Janie Jones (film)

Janie Jones
Janie jones poster.jpg
biopremiäraffisch
Regisserad av David M. Rosenthal
Skriven av David M. Rosenthal
Producerad av
Eric Bassett Keith Kjarval
Medverkande
Filmkonst Anastas N. Michos
Redigerad av Alan Heim
Musik av Eef Barzelay

Produktionsbolag _
Unified Pictures/Industriell underhållning
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 17 september 2010 ( 2010-09-17 ) ( TIFF )
  • 28 oktober 2011 ( 2011-10-28 ) (USA)
Körtid
107 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Biljettkassan $6 840

Janie Jones är en amerikansk dramafilm från 2010 skriven och regisserad av David M. Rosenthal . Den har Abigail Breslin som titelkaraktär, liksom Alessandro Nivola , Elisabeth Shue , Brittany Snow och Peter Stormare . Berättelsen handlar om en tynande, alkoholiserad rockstjärna som träffar sin dotter för första gången efter att ha blivit lämnad av sin drogade mamma, och det växande förhållandet de har när de är på turné. Rosenthal baserade filmens berättelse på hans verkliga möte med sin egen dotter.

Filmen använder sig i stor utsträckning av originalmusik skapad av Gemma Hayes och Eef Barzelay , och framförs av Breslin och Nivola. Den spelades in i Des Moines i september 2009. Den hade premiär på Toronto International Film Festival 2010 den 17 september 2010, hämtades av Tribeca Film för att visa på deras festival den 29 april 2011, och fick en begränsad release i oktober 28. Janie Jones fick blandade recensioner från kritiker som gav beröm till de två huvudrollerna men fann att Rosenthals berättande och regi saknade vad gäller originalitet och tonal takt.

Komplott

En 13-årig flicka överges av sin meth-beroende före detta gruppmamma, efter att hon informerat Ethan Brand, en alkoholiserad, på väg, blekande rockstjärna, att Janie är hans dotter, och han är inte glad över Det.

Kasta

Produktion

David M. Rosenthal inspirerades att göra Janie Jones baserat på den erfarenhet han hade att träffa sin dotter för första gången när hon var elva och han var trettio. Abigail Breslin fick manuset under inspelningen av Zombieland och var intresserad av berättelsen och dess titelkaraktär, och tillade att den musikaliska aspekten från början var "nerverväckande" när det kom till att professionellt sjunga och spela gitarr, men snart kom att gilla det. Alessandro Nivola fick manuset efter att ha filmat Coco Before Chanel i Frankrike i fyra månader, och tyckte att det var en stor avvikelse från den tidigare filmen han arbetade med på grund av musiken som fångade hans intresse. Inspelningen började i september 2009 i Des Moines, Iowa .

Ljudspår

Janie Jones - Original filmljudspår
Soundtrack album av
blandade artister
Släppte 11 oktober 2011 ( 2011-10-11 )
Längd 32:31 _ _
Märka Nätverk

Filmens soundtrack släpptes den 11 oktober 2011 med låtar skrivna av den irländska singer-songwritern Gemma Hayes och den israelisk födda amerikanskan Eef Barzelay . Låtarna på albumet framförs av Abigail Breslin, Alessandro Nivola, Patrick Watson , William Fitzsimmons och Gemma Hayes.

Nej. Titel Konstnär Längd
1. "Orkan" Abigail Breslin 3:08
2. "Hitta kärleken" Abigail Breslin och Alessandro Nivola 2:35
3. "Kämpa för mig" Abigail Breslin 3:17
4. "Bara ett spel" Abigail Breslin 2:32
5. " Den stora flykten " Patrick Watson 3:07
6. "Snälla du" Alessandro Nivola 2:28
7. "Aldrig gjort" Alessandro Nivola 4:09
8. "Allt på en gång" Alessandro Nivola 2:35
9. "Även nu" William Fitzsimmons 2:53
10. "Väntar på dig" Gemma Hayes 3:16
11. " The Rising Suns hus " Abigail Breslin 2:31

Släpp

Janie Jones hade premiär på Toronto International Film Festival den 17 september 2010. Den köptes upp av Tribeca Film efter premiären på TIFF och visades på deras festival den 29 april 2011. Den fick också en biopremiär sommaren 2011. som på video-on-demand och andra plattformar, men hade en gratis visning den 11 oktober och fick en begränsad premiär den 28 oktober. Under den veckovisa spelningen tjänade filmen in 3 297 $ från två teatrar, i genomsnitt 1 648 $ per teater och rankingnummer 103 i kassan. Den samlade in totalt 6 480 $ efter 10 veckors utgivning, med en bredast utgivning av två teatrar. Filmen släpptes på DVD den 31 januari 2012.

