Jenny Cowern

Jenny Cowern
Född ( 1943-06-20 ) 20 juni 1943
Worcester, England
dog 31 juli 2005 (2005-07-31) (62 år)
Nationalitet engelsk
Utbildning
Brighton College of Art , Royal College of Art
Känd för visuell, multimedia

Jenny Cowern (1943–2005) var en visuell, multimediakonstnär, som hämtade inspiration från den naturliga omgivningen i hennes adopterade län, Cumbria , för att producera några av de mest dramatiska och varaktiga bilderna av naturen. En akut observatör av den ständiga förändringen i den naturliga världen tog hon ljus och reflektion, tillväxt och förfall, stränder och tidvatten, småsten och stenar, moln och skuggor och manipulerade dem för att fånga en unik bild av hennes omgivning. Förutom penna och bläck , penna , oljor , akvareller och pasteller , gjorde en serie uppdrag det möjligt för henne att använda väggmålningar med äggtempera , arkitektoniska mönster och industriella emaljeringstekniker . Oavsett vilken media som anställdes var det med en känsla som hon producerade sitt mest övertygande och anmärkningsvärda arbete. Med livslånga vän Duncan Smiths ord: "Cowern tog ett gammalt hantverk, drev det i spännande nya riktningar och gav oss samtida verk av högsta klass."

Biografi

Tidiga dagar

Jenny Cowern föddes i Worcester, England , den 20 juni 1943, den andra dottern till konstnärerna Raymond Cowern RA och Margaret (född Trotman). 1959 skrev Cowern in sig vid Brighton College of Art, där hennes far var dekanus för konstfakulteten . Under sin tid som hon studerade för sitt National Diploma in Design producerade hon "Mother Cutting the Hedge" (1962) och "East Street, Brighton" (1963). 1963 började hon studera vid Royal College of Art, London, där hon bland annat studerade under Peter Blake och Carel Weight , och tog examen från Painting School 1966 med utmärkelsen av en ARCA ( Alumnus of the Royal College of Art ) . På en tunnelbanestation i London träffade hon konstnären Raymond Higgs, som senare blev hennes livslånga partner.

West Cumberland

1965 vann Jenny ett David Murray resestipendium för att måla landskap och använde tillfället att besöka Cumbria där Raymonds mamma ägde en rad stugor vid Langrigg, nära Aspatria . En av dessa var tom och tillgänglig för användning, trots att den var övergiven med varken vatten eller elektricitet, använde Cowern den som bas för sitt stipendium. Efter sin examen 1966, flyttade Cowern till Sheffield , där hon tog upp en lärartjänst på Sheffield College of Arts grundkurs. 1968 flyttade Higgs och Cowern till Langrigg och utan hjälp och inga förkunskaper räddade de tre utdömda stugorna. Hon bodde och hade ateljéer här resten av sitt liv. Samtidigt som han gjorde stugorna beboeliga tog Cowern kortvariga lärarjobb på konsthögskolor i Newcastle och Carlisle och började intressera sig för de vardagliga byggnadsstrukturerna och materialen som omgav hennes icke-konstverk. Efter att ha arbetat med att renovera hus i arton månader blev inhemsk arkitektur ett dominerande tema i hennes verk. Flera målningar av interiörer följde; 'Dörrar och fönster' (1970) och 'Drawing on Walls' (1971/72) är utmärkta exempel på hennes tankar under denna period. År 1976 satte verk som "Media Ideas Matrix" och "Weaving Felt Knit Matrix" henne på vägen till att utforska textilier som ett kreativt medium.

