för att klä antika dockor, de första som var baserade på forskning och var autentiska uttryck för periodens klänning, gavs ut på nytt. På 1980-talet arbetade hon som volontär vid Los Angeles County Museum of Art of Art Costume and Textile Department och skrev en monografi om artonhundratalets klänning och en omfattande ordlista för en katalog över artonhundratalets kostymer och textilier.
Eveyln dog i Culver City, Kalifornien vid 88 års ålder 2012.
Privatliv
Jerome och Evelyn gifte sig den 12 september 1948. Kort efter att de gifte sig besökte Jerry och Evelyn hans föräldrar, som hade flyttat till Los Angeles. Där träffade de Beatrice Wood och Gertrud och Otto Natzler . De träffade också John Follis, som tillsammans med Rex Goode designade en serie storskaliga keramiska planteringskärl som de sålde till Max och Rita Lawrence, som bildade arkitektonisk keramik .
Som konststudenter 1949 fann Evelyn och Jerry inspiration till en kreativ vision som förändrade deras liv och karriär. "For Modern Living", en utställning som organiserades av Alexander Girard vid Detroit Institute of Arts, visade upp arbetet av flera innovativa samtida designers, inklusive Ray och Charles Eames och George Nelson- möbler, Kurt Versen-belysning och V'Soske-mattor. ”Det öppnade våra ögon för ett spännande nytt sätt att tänka och designuttryck. "Vi tänkte, om Eames kan göra det, varför kan vi inte?" minns Jerry.
1952 flyttade familjen Ackerman till Los Angeles. 1960 föddes deras dotter Laura.
Jenev Design Studio
År 1952, och hyrde ett litet utrymme på 2207 Federal Avenue i West Los Angeles, öppnade familjen Ackermans Jenev Design Studio, en kombination av deras förnamn. Med väldigt lite pengar började de bygga en framgångsrik karriär baserad på uppfinningsrikedom, talang och hårt arbete. Jerry började skapa sin första grupp slipgjuten keramik, med hjälp av de färdigheter han hade finslipat på Alfred. Att designa former, göra formar och utveckla glasyrer förbrukades nästan ett år. Jenevs första kund var Jules Seltzer, ägare till ett Los Angeles showroom för modernistiska möbler. Under samma period designade de också ett antal produkter för Cal Pacific Imports.
När försäljningen ökade, marknadsfördes Jenevs keramiklinje nationellt av oberoende säljare. Den valdes också personligen ut av Paul McCobb för försäljning i hans Directional Showroom. Jerry och Evelyns arbete började dyka upp i "Home"-delen av Los Angeles Times och House and Garden samt andra tidningar, heminrednings- och inredningstidningar och facktidskrifter. Familjen Ackerman träffade och blev vänner med andra medlemmar i American Ceramic Society, inklusive Peter Voulkos , Otto och Vivika Heino , Malcolm Leland och Laura Andreson .
1955, fascinerad av en mosaik i en utställning i San Francisco, började Evelyn designa mosaiker för bord och väggpaneler. Många av designen visades i hem- och inredningstidningar, såväl som i "California Design"-utställningarna. Medan Evelyn till en början gjorde alla prototyper, insåg hon och Jerry snart att hon inte skulle kunna hålla jämna steg med efterfrågan. De etablerade en mosaikverkstad i Mexiko så att Evelyn kunde fokusera enbart på att skapa nya mönster och vara säker på en stadig tillgång på produkter.
ERA Industries
År 1956 köpte familjen Ackerman ett tre-sovrumshus i Los Angeles med en delvis färdig arbetsstudio. En designmedarbetare till arkitekten A. Quincy Jones hjälpte dem att färdigställa studion, och paret började fylla utrymmet med handgjorda föremål inklusive träpaneler snidade av Evelyn Ackerman. Samma år fick Jerry kontakt med en klasskamrat på gymnasiet, Sherrill Broudy. De delade en kärlek till arkitektur och design och bestämde sig för att bli affärspartners. Jenev blev ERA Industries, namnet som verksamheten har kvar till denna dag. Efter flera år köpte makarna Ackerman ut Broudy. Med denna övergång började paret tillämpa sina talanger på ett bredare utbud av media och designade hemaccessoarer och arkitektoniska element i form av textilier, trä, metall och mosaik. De använde en innovativ kombination av traditionella tekniker och moderna produktionsmetoder – Evelyn Ackerman fokuserade på design, medan hennes man skötte affärssidan av deras satsning.
När de ständigt utforskade nya material, blev Jerry och Evelyn intresserade av flera processer som involverade aluminium och skapade ett antal specialuppdrag. Warrior King valdes ut till den andra utställningen "California Design" på Pasadena Art Museum.
Evelyn hade tagit vävning på college och de bestämde sig för att lägga till vävda gobelänger till sin produktlinje. Det blev snart uppenbart att Evelyn ensam inte kunde möta efterfrågan. De hittade en familj av skickliga vävare utanför Mexico City för att utföra designen och arbetade med familjen i mer än 25 år. Evelyns första design, Hot Bird, med på omslaget till Los Angeles Times "Home"-sektion, följdes av en stadig ström av nya gobelänger. Evelyn designade också ett antal väggbonader som silkscreenades på tyg.
Familjen Ackerman bestämde sig för att det var dags att ha ett eget showroom för arkitektur- och designbranschen med deras unika design. De öppnade sitt första showroom 1959 på Melrose Avenue och San Vicente Boulevard, mittemot där Pacific Design Center nu ligger.
