Institutet Benjamenta
| Institutet Benjamenta, eller denna dröm som folk kallar mänskligt liv | |
|---|---|
 | |
| Regisserad av |
|
| Skriven av |
|
| Baserat på |
Jakob von Gunten 1909 roman av Robert Walser |
| Producerad av |
|
| Medverkande | |
| Filmkonst | Nick Knowland |
| Redigerad av | Larry Sider |
| Musik av | Lech Jankowski |
Produktionsbolag _ |
|
| Levererad av | Zeitgeist-filmer |
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
104 minuter |
| Länder |
|
| språk |
|
Institute Benjamenta, eller This Dream People Call Human Life , är en internationellt samproducerad dramafilm från 1995 av Brothers Quay i deras regidebut . Filmen bygger på Robert Walsers roman Jakob von Gunten med Mark Rylance , Alice Krige och Gottfried John i huvudrollerna .
Komplott
Handlingen följer Jakob (Mark Rylance), en ung man som går in i en skola, som drivs av bror och syster Johannes (Gottfried John) och Lisa Benjamenta (Alice Krige), som tränar tjänare. Lärarna framhåller för eleverna att de är oviktiga personer. Jakob tycker att skolan är en förtryckande miljö och tycker inte om de lektioner i underdånighet som han får. Han fortsätter att utmana Benjamentas och försöker ändra deras perspektiv. Lisa attraheras av Jakob och umgås med honom, och visar honom den hemliga labyrinten nedanför skolan. Lisa dör snart och efter hennes död stänger institutet. Herr Benjamenta uttrycker också sin märkliga dragning till Jakob, och filmen slutar med att Jakob går med på att lämna skolan och resa tillsammans med honom.
Kasta
- Mark Rylance som Jakob von Gunten
- Alice Krige som Lisa Benjamenta
- Gottfried John som Johannes Benjamenta
- Daniel Smith som Kraus
- Joseph Alessi som Pepino
- César Sarachu som Inigo
- Jonathan Stone som Hebling
- Peter Lovström som Jörgenson
- Uri Roodner som Schilinksi
- Peter Whitfield som Null
Relation till romanen
Även om filmen följer samma grundläggande struktur som romanen, är dess handling mer begränsad. Filmen skildrar inte slutet på romanen, där Jakob reser till en närliggande stad och träffar sin bror. Filmen förblir nästan uteslutande fokuserad på institutet när Jakob väl kommer dit.
The Quays har karakteriserat filmen som ett parallellt universum av romanen. Filmen gör ibland figurativa aspekter av romanen till bokstavliga objekt i filmen. Ett återkommande tema i filmen är att många föremål ses vibrera, som gafflar eller klockor. Paralleller har dragits mellan dessa vibrationer och det frekventa temat musik i Walsers författarskap. I ett stycke i boken beskriver Jakob också en anställd på skolan som en apa, men i filmen tar en bokstavlig apa rollen som den anställde. Dessutom, medan Jakob undrar över Herr och Lisa Benjamentas aktiviteter i romanen, visar filmen tydligt ett incestuöst förhållande. Filmens slutsats skiljer sig dock från boken. Den visar herr och Jakobs avgång från institutet i en surrealistisk scen av de två i en fiskskål snarare än Jakobs bokstavliga resa tillbaka till stan i boken.
teman
Filmen har beskrivits som tematiskt lik en saga, en fantasi eller en drömvärld . David Sorfa skriver i tidskriften Adaptation och hävdar att många av projekten i Brothers Quay diskuterar idén om att ett "metafysiskt inre" kan existera. Sorfa hävdar att den här filmen inte försöker avslöja en dold mening, utan snarare hävdar att en sfär av dold mening, även om den inte går att nå, ändå kan existera.
Ariel Swartley från The New York Times har gjort en jämförelse mellan Jakobs ansträngningar att "förvandla sig själv till en maskin" som tjänare och animeringen av objekt som Brothers Quay har fokuserat på i sina tidigare stop-motion- filmer . ( Institutet Benjamenta var deras första live-action-film ). Stephen Quay har sagt att de försökte förmedla en liknande känsla av "annorlighet" genom skådespelarna som de hade gjort genom dockor i tidigare projekt. Laura Marks har hävdat att "icke-kännande liv verkar ha företräde framför mänskligt liv" och att filmen innehåller en "flod av icke-mänskligt liv".
Sorfa hävdar att siffran noll används som en sorts parodi på en MacGuffin i filmen.
Reception
Filmen har jämförts med Eraserhead på grund av dess okonventionella berättande och svart-vita filmstil. Paralleller har också dragits mellan 1920-talets film och expressionistiska film . Silke Horstkotte har hävdat att skådespelarnas gester och surrealistiska aspekter av skolan också påminner om stumfilmskonventioner .
Bildspråket som används i filmen har karakteriserats som "förvirrande", "förbryllande" och "mystiskt".
Peter Stack från San Francisco Chronicle sa att flera scener med miming var särskilt välgjorda. Phil Hall of Wired berömde vad han beskrev som den "underbara spänningen" mellan Rylance och Krige. Han applåderade också de fokuserade och kontrollerade framträdandena av resten av skådespelaren. David Sorfa berömde Rylances skildring av Jakobs känslor som "subtil".
Michael Atkinson berömde filmens originalitet och påstod att den ibland är jämförbar med "det oundvikliga greppet av den bästa David Lynch". Han noterade att han ibland tyckte att filmen var förvirrande och karakteriserade den som att den innehöll "freudiansk sekretess". Han föreslår att filmen ska ses som en stämning, snarare än som ett narrativ. Han beklagade också att filmen fick en begränsad utgåva och troligen bara skulle ses av de som redan har ett intresse för konstfilm . Horstkotte noterade att filmens "ovanliga estetik" skulle ses som mycket ovanlig för individer som vanligtvis tittar på Hollywood -filmer.
The Quays själva uppgav senare att de ångrade filmens längd. De föreslog att det skulle ha varit mer effektivt som en kortfilm eller en mycket lång film, snarare än medellängd.
Anteckningar
Bibliografi
- Buchan, Suzanne (2011). The Quay Brothers: Into a Metafysical Playroom . University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4659-3 .
- Horstkotte, Silke (2009). "Se eller tala: visuell narratologi och fokalisering, litteratur till film". I Sandra Heinen och Roy Sommer (red.). Narratologi i en tidsålder av tvärvetenskaplig narrativ forskning . Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-022242-5 .
- Marks, Laura (2005). "Institute Benjamenta: An Olfactory View". I Chris Gehman och Steve Reinke (red.). Den skarpaste punkten: animation i slutet av filmen . YYZ böcker. ISBN 978-0-920397-32-9 .