Sky filt hängningar

1979 besökte Cowern en filtutställning i Abbot Hall , Kendal och köpte den medföljande boken, skriven av Mary Burkett, med titeln "The Art of the Filtmaker". Även om utställningen huvudsakligen bestod av traditionella artiklar: mattor, herdekappor, kamelklänningar och hattar, kunde Cowern se en alternativ potential. "Även om det var vackert, var det inte denna aspekt som intresserade mig. Det var väggmålningens skala, friheten, oklarheten, ugnens råhet och direktheten som tilltalade." Föreställningen och boken hade en djupgående och stimulerande effekt på konstnären som, efter att ha lärt sig de nödvändiga tekniska detaljerna, insåg det enorma utrymme mediet hade att erbjuda. Som Burkett minns: "När hon började arbeta med filt togs hon utanför dörren - innan hon gjorde mönster var hon inne, men efter att ha upptäckt glädjen och möjligheterna med att arbeta utomhus stannade hon utanför. Hon arbetade med naturen." Cowern behövde inte resa långt för att få inspiration, himlens mångfald över Solway Firth exploderade utanför hennes ytterdörr, 1981 gav hon följande förklaring till läsarna av Crafts Magazine . "Mina filthimlar är en dialog mellan ett nytt medium och ett nytt ämne. Viljan att arbeta i mediet kom först och himlen i andra hand. Spänningen över att titta på himlen blev främst; deras integration med filt blev naturlig." 1980 ställde hon ut sina enorma Sky Filts, till stor hyllning, först i Abbot Hall och senare i Tullie House , Carlisle . 1981 gick samlingen på en tvåårig rundtur i gallerier i Skottland , med mötesplatser i MacRoberts Centre i Stirling ; Artspace i Aberdeen , Crawford Gallery vid St. Andrews University , innan du korsar över till Orkneyöarna och sedan återvänder till Central Museum and Art Gallery, Dundee . Cordelia Oliver skriver i Crafts Quarterly observerad.

"Mediet är ovanligt, till och med utforskande. Jenny Cowern är en målare av utbildning (och en bra tecknare också, på beviset från en enda teckning i hennes utställning där essensen av en himmel i rörelse fångas och fastnar i en dans av linjer) som har hittat ett utlopp i den potentiella skalan, och, som hon själv säger, "friheten, oklarheten, ugnens råhet och direktheten" i att skapa dessa verk i filt. Hennes hem är i Cumbria där himlen är allestädes närvarande och alltid fascinerande i sitt element flux - naturens teater av vind och ljus och vattenånga."

Provisioner

1977 vann Cowern en Northern Arts, Arts Council- tävling för att designa en väggmålning för en parkeringsplats i flera våningar vid Stockton on Tees . Med hjälp av strukturen i det befintliga tegelverket föreslog hon en skimrande skärm som skulle ha gjort en dekorativ väggmålning, men Stockton Council detta förverkligades aldrig, och det förblir en design. 1990 designade hon, återigen genom Northern Arts, en väggmålning på väggen bakom bytesplattformen på Heworth järnvägsstation , på Gateshead till Sunderland -linjen. Eftersom de krävde en permanent konstruktion, som var okrossbar, tvättbar och vandalsäker , specificerade de en emaljdesign . Utan tidigare kunskap om media skapade Cowern en väggmålning med 29 paneler av glasaktig emalj , 3 meter hög och 33 meter lång. Dess tema hyllade industrierna i nordöstra England, förr och nu, som skildrar kolbrytning , skeppsbyggnad , textilier , glastillverkning och andra relaterade industrier. Cowern återvände till emaljmedia sex år senare när hon fick uppdraget att designa och konstruera en uppsättning väggmålningar för olycks- och akutavdelningen på Queen Elizabeth Hospital, Gateshead . 1991 fick hon ytterligare ett uppdrag för att producera en filttriptyk vägghängande , för en lång korridorvägg för Elderly Mentally Ill. (EMI) Department vid Hastings Hospital, Hastings , England.

Kontinuerlig förbättring

Efter framgången med hennes Sky Felt-hängningar började Cowern expandera och utveckla media, med inspiration från de naturliga elementen som finns i hennes omedelbara omgivning. Innerst inne var hon en abstrakt målare , som hon förklarade. "Jag har ofta funnit behovet av att balansera mitt observationsarbete med helt abstrakt arbete, utveckla det vid sidan av." Med uppmuntran från sin egen trädgård producerade hon Hydrangea (1986), en filt som senare köptes av Shipley Art Gallery . Hon skulle återkomma till ämnet år senare, där hon, med först oljor och sedan pasteller, producerade lika fantastiska men olika representationer. Denna flirt med varierande media blev faktiskt en av hennes många styrkor; efter att ha valt sitt ämne hoppade hon mellan en mängd olika medier och producerade akvareller , oljor, pasteller, penna, emalj, tempera etc. Hon tolkade den geologiska strukturen hos en grupp tidvattentvättade småsten; och fångade ljusets spektrum när det dansade genom hennes fönster. 1996 fick hon ett pris från Northern Arts Board och Cumbria County Council, vilket gjorde det möjligt för henne att producera ett verk inspirerat av Solway Coast på den cumbriska sidan. Hon var inte nöjd med att kapsla in de föränderliga aspekterna av stranden och tidvattnet vid Allonby , hon rörde sig längs kusten för att skissa, måla och känna sandstensklipporna nedanför det romerska fortet i Maryport . Sedan vidare till Workington för att studera de slaggformade klipporna, med sina gigantiska stenblock och rostig metall. Kusten skulle kräva hennes uppmärksamhet under ett antal år, när hon utforskade alla aspekter och strävade efter att förbättra och fullända det hon tidigare gjort. Efter att ha avslutat ett uppdrag för att dekorera ett sommarhus på stranden av Windermere fortsatte Cowern med temat och producerade ett arbete centrerat på hennes eget vinterträdgård , där hon kontrasterade den träglaserade strukturen, de hängande vinstockarna och spektakulära blommiga utställningar med ruttnande kompost. För resten av sitt liv skulle hon fortsätta med återkommande teman, vid Bassenthwaite , Isel, River Derwent , Bergen ; och många fler platser och många fler teman.