1964, när de växte ur sitt showroom på Melrose, flyttade de till större kvarter på Beverly Boulevard, mittemot Herman Millers showroom. Denna plats, i hjärtat av designbranschen, erbjöd förstklassig exponering och bättre möjligheter att hantera arkitekter och inredningsarkitekter. Under de följande åren skapade Jerry och Evelyn design individuellt och som ett team när verksamheten växte. Vid denna tidpunkt bestämde sig Jerry för att koncentrera sig på produktdesign och utveckling och marknadsföring.
Kontraktsinredning och inredning representerade en stor marknad. Ackermans design visades på stora varuhus som Bloomingdale's, Macy's och Bullock's, såväl som i etablerade moderna designbutiker över hela landet. För att bättre betjäna dessa kunder beslutade familjen Ackerman att visa upp andra konstnärers och hantverkares arbete och ägna sig åt fler anpassade projekt. Samtidigt insåg de behovet av att ständigt lägga till nya mönster till var och en av sina linjer. En av de mest populära linjerna var en grupp handkrokade väggbonader Evelyn designade som tillverkades i Japan.
Familjen Ackermans kunskap om traditionella hantverkstekniker ledde till att de utnyttjade hantverksfärdigheterna hos hantverkare i Grekland, Kashmir, Italien, Japan och Mexiko. Genom att driva begränsade produktionsserier kunde de upprätthålla hög kvalitet samtidigt som de höll sina produkter överkomliga. Detaljerade instruktioner, med ritningar i full storlek och färgnycklar, skickades för varje ny design. Genom att lägga till nya mönster regelbundet kunde de behålla ett fräscht utseende i sina linjer.
Medan många av deras jämnåriga konstnärer och hantverkare blev kända för att arbeta i ett medium och stil, var Ackermans kreativa uttryck mångfacetterat, brett och mångsidigt. Evelyns mångsidiga designstilar sträckte sig från geometrisk minimalism till biomorf abstraktion till nyckfull stilisering. Hon och Jerry kunde översätta bilder från ett medium till ett annat. Samma design kan göras som en vävd gobeläng samt reproduceras i metall, mosaik eller trä för att maximera både utvecklingsinvesteringen och designens attraktionskraft. För att tillgodose husägares olika smaker utvecklade Evelyn paletter för textilier och mosaik i både svala och varma färgsättningar.
Jerry anpassade produktionstekniker för att skapa produkter som fortfarande hade ett handgjort utseende. Träsniderier, till exempel, grovbearbetades först med möbeltillverkningstekniken för snidning med flera spindel, sedan var varje del handbearbetad av en snidare. Evelyn designade en serie modulära snidade träpaneler med not-och-spont-detaljer för deras tidigare affärspartner, Sherrill Broudy, för att användas i arkitektoniska applikationer. Dessa paneler utgjorde kärnan för Broudys företag Panelcarve (senare Forms+Surfaces). En av Evelyns mest populära snidade trädesigner var Ucello-serien.
Som svar på ett behov av mer väldesignad, modern skåpmaskinvara designade Jerry en ny serie. Hans handgjutna drag och knoppar i massiv mässing tillverkades i Italien med en mängd olika inlägg och finish. De kompletterade ERA:s sortiment av infällda plastdrag med drag tillverkade i Danmark och designade av greve Sigvard Bernadotte.
Från början var mycket av makarna Ackermans arbete specialuppdrag. 1968 började Evelyn utförandet av 12 specialanpassade 6' x 8' nålspetsvävar för det nya Litton Industries företagskontor i Beverly Hills. Gobelängerna tillverkades i Grekland med hjälp av Evelyns ritningar och specifikationer i full storlek. Projektet tog ett och ett halvt år att slutföra.
I slutet av 1980-talet bestämde de sig för att dra ner på att designa och tillverka nya produkter för ERA. Jerry representerade flera andra linjer av fina interiör- och arkitektoniska produkter och fortsatte att arbeta med de arkitekter och inredare som han hade långvariga relationer med. Familjen Ackerman fokuserade om sin kreativa energi på enskilda projekt och återvände till sin hemmastudio.
Utmärkelser
- Museum of California Design (MOCAD), Los Angeles. Henry Award för Jerome och Evelyn Ackermans bidrag till design i Kalifornien. (2008)
Utställningar
- Masters of Mid-Century California Modernism: Evelyn och Jerome Ackerman. Mingei International Museum , San Diego, Kalifornien. (2010)
- A Marriage of Craft and Design: The Work of Evelyn and Jerome Ackerman. Hantverks- och folkkonstmuseum , Los Angeles. (2011)
- California Design, 1930–1965: "Att leva på ett modernt sätt." Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. (2011)
- Masters of Mid-Century California Design, The Story of Evelyn & Jerome Ackerman. Eisenhower Health Center , Palm Springs, Kalifornien. (2015)
Citat
- Stephanie Barron, Sheri Bernstein, Ilene Susan Fort. Made in California: Art, Image, and Identity, 1900–2000. University of California Press, 2000 ( ISBN 0520227654 )
- Chavkin, Dan och Lisa Thackaberry. Hand-in-Hand: Keramik, mosaik, gobelänger och träsniderier av formgivarna Evelyn och Jerome Ackerman från mitten av århundradet i Kalifornien. Pointed Leaf Press, 2014 ( ISBN 1938461169 )
- Stern, Bill. California Pottery: From Missions to Modernism. Chronicle Books, juli 2001 ( ISBN 0811830683 )
- Suzanne Baizerman, Jo Lauria, Toni Greenbaum. California Design: The Legacy of West Coast Craft and Style Chronicle Books, 2005 ( ISBN 0811843742 )