Jaime Gili

Jaime Gili
Född 1972
Caracas , Venezuela
Utbildning Royal College of Art , London. Universitat de Barcelona , ​​Barcelona. Prodiseño, Caracas
Ockupation bildkonstnär
Make Lucía Pizzani

Jaime Gili (född 1972 i Caracas ) är en bildkonstnär. Han har varit baserad i London sedan 1996.

Utbildning

Efter att ha avslutat gymnasiet i Caracas fortsatte han att studera vid IDD, Instituto de Diseño Fundación Neumann, i Caracas, en institution av historisk betydelse som då var på tillbakagång efter Venezuelas fall. När IDD stängde och gick in i en ny skola som heter Prodiseño, fortsatte Gili att studera och blev en av dess grundare. 1990 flyttade han till Barcelona för att avsluta en examen i konst (1990–1995) vid universitetet i Barcelona , ​​där han också avslutade en doktorsexamen år senare (1998–2001). 1998 flyttade han till London efter att ha vunnit ett stipendium vid Royal College of Art för att avsluta en MA i målning. Han har sedan dess bosatt sig i Storbritannien. Under sina akademiår deltog han stolt i två av Erasmusprogrammet , för att fortsätta studier i École des Beaux-Arts , Paris och Berlins HdK, Berlins konstuniversitet på nittiotalet. Hans främsta lärare genom åren inkluderar Eugenio Espinoza och Fanny Krivoy i Caracas (1989-1990), Joan Hernández Pijuan och Joaquim Chancho i Barcelona (1992–1995), Claude Viallat i Paris (1994), och Peter Doig , Vanessa Jackson, John Dougill, Jo Stockham och Paul Huxley i London (1996–1998).

Karriär

Under hela sin karriär har Jaime Gili utvecklat mitten av 1900-talets universella abstrakta språk till samtida måleri. Mer specifikt har hans arbete kontextualiserats som en revidering av latinamerikansk abstraktion, särskilt det venezuelanska optiska och kinetiska arbetet av konstnärer som Carlos Cruz-Diez och Alejandro Otero , med input från populärkonst och Londons energi. Den senaste historien om hans hemland Venezuela har varit närvarande i hans verk i hans utställningar, särskilt i London på Cecilia Brunson Projects (Guarimba, 2017 och Loop, 2022) och i New York på Henrique Faría Fine Art (The dark paintings, 2018). Den venezuelanske poeten Adalber Salas Hernández beskrev Gilis mörka målningar som "en geometri i ruiner".

Kritikern Fisun Guner skrev 2003 om sin show på Jerwood Space: "Vad får du när du blandar Pop Art , Minimalism , Vorticism , Futurism och graffiti art ? Svaret kan mycket väl likna (...) Jaime Gilis verk. " Den venezuelanske curatorn Jesús Fuenmayor skrev 2006 för katalogen över Gilis show på Periférico Caracas att hans målningar var "som om någon hade kastat en bomb mot ett verk av Carlos Cruz-Diez" . Den schweiziske curatorn Oliver Kielmayer skrev 2009 "Jaime Gili verkar kombinera djungelns vildmark med ett formalistiskt och reduktionistiskt konstnärligt språk; resultatet är ett slags Gesamtkunstwerk , en kristallin pulserande organism som nästan blir levande."

Han har visat arbete internationellt i många utställningar inklusive '6 Bienal do Mercosul' i Porto Alegre ; "Expander" vid Royal Academy of Arts i London; 'Las tres calaveras' vid Periferico Caracas; "Jump Cuts" på CIFO i Miami ; "The Complex of Respect" på Kunsthalle Bern ; "Bill at Pittier" på Kunsthalle Winterthur och 'Indica', en show som återskapar 1960-talets Indica Gallery på Riflemaker i London.

Förutom hans utställningar, som på senare tid har skett främst i Miami, Caracas och London, har han också blivit inbjuden att göra flera permanenta verk integrerade i arkitekturen. I Venezuela avslutade han "Diamante de las Semillitas", ett verk i Petare , en informell stad med mycket hög täthet med en kolonial kärna i östra Caracas . Han valdes också att skapa en platsspecifik design för 16 stora industriella lagringstankar, i vad som skulle bli ett av världens största offentliga konstprojekt 260 000 kvadratfot (24 000 m 2 ) . Med titeln "Art All Around" producerades evenemanget och verket av Maine Center for Creativity. Platsen ligger längs Fore River i South Portland, Maine .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jaime_Gili&oldid=1136732473 "