Död

Cowern dog den 31 juli 2005 vid 62 års ålder. Hon hade etablerat sin ställning som konstnär och med utställningar i Ungern, Norge, Polen, Tyskland, Danmark och Frankrike bekräftades hennes internationella rykte. När folk tänker på Cowern har de en tendens att tänka på Felt, men det fanns mycket mer än Felt, som hon själv erkände:

"Jag är övertygad om att teckning, målning och observation har bidragit mer till mitt arbete i filt än själva mediet, eller snarare har de tillåtit mig att fortsätta med filt bortom den punkt där jag annars skulle ha lämnat det, genom att föreslå vägar för undersökning Jag är säker på att alla filtmakare med hur långa bekantskaper som helst känner till spänningen i upptäckten och skönheten som mediet ger, så lätt, och kommer att hålla med om att det krävs en balans mellan att låta mediet sitta huvudet och att få det att göra vad som önskas. Ett argument mot användningen av filt är att det "ger" av sig självt för mycket, och därför om tilliten till den "gåvan" är för stor. Allt arbete i filt blir liknande, banalt. Det måste fås att bete sig, vackert varför inte , men på ett kontrollerat sätt. Det måste matas med idéer, inte tillåtet att fixas i sitt eget förflutna. Filt är en briljant lärare; det berättar om färgblandning, det berättar om graderad färg, det berättar om collage, den visar oss att utvecklingen vid behov kan ta formen av förstörelse och återuppbyggnad. De är värdefulla lärdomar, men för många av dessa saker tillsammans kan bli ett upplopp av dekoration. Vad som behövs är ett skäl för att vara, ett enkelt uttalande."

Enmansföreställning

När det gäller konstutställningar är en enmansföreställning, även känd som en enmansföreställning eller en separatutställning , en utställning av en enskild persons kreativa arbete.

  • 1980, Abbot Hall Kendal , målningar, teckningar och filtar
  • 1980, Tullie House Museum and Art Gallery , Carlisle , målningar, teckningar och filtar
  • 1980 – 85, Turistutställning, Sky Filt och studier, en växande utställning
  • 1985, Scott Gallery, Lancaster University , Sky Felts och New Filts
  • 1987, Abbot Hall, Kendal, Work on Paper, Work in Filt
  • 1988, Van Mildert College , Durham ,
  • 1988, Lowes Court Gallery, Egremont , Trees and Sky
  • 1988, Institute of Education, London, Trees and Sky
  • 1989, DLI Museum & Arts Center , Durham, A Softer Landscape
  • 1989, Stafford Art Gallery, Träd: teckningar, akvareller och filtar
  • 1989, NCCA, Sunderland, Träd: teckningar, akvareller och filtar
  • 1990, Helena Thompson Museum, Workington , A Softer Landscape
  • 1991, Tullie House , Carlisle, Felts and recent Commissions
  • 1992, Grey Art Gallery, Hartlepool , Filt och teckningar
  • 1993, Oddfellows Gallery, Kendal, Nya arbeten.
  • 1994, Crewe och Alsager College Gallery, Filt och teckningar
  • 1994, Linton Court Settle
  • 1996, Beacon, Whitehaven , Sea/Coast. Ritningar. Målningar och filtar
  • 1996, The Brewery Arts Centre, Kendal, Outside In. Filtar, teckningar och målningar
  • 1997, Linton Court, Settle
  • 1998, Sheridan Russell Gallery, Crawford St., London, Shore-line of Cumbria
  • 1999, Oddfellows Kendal, Shore-line and Reflections, Lights and Lustres
  • 1999, Theatre by the Lake , Keswick , Filt & Paintings.
  • 2000, Pendle Arts Centre, Lancashire , Time and Place. Filtar och teckningar
  • 2003, Linton Court Settle, Yorkshire, Filt, teckningar och målningar
  • 2005, Tullie House, Carlisle, Softer Landscape, (retrospektiv)
  • 2005, Stranraer Museum & Art Gallery, Softer Landscape, (retrospektiv)