Reception

Janie Jones fick blandade recensioner från kritiker. På Rotten Tomatoes har den ett godkännande på 56 % baserat på 32 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5,4/10. Metacritic gav filmen ett betyg på 52 av 100, baserat på 16 kritiker, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner".

Noel Murray från The AV Club gav filmen ett B-betyg. Trots den tonala dissonansen i Rosenthals regi av sitt eget manus, kallade han det "en av de mer realistiska skildringarna av hur rock'n'roll-livsstilen egentligen är", och tillade att låtarna skrivna av både Barzelay och Hayes gör konsertscenerna. "se ut och låta som riktiga alt-rockshower." Eric Kohn från IndieWire berömde Rosenthal för att ha kunnat kringgå formella konstigheter med filmskaparens återhållsamhet och lita på att hans två huvudroller ger sina karaktärer subtilt, och sa att "även om det inte är exemplariskt, lyckas Janie Jones åtminstone ge sitt trötta scenario en känsla av legitimitet." Kenji Fujishima från Slant Magazine sa att tittarna kommer att kunna ta sig igenom filmens "panoply av klichéer" och "utmantligt generiska termer med låg insats" på grund av Nivola och Breslins respektive karaktärsskildringar, och drog slutsatsen att "även om Rosenthals film är nästan häpnadsväckande oambitiös, åtminstone är den generös och varmhjärtad nog att vara någorlunda oförarglig. Åh, och sångerna är inte så dåliga heller: intetsägande men trevliga, ungefär som själva filmen."

Ray Bennett från The Hollywood Reporter skrev att: "Filmens originallåtar är lågmälda, berättandet saknar alla slags levande insikter om livet på vägen som inte har setts tidigare och resultatet är tydligt skyltat. Produktionen är mer ett löfte av vad filmskaparen och artisterna kan ha att erbjuda i framtiden som allt kommer att göra sig gällande hos publiken." Tom Russo från The Boston Globe kände att Rosenthals filmskapande inte levererade några "skarpt definierade" scener nära premiären och orsakade några "distraherande oberäkneliga" karaktärer för hans två huvudroller på grund av tonal takt, och drog slutsatsen att filmen "skulle kännas mer säker. om Rosenthal hade visat mer benägenhet att engagera sig."

Breslin och Nivola fick båda beröm för sina prestationer. Washington Posts Ann Hornaday kallade dem "ett fantastiskt omatchat par" som kan "harmonisera inte bara bildligt utan bokstavligen." Ian Buckwalter från NPR ansåg att fokus skiftade till dess två huvudroller i andra halvlek förbättrade filmen något, och sa att "Breslin förblir lika karismatisk och omedelbart sympatisk som hon var i sin Oscar-nominerade roll i Little Miss Sunshine, och den ofta under radarn Nivola visar hur en stjärna är." Han tillade att filmen bär på en "lätt sötma" på grund av kemin mellan dem. Bennett berömde Nivola för att ha "en rockstjärnas grisliga charm och arrogans" men sa att filmens dragningskraft vilar på Breslin som visar "anda och sångförmåga" i sin roll, och sa att hon får "en robust pinne för sin pågående tillväxt som en filmskådespelare. Även om det sannolikt inte kommer att bli en höjdpunkt i hennes karriär, är det ingen skam heller." Russo berömde också båda skådespelarnas framträdanden och sa att Nivola gör "en övertygande nervös nedåtgående spiral" gjord av hans karaktär och Breslin skildrar titelrollen som "ett barn som trovärdigt rullar med vuxnas dåliga beteende eftersom hon inte vet hur annars hon ska svara ."

I en recension för Los Angeles Times sa Robert Abele att Nivola "gör ett användbart jobb som förmedlar en viss sorts spröd, hethårig flamma med rester av musikalisk själfullhet värd att återuppliva" men kände att Breslin inte fick mycket mitt emot honom i en roll som "ska kännas som mer av en titelkaraktär än en programmatisk katalysator för hans förlösande förändring." Kyle Smith från New York Post sa att de två centrala karaktärerna "tillbringar det mesta av filmen med att framföra förglömliga låtar, och de oundvikliga bindnings- och återlösningsscenerna innehåller all spänningen av en kväll tillbringade med att radera spam."

Frances Fisher nominerades för bästa kvinnliga biroll av Chlotrudis Society for Independent Films för sitt arbete i filmen, men förlorade slutligen mot Lesley Manville för ett år till .

externa länkar