Grupputställningar

  • 1982–84, Carlisle Touring, Presence's of Nature
  • 1984, Bury Art Gallery, Contemporary Felt
  • 1984, Ungern, miniatyrtextilbiennal
  • 1985, BCC London, Wall Hung Textiles
  • 1986 – 87, Fulham Palace , London, Fiber Art-turné
  • 1986 – 87, Łódź , Polen, Fiber Art-turné
  • 1987–88, Tre arenor i norra England, Fiber Art-turné
  • 1987–88, Plymouth Arts Centre och 7 andra arenor i England, Felt
  • 1989, Hantverksrådets galleri, Akvareller i filt
  • 1990, Bradford Textile Festival
  • 1990, International Felt Symposium, Aarhus , Danmark
  • 1992, Contemporary Felt, Mouzon, Frankrike
  • 1992, Melmerby , Penrith , Terräng. Cumbrlan Group
  • 1993, Maidstone och Halifax Piece Hall , Fiber Art
  • 1993, Rye Art Gallery, Rye
  • 1994, lFA konferens och utställning. Harpbury, Gloucestershire
  • 1994, Collins Hall, Glasgow , International. Filtförening
  • 1994, Norton Priory , Runcorn , New Fiber Art
  • 1994, Oddfellows Gallery, Kendal, Konst i trädgården
  • 1995, Rye Art Gallery, Into the Garden
  • 1996, Norton Priory, Runcorn, Fiber Art, On The Outside
  • 1996, Helmshore Textile Mill, International Felt Association
  • 1996, Oddfellows Gallery, Kendal, Tarns and Waterfalls of Cumbria
  • 1999, Handwerkskammer für München und Oberbayern (Kammaren för skickliga hantverk för München och Oberbayern )
  • 2000, Galleri Bryggen, Bergen
  • 2002, Percy House Gallery Cockermouth

Offentliga samlingar

Provisioner

  • 1990–92, Väggmålningar (nov. okt & sept) i äggtempera, LG Harris Brush Factory,
  • 1990, Enamel Mural, Heworth Metro Station, Newcastle upon Tyne
  • 1990–91, Väggupphängning i filttriptyk för Hastings Hospital, Hastings, England
  • 1996, två emaljmålningar, för olycksfallsavdelningen, Queen Elizabeth Hospital, Gateshead, England
  • 1997, Privat tempera väggmålning. Bowness på Windermere , Cumbria, England
  • 2001, Filtinstallation i Felt Trail, Kalvag , Norge
  • 2003, Sewerby Hall Gardens, serie filtar för Bridlington Hospital, Yorkshire , England

Tidningar med Cowerns verk

  • Craft Quarterey nummer 5 sommaren 1982
  • HANTVERK nr 51 juli-augusti 1981
  • Cumbria Life No 28 1993
  • Galleri Summer Tullie House Carlsle1980
  • HANTVERK nr 155 november-december 1998 av Ruth Pavey
  • Geordie bitar och bitar från Gateshead-kartan
  • Feltmakers Newsletter 1 NUMMER 81 2005
  • Feltmakers Newsletter 2 NUMMER 81 2005.

Bibliografi

  • Mary E Burkett; Valerie M Rickerby (2007). A Softer Landscape: The Life and Work of Jenny Cowern . Kendal: Titus Wilson.

Vidare läsning

  •   Tullie House (1982). Presences of Nature: Words and Images of the Lake District . Carlisle: Tullie House. ISBN 0-907852-00-9 .
  •   Deborah McGaverock; Christine Lewis (2000). Filttillverkning (Konst att hantverk) . London: The Crowwood Press. ISBN 1-86126-308-2 .
  •   Wendy Lees (1991). Inspirerad till Stitch . Newton Abbot: David och Charles. ISBN 0-7153-9499-1 .

externa länkar

Officiell webbplats: http://jennycowern.co.uk/home.asp

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jenny_Cowern&oldid=1107024